他被世人稱為“水滴藝術家”

只因一生的繪畫創作

都用在攻克這油畫水滴上了

看著這一顆顆晶瑩剔透

飽滿、光澤，一觸即破的水滴

以及光照射在水滴上通透的倒影

非常逼真

我還以為是灑水後的畫板上

凝結的真實水珠

每一顆都像珍珠般圓潤

尤其是光影漸變的層次感

把控得太好了

金昌烈

Kim Tschang-yeul

韓國藝術家

1929年出生，不幸與去年的1月去世

享年92歲

畢業於首爾大學美術系

他從小便對繪畫感興趣

1948年開始進入首爾大學學習

後來由於戰爭的紛擾

於1953年不得不中斷學業

本來想大學後在校繼續深造的

雖然不能在學校繼續學習

但是繪畫，有筆有紙在哪都能畫

他堅持畫畫

但為了躲避戰爭的紛擾

去往歐美旅居

邊旅行邊畫畫

最後選擇定居在法國

最後也是在法國的畫壇出道的

40年間都在巴黎創作

畫作也多次舉辦了畫展

他的傳奇在於堅持畫水滴

一畫就是半個世紀

並且持之以恆地堅持著

像很多畫家都會畫各種題材

只有他堅持把水滴畫到精

法國巴黎是他的藝術創作最光輝的地方

在那裡他得到過很高的評價

2004年他的畫作在法國國立網球場

現代美術館裡展出

並且為他頒發法國藝術文化勳章中

最高等的司令勳章

上面是他的初期作品

可以說是無定型的抽象主義作品

後面慢慢地形象生動

但一直保留著單色調的畫風

經常用的最後的是暖色調

後面也與書法結合

畫面的背景紋理大多是書法的呈現

他更追求畫作的內在精神

年輕的時候在歐美旅居的時候

不斷在尋覓

找不到自己的夢想、目標

但在法國，結交到同為韓國的藝術家後

讓他開始找到了自己要堅持的繪畫風格

從1960年開始他的畫作主打抽象風格

這些畫作非常相似

曲線、紋理、色層漸變

單色的背景，統一的筆觸

這些抽象畫讓他開始被大眾所熟知

並且有了些名氣

後來他享譽世界藝術界的

靠的是這一幅幅的水滴

從第一次畫水滴

到他去世時，整整近50年的時間

他把畫水滴這件事堅持了大半生

或許這在很多人看來枯燥無味

但是他卻很堅持

還把水滴的質感畫到了極致

很多人可能問，花幾十年

就畫這沒意義的水滴

有啥作用

要是藝術都能有什麼用來解釋的話

那些問這些問題的人或許也沒啥用

水滴元素看似簡單

對於畫家來說卻有著很深遠的意義

激發他畫水滴的慾望靈感的是

一天的早晨，他按慣例在工作室畫畫

在畫布上灑一些水，準備動筆

但是那天的陽光從窗外折射進來

剛好照射在那畫板上的水滴

那一瞬間的美，他被震撼到了

於是開始攻克畫水滴

1971年，他的多幅水珠形式的畫作登場

這在當時吸引了很多人的視覺點

這些水珠像是從牆壁、畫布、畫紙裡

一顆顆冒出來的一樣

不滑落，不稀釋、緊緊地依附在上面

給人極強的存在感

水——萬物之源

多麼有重量的一份創作思路啊

也是生命中必不可少的

具有生機的表現物

他剛開始其實是畫一滴水珠

後來的畫幅中

水滴慢慢增多，再後面開始豐富背景

1980年後他開始在畫布上

刻畫畫布被水底浸溼的紋理

這樣突出水底更加有生命力

是鮮活的

到1990年開始

他開始在木板上繪製水滴

包括在新聞報紙上創作

畫家經歷過多次戰爭

顛沛流離

可以說是水滴治癒了他的心靈

因為一滴水珠過於單調

他不斷的豐富畫面

背景、紋理、多畫些水珠

哪怕只有一顆水滴

他也將水滴繪製的極其逼真

花大量的時間在研究

這逼真到我想拿紙巾或者手去擦拭

看會不會被吸收

在歐洲

大家更喜歡稱呼他為“”水滴畫家

2008年他開始回到韓國

在背景中加入書法

這樣更有東方文化的禪意

也算是東西方文化的結合

如今他因為畫了大半輩子的水滴

而被享譽全球

2013年

韓國政府為他頒發勳章

2018年

以他名字命名的美術館

在濟州島落成

他的多幅畫作被多國的美術館收藏

1973年創作的一幅水滴畫作

在2017年蘇富比上拍出238萬人民幣的高價

1978年的一幅畫

在2013年佳士得上拍出132萬人民幣

他最後如他所說一樣

將水滴活到老畫到老

直到去年去世

才永遠的丟下了畫筆