8月5日晚上，德雲社演員領銜主演的話劇《窩頭會館》在北京保利劇院繼續上演。
算下來，這已經是第三場公演了。
諸位的表現究竟如何呢？
劇照
《窩頭會館》作為著名編劇劉恆先生的嘔心瀝血之作，當年何冰宋丹丹主演的那一版，給觀眾留下了很深的印象。
公演之後，大家幾乎都是交口稱讚。
也因此，鑄就了一部經典之作。
何冰版本
這次龍馬社版，由張國立導演、德雲社眾師徒加盟，再度被搬上舞臺。
從官宣之初就備受關注。
對於劉恆老師的編劇能力，馬未都先生曾經給與了很高的評價。
馬未都評價
8月3日，北京首演的圓滿亮相。
也的確不負等待，觀眾好評如潮。
這一版的“窩頭”，各方面都能讓人品咂出新滋味兒。
整體呈現效果還是很棒的，雖然有時他們的臺詞還是太“相聲演員”了。
總有種維持在一個高腔調一口氣說下去的感覺，但情緒到位了。
整體上是瑕不掩瑜。
劇照
一部戲，呈現出來，有褒就有貶。
就有觀眾給出這樣的評價：
郭德綱氣場強大，讓人齣戲；于謙影帝級表演，爐火純青；
其他演員圓滿完成角色人物，不驚不喜；
張九齡飾演的苑江淼這個角色，真撐不起來，臺詞太拉跨了。
九齡老郭
朋友去現場看了，他的評價比較中肯：
我看劇不大容易受傷，一個原因是我事先會做點預期，往往並不太高，雷霆雨露皆是因緣，感受到什麼碰運氣。
當年看人藝版《窩頭會館》便因此收穫了驚喜和震撼。
十三年過去，很多印象都模糊了，留下的一是對劇本的震撼。
劇情簡介
這樣精細入微的描摹、立體飽滿的人物、以小見大的敘事，堪比老舍先生，實不多見了。
二是對演員的驚喜。
何冰的好是合情合理的，宋丹丹的好是天賦異稟降維打擊的，濮存昕完全融於角色背後、看不出本人的表演才是驚喜。
何冰版
今年德雲社版《窩頭會館》上演，我盤算著一來到底是部大戲，二來近距離看德雲社現在也沒那麼容易。
這兩好合一好，對錶演的預期倒沒那麼高，結果看下來，又一次驚喜：
“還可以”。
網友評價
整場演出有板有眼的順下來了。
人物塑造、故事推進、節奏把握都像模像樣，至少說得上中規中矩。
沒有擰巴不順的地方，也沒有明顯不對的地方和短板，最難得的是口條利索，幾乎沒有一次打磕巴、吃螺絲，不愧是語言類藝術表演者！
就這幾條，已經高於很多專業劇團、特別是團中青年演員的平均水平了。
德雲版
這劇有個特點，因為主要角色是舊社會北平南城的底層窮人。
臺詞有很多北京土話，甚至一些腥臊話、髒臭話，對現在的演員來說，不好拿捏，不是誰都能說出來、說對味兒的。
而相聲原本就是撂地出身的玩意兒（非貶義），相聲演員來使這套話，有種奇妙的融合感。
老郭于謙
郭德綱雖然讓人稍微有點出戲，但他把種融合的分寸拿捏的尤為妥帖。
這是一種超越了使活兒、技術層面的通透，像是一個受過苦的人，終於找到機會把那些苦都榨成汁，噴薄出來。
老郭身上的耍貧嘴、俏皮話也化作角色面對生活的苦中作樂、自我解嘲。
老郭
也許我對郭德綱有點濾鏡，也許是對苑大頭這個角色的濾鏡，讓我看不得他受苦，受兒子的委屈、受窮租戶的欺負、受踩在他們頭上的人的盤剝。
這使得我在別人哈哈大笑的時候，小聲嗚嗚哭。
很多人誇讚于謙的古爺演得好，墊話的火候把握得爐火純青。
但是，這話我只同意一半。
于謙
于謙老師墊話的技巧和火候我是信服的，但他的體態和語言節奏決定了他不像一位73歲的前清舉人，而更像是郭德綱的相聲搭子。
這在最後的大高潮來臨前揭秘“買院子的錢打哪兒來的”這段最明顯，話趕話的，古爺、苑大頭、苑大頭兒子三人的節奏都有點趕。
一瞬間讓我覺得這不是話劇舞臺，而是相聲現場，這也是全劇唯一一次讓我想起臺上是一群相聲演員的時刻。
大多數時候，他們都隱沒於人物背後，很稱職地完成自己的角色。
好評
倒是臺下不少觀眾確實是相聲觀眾。
並不是指摘，如果我是德雲社粉絲我肯定也想看看他們演話劇啥樣。
但帶著聽相聲的習慣和預期進劇場，難免對臺詞上的各種包袱敏感、對撿樂敏感，對生活中的徒弟在劇中訓斥師父的角色起鬨爆笑。
對喜歡的演員上場大聲鼓掌歡迎，而辜負了演員們辛苦營造的舞臺氣氛和人間悲劇。
吐槽
給兩位主要女性角色的扮演者提點意見。
於明加太美了，也太年輕了。
雖然是外形上的問題，但讓她因為命運苦難搓磨得融合在一起的潑和善，沒那麼令人信服，有點演的痕跡。
而大格格少了幾分驕矜，過於跋扈，也很難讓人理解和同情她。
猶記當年宋丹丹的田翠蘭和徐帆的大格格針鋒相對，阿彌陀佛vs哈利路亞，那可真是太精彩了！
於明加
本劇舞美方面在結構上基本復刻了人藝版，對房頂和風牆做了戲劇化的扭曲處理，有種黑暗童話既視感。
開在瓦片間的窗戶和斜插在屋頂的“窩頭會館”牌匾，也很有荒誕感。
劇照
總之，龍馬社＋德雲社版的話劇《窩頭會館》，雖然出現了郭德綱讓人齣戲，張九齡臺詞拉跨等問題。
但是，用相聲演員的嘴皮子演繹衚衕裡的京腔京韻，還是非常成功的。
這部戲也因為種種原因被推遲好幾次，終於開花結果，我們應該珍惜，唯一的遺憾是演的場次太少了。
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