攝影技術是把光與影的瞬間定格，
高階感攝影作品需要懂得“配色”。
@Katetheo79
攝影界，有個說法叫
“決定性瞬間”
，這是攝影大師
佈列松
提出來的攝影美學觀念，就是要透過攝影讓
轉瞬即逝的美
成為永恆！這種
瞬間抓拍
很考驗一個攝影師的審美和技術，需要長期不斷地打磨才能擁有。既然不能“一蹴而就”，那就先從
欣賞、學習和實踐
中，慢慢地提高審美和攝影技術。
@katetheo79
說到審美，那不得不提的就是“
色彩搭配
”！一個好的攝影作品，可
藉助新奇的配色，可以讓作品跟觀者對話
以上作品，都是來自於義大利的攝影師：
katetheo79
，他不僅僅是攝影師，還是一名平面設計師，常在INS上po出自己的作品，被網友尊稱為“
配色大師
”。
欣賞
katetheo79
的作品時
，
總是被他新奇的配色所吸引，讓人覺得眼前一亮
️高飽和度的對比色彩
搭配，再結合
扁平插畫風
，極富
創意空間感
，這樣小眾但獨特的攝影風格，非常新穎，讓人一眼就能記住
Katetheo79
的作品展示出的一種
獨具特色的個人極簡主義
風格：
運用大色塊鋪墊基調
，配合
現代插畫感
的
極簡扁平構圖
，復古又摩登，這是他的作品最具特色的地方。
Katetheo79
非常擅長對色彩、人物以及造型的控制，大面積使用
極富跳躍的高明度
、
高飽和度色彩
，藉助道具造型，讓人物主體在整個場景中凸現，使得整個畫面色彩濃郁鮮豔，但又不會喧賓奪主，反而是賦予並完善了畫面的
情緒基調
。
Katetheo79
的作品極具空間感，作品中人物主體的
造型誇張新奇
、
大膽且富有想象力
，把商品與人物結合拍攝，總能讓人捕捉到畫面的趣味性，又同時能發現畫面中
商品的獨特魅力
。
Katetheo79
總是能在平凡中尋找到“美”。如果在拍攝中遇到了創作瓶頸，或者遇到沒有靈感的情況，多多參考他的作品。憑藉著他對
色彩
的把控力，一些
對比鮮明、看似衝突
的色彩聚攏在畫面中的時候，卻顯得格外統一！
參考
Katetheo79
的作品，不僅可以學習色彩搭配，就連構圖技巧和創意靈感都能被激發！
看到他的作品，感受最深的是：作品能跟觀者進行
情感交流
@Katetheo79
學會配色
，就可以為瞬間即逝的美，增添一抹靚麗的色彩！我們已經從
Katetheo79
“
配色大師
”的作品裡領略到了一些配色的絕妙之處。那究竟
該如何配色
呢？接下來，我們再共同回顧一下配色方案相關的理論知識。
配色理論
色彩的性質可以簡單利用色彩的三個屬性，也就是從
色度、飽和度
與
明暗度
三個方面來區分。
色度：色彩本身（Hue：Appearance Parameters of a Color）
飽和度：色彩強度 （Saturation：Intensity of the Color）
明暗度：色彩明度和暗度 （Value：Brightness / Darkness of the Color）
在色彩學中，我們都知道
紅黃藍為三原色
，在色相環所顯示的十二個顏色裡，
相鄰的兩個顏色是相近色，相對的兩個顏色是互補色
。色相環的組成就是用三原色、三間色以及六個再間色定義出的
配色工具
。
簡單地說，
色彩的三原色
：紅、黃、藍，紅黃相調產生橙，紅藍相調是紫，黃藍相調是綠色；
相鄰色
：比如，紅的相鄰色就是橙色和紫色，黃色就是綠色和橙色，依此類推，藍色就是紫色和綠色了；
互補色：
比如，紅色的互補色就是綠色，黃的就是紫，藍就是橙。
接下來，我們可以從影視作品中，來學習色彩是如何運用的？
相近色/單調色
相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來
呈現電影中整體色彩的協調感
。
彼此之間的色彩結合較為
柔性
，不會表現出像互補色模式那樣強烈與具張力的效果。
互補色
補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，現今最廣泛的配色模式。
以暖色系與冷色系的兩種顏色
來強調對比度以及提升鮮豔、突出的效果
。
最常見的例子為
橙色與藍色、藍綠色
，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。
三原配色
三原色
在色輪上均勻分佈（比如紅-藍-黃），色相環上以
120度隔開
，色彩鮮豔充滿活力。其中一種顏色占主導地位，其他的顏色用來加強。
三原色整體色彩的飽和度不會太高，但是也會表現出鮮明和活力。
分割互補色
這種色彩運用可以呈現出互補色的對比關係，兩者的區別在於色彩的主次劃分。
以主色及其對應之其他顏色作結合及配合。
學以致用
我們學了配色理論之後，可以透過分析
名家名畫
、
攝影佳作
來鞏固和培養對色彩的敏感度，然後應用到自己的攝影實踐中去。無獨有偶，除了攝影師
Katetheo79
之外，還有很多
高階配色攝影
玩家，也值得我們學習。
配色用在時尚攝影中—Michal Pudelka 的《超現實主義》
其中，名為
Michal Pudelka
的創意時尚攝影師，他的絕大多數作品，都以超現實主義風格而聞名。每次的拍攝，才用超現實攝影手法，想法獨特、創意新奇、空間排列感極強，同樣也採用“
跳躍大膽
”的配色，俘獲一批批攝影人的眼球。
@ Michal Pudelka
配色用在名畫中—莫奈的《睡蓮》
莫奈的風景畫，大多以意境為主，不太注重形，他最具代表性的作品就是《
睡蓮
》系列。
莫奈的睡蓮，在色彩的運用上富有創造力，色系運用靈活，使用相鄰色和互補色來為畫面增加靈活性，把觀者包圍在一片幽靜之中，深深地陷入到大自然的靜謐之美。
跟著攝影佳作、名畫來學習配色，培養對色彩的敏感度，再加上不斷地攝影實踐。相信，
藉助顏色搭配
，我們的作品也能脫穎而出，也能躋身“
配色大師
”之列。
你學會如何配色了嗎？你還知道哪些配色高階的攝影師呢？
歡迎評論區留言哦……（
圖文源於網路
）