波光粼粼的水面，冉冉升起的太陽，
大膽隨性的筆觸，新穎獨特的構圖……
莫奈 日出印象
每一幅流傳千古的世界名畫，都有著讓人為之著迷的地方，即使歷經百年、千年，依舊可以震撼人們的心靈，堪稱時代經典。
亨利·盧梭 《沉睡的吉普賽人》
當這些見證時代變遷的世界鉅作遇上珠寶，又會碰撞出怎樣的奇妙火花呢？
左：博納爾作品 右：白金吊墜
法國畫家：克勞德·莫奈
克勞德·莫奈作為印象派的開山鼻祖、近代最負盛名的藝術大師之一，一生共創作了500多幅素描和2000多幅油畫。
《睡蓮》
其中，畫作《睡蓮》系列是他晚年最重要的作品之一。
莫奈 《睡蓮》
波光粼粼的水面上，一朵朵睡蓮含苞待放，克勞德·莫奈運用獨創的“色彩分割法”，將那轉瞬即逝的美好，還原到畫布之上，為世人呈現出一幅光影重疊、如夢似幻的美妙場景。
華裔珠寶設計師Anna Hu便以《睡蓮》為靈感，創作出了這條驚豔世人的莫奈睡蓮項鍊。
莫奈睡蓮項鍊
這條項鍊構思了整整10年，Anna Hu運用彩色藍寶石、鑽石等2000多顆名貴寶石，捕捉色彩與光影變化的流動之美，再現了莫奈筆下金光閃閃的湖面與靜謐祥和的花園。
同樣以《睡蓮》為主題設計珠寶的，還有來自奧地利的國寶級珠寶品牌FREYWILLE。
下面這款手鐲出自FREYWILLE的【紀念莫奈·橘園】系列。
FREYWILLE 【紀念莫奈·橘園】系列
FREYWILLE將24k金粉融入多彩的琺琅中燒製，靜謐的湖面，綻放的睡蓮，FREYWILLE的藝術家們以夢幻的色彩，勾勒出浪漫唯美的花園。
FREYWILLE【紀念莫奈·橘園】系列
《Storm on the Cote de Belle-Ile》
除了《睡蓮》之外，深受珠寶設計師青睞的還有莫奈在1866年繪製的《Storm on the Cote de Belle-Ile》。
法國貝勒島海岸波濤洶湧的瞬間，被凝結在畫布上，數百年後，我們依然可以透過畫布感受到大自然磅礴之威。
Storm on the Cote de Belle-Ile
2015年，義大利珠寶商Buccellati便以此幅畫作為靈感推出了下面這幅耳環。
Buccellati 耳環
這對耳環共由1400多顆寶石鑲嵌而成，鑽石與帕拉伊巴碧璽鑲嵌而成的浪花，璀璨閃耀。
設計師採用獨具品牌特色的“珠羅紗”工藝，透過鏤空的設計，來彰顯出畫作的明暗對比，為我們展現出大海波瀾壯闊的場景。
荷蘭畫家：文森特·威廉·梵高
來自荷蘭的印象派畫家梵高，從拿起畫筆到37歲自殺身亡，在短短的10年時間裡，共創作了864張油畫、1037張素描、150張水彩畫。
梵高自畫像
他的每一幅作品配色明亮豐富，筆觸狂放不羈，為世人呈現出一幅幅浪漫、炙熱的驚豔之作。
《向日葵》
在他眾多的作品中，為設計師提供靈感最多的畫作，還要屬1888年創作的《向日葵》系列。
在梵高的筆下，向日葵如同跳躍的火焰般，顏色絢麗奪目，線條大膽不羈，筆觸堅實有力，表現出他對生命的渴望與追求。
花瓶裡的12朵向日葵 梵高
來自於義大利的珠寶設計師Cammilli所設計的太陽花系列，便很好的詮釋了這幅畫作。
啞光處理的黃金花瓣肆意綻放，密鑲鑽石打造的花心璀璨逼真，塑造出向日葵蓬勃的生命力。
珠寶設計師Cammilli 作品
而珠寶品牌Michael Michaud的向日葵吊墜，更是1：1還原畫作，金色彩繪的雙層花瓣，晶簇材質的花蕊閃閃發光，造型典雅別緻，讓人移不開眼。
Michael Michaud 作品
相對於上面兩款設計，來自於紐約的珠寶設計師Alex Soldier所設計的向日葵珠寶，則顯得神秘而富有個性。
Alex Soldier作品
設計師運用黑色、香檳色、綠色等寶石的巧妙搭配，使其呈現出油畫般厚重的質感，盡顯高貴優雅之美。
《鳶尾花》
同樣為珠寶設計師提供無盡靈感的，還有梵高在1889年推出的另一部神作：《鳶尾花》。
在法國，鳶尾是光明與遵從自己內心的象徵。
Michael Michaud 鳶尾花系列
Michael Michaud的這個鳶尾花系列，半透明花瓶裡還能夠看到小小的氣泡，黃與藍強烈的色彩對比，讓人眼前一亮！
而FREYWILLE的藝術家們，則以奢華考究的琺琅工藝，將鳶尾花完美的融入到珠寶設計當中。
FREYWILLE 作品
靈動的線條，優雅的色調，這一絢爛多姿的鳶尾花，在FREYWILLE的演繹下，靜謐優雅，閃耀著治癒的光芒。
FREYWILLE 作品
華裔珠寶設計師Anna Hu的鳶尾花手鐲，在詮釋原作中鳶尾花動感姿態的同時，又增添一絲時尚感，整體的設計絢麗奪目。
Anna Hu 鳶尾花手鐲
《盛開的杏花》
《盛開的杏花》是梵高在1888年到1890年間為自己還未出生的侄子所繪製，畫作中的杏花充滿柔情、生機，預示著新生命的降臨。
《盛開的杏花》 梵高
來自於奧地利國寶級珠寶品牌FREYWILLE運用明亮的紅色琺琅，襯托梵高筆下杏花的生動姿態，將生命的活力注入到珠寶的絢爛色彩中，生動還原大師的筆觸。
FREYWILLE 杏花系列
《星月夜》
1889年，梵高在法國聖雷米的一家精神病院裡創作出了這幅代表性作品之一：《星月夜》
。
在畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空，展示了他那抗爭命運的精神，和對自由的渴望。
《星月夜》 梵高
FREYWILLE的紀念梵高·永恆系列，以深淺不一的藍色琺琅，融合24k金粉描繪的金線，將梵高的星夜鎖在腕間，演繹出生命的偉大。
而來自於比利時的珠寶品牌 Diamondland則以動態感十足的線條搭配單顆鑽石，盡顯星空的寧靜之美。
Diamondland 作品
挪威畫家：愛德華·蒙克
你可能沒聽說過畫家愛德華·蒙克的名字，但你一定見過他的畫作《吶喊》。
畫面的主體是一個捂著面頰正在大聲尖叫的人，背景十分扭曲，色彩對比強烈，將人類心靈深處所隱藏的孤獨、焦慮等不安的情感表現到了極致。
《吶喊》愛德華·蒙克
來自於義大利的珠寶設計師Palmiero Jewellery，用彩色藍寶石與鑽石將這一經典畫作1：1復刻於戒指之上。
Palmiero Jewellery 作品
紅、黃、藍色寶石鑲嵌而成的背景，色彩對比鮮明強烈，最前方用鑽石鑲嵌而成的人表情猙獰，可謂是模仿到了原畫作的精髓。
西班牙畫家：巴勃羅·畢加索
提到現代藝術的代表、20世紀世界上最偉大的藝術家之一畢加索，幾乎人盡皆知。但他那副巔峰之作《格爾尼卡》，卻並沒有向他的名字一般被人所瞭解。
《格爾尼卡》是畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫。
在畫中，畢加索運用立體主義和超現實主義風格，揭露了法西斯對格爾尼卡小鎮無辜平民的轟炸，透過黑、白、灰的陰沉配色營造出一種悲傷的氛圍。
《格爾尼卡》 畢加索
珠寶設計師Palmiero Jewellery透過流暢的曲線勾勒出原畫作中部分經典造型，大小不一的鑽石呈現出獨特另類的質感，整體的造型誇張而又震撼人心。
Palmiero Jewellery 作品
西班牙畫家：薩爾瓦多•達利
《記憶的永恆》
看到上面這幅畫作，你是否有一種很熟悉的感覺？
沒錯，它的作者正是二十世紀最有代表性的三個畫家之一、超現實主義畫家薩爾瓦多•達利。
薩爾瓦多•達利
當然，他還有另外一個身份：珠寶設計師。
左：記憶的永恆 右：記憶的永恆 珠寶
達利把自己的繪畫作品用珠寶的形式重新演繹，將黃金、鉑金、彩寶等各種珍貴寶石巧妙地組合在一起，創作出心、嘴唇、眼睛、十字架等一件件誇張的作品，成為了珠寶界最與眾不同的存在。
左：百合花 右：百合花珠寶
義大利畫家：卡拉瓦喬
來自於義大利的現實主義畫家卡拉瓦喬所創作的水果靜物系列，同樣為珠寶設計師們提供了源源不斷的靈感。
卡拉瓦喬 水果靜物系列
俄羅斯珠寶品牌 Jewellery Theatre所推出的Caravaggio 系列便是其中之一。
Caravaggio 系列
Jewellery Theatre對色彩的運用簡直出神入化，在鑽石、彩色藍寶石等各色寶石的鑲嵌之下，每一種果實都嬌嫩誘人，令人垂涎欲滴！
Jewellery Theatre 作品
Jewellery Theatre 作品
俄羅斯畫家：米哈伊爾·拉里奧諾夫
如何將俄羅斯畫家拉里奧諾夫（Mikhail Larionov）的經典之作《The Spider‘s Web》微縮於手指之間？
畫作《The Spider’s Web》
來自於義大利的高奢珠寶品牌布契拉提做到了！
這枚由鑽石鑲嵌而成的戒指，18K黃金打造而成的蜘蛛網絢麗奪目，一顆巨大的鑽石蜘蛛趴在蜘蛛網的正中間，散發出璀璨的光彩，極盡奢華。
布契拉提 白金戒指
俄國畫家：卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇
俄國幾何抽象派畫家馬列維奇，被譽為20世紀抽象繪畫的偉大先驅。
他首創的幾何形繪畫，看似簡單、普通，卻暗含深意，令人遐想。
馬列維奇作品
來自於法國的奢侈品牌Chaumet對馬列維奇的畫作情有獨鍾，曾以此為靈感創作出了 Le Grand Frisson深·心跳高階珠寶系列。
Le Grand Frisson深·心跳高階珠寶系列
長方形、三角形、錐形……採用不同切割方式的寶石，透過不對稱式的幾何設計，被巧妙地搭配在一起，呈現出一件件充滿現代感的摩登珠寶。
Le Grand Frisson深·心跳高階珠寶系列
美國畫家：溫斯洛·霍默
溫斯洛·霍默作為美國藝術界的卓越人物，曾開創一種極富美國特色、既現代又古樸的畫風，其中，這幅《普萊特的淡藍色海》便是他的代表作之一。
淡藍色的海面，泛起層層浪花，這壯觀的一幕，讓人感受到大海的神秘與震撼。
Buccellati的設計師們便將這一畫作定格在手鐲之上。
這款手鐲共由663顆圓形明亮式切割鑽石鑲嵌而成，鏤空雕刻的18K白金線條模擬出陣陣波紋，採用珠羅紗Tulle工藝來演繹海浪與泡沫，設計極盡巧思，炫彩奪目。
Buccellati手鐲
日本畫家：葛飾北齋
同樣以海浪為主題的，還有日本江戶時代的浮世繪畫家葛飾北齋的畫作《神奈川衝浪裡》。
洶湧澎湃的海浪中有三條奮進的船隻，船工們正為了生存與大自然展開了激烈的搏鬥，海浪捲起的泡沫與水滴清晰可見，呈現出動人心魄的驚險瞬間。
瑞士高階珠寶品牌Chopard在其Red Carpet高階珠寶系列中，便以此為靈感推出了Water戒指與耳釘。
Chopard作品
設計師以藍色鈦金屬搭配立體式鑽石鑲嵌的方式，營造出雕塑般細膩的視覺效果，再現了畫作中海浪洶湧的瞬間。
Chopard 作品
義大利畫家：朱塞佩·阿爾欽博託
最後，再來說說義大利文藝復興時期的畫家朱塞佩·阿爾欽博託的作品。
他最擅長的是人物肖像和圖案諷喻畫，現藏於盧浮宮的畫作《四季寓言》便是用水果、蔬菜、花、書、魚等各種物體堆砌成人的肖像，設計巧妙獨特，讓人印象深刻。
《四季寓言》
來自於義大利的珠寶品牌Mattioli曾以此為靈感，創作出一系列另類獨特的珠寶。
Mattioli作品
設計師以弧面寶石、欖尖形寶石來打造果實，並選用彩色琺琅打造花朵與葉片作為點綴，每一個季節都擁有獨一無二的寶石配色，塑造出花繁葉茂的美景。
Mattioli作品
J先生說：
這一幅幅流傳了上千年的傳世佳作，在經過設計師的巧手演繹，仿若被賦予靈魂般，在人們的頸上、手腕、胸前釋放光芒，綻放光彩。
看了這麼多以世界名畫為靈感的珠寶，你最喜歡哪款設計呢？ 歡迎留言分享~
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