邁克爾·馬爾姆 （Michael Malm）美國畫家， 1972年生人。他從藝術大專一直讀到了美術碩士學位，期間遇到了多位美術大師，他們影響了他的藝術創作。

圖一

邁克爾·馬爾姆很早就贏得了業界地認可。他在油畫中描繪的都是其美麗的家鄉，身邊美好的環境為他提供了靈感。他的繪畫內容豐富多彩，靜物、風景、人物均是他創作的題材。其中最令我動心的，是油畫人物類作品。

圖二

他筆下的油畫人物，更偏寫實風格。對於人物結構和情緒的描繪，他已經到了駕輕就熟的地步。在他的畫上，亮相著筆觸，聚合著光影，傳達著情緒。

馬爾姆描繪的田園風光裡，彌散著家鄉村落的靜寂美好，也透著他的熱愛。

圖三

透過馬爾姆的作品，人們能感受到他用色非常講究。在他的畫裡，能讀到客觀事物的，主觀感受層面的原色原貌，從而呈現出畫家與讀者，唯主觀才可“意會”的審美魅力。

圖四

他畫中的筆觸，掃過高光點，就是對光影最恰如其分地闡釋；他的色彩，揉雜於光線中，便“偏”向了主觀表達的溢美旋律；他的造型結構，被光影吞噬了線塊色後，反而越發合乎“對”的感覺；他筆下的人物情緒，會在光與色彩的烘托下，迸發出入境的美感。

圖五

我便是被這份“美感”引得對他的作品，反覆閱讀的人。總有人跟我強調——

超寫實

油畫最厲害，越像照片的畫，越說明其作者功底深厚。我覺得，照搬生活原貌的作品，只能算源於生活的臨摹；融入畫家情感的作品，才有可能創造“高於生活”的美來。

圖六

我尊重那些，熱愛

超寫實

的畫家及其受眾，說不定哪天興起我也試畫一幅

超寫實

。其實大家沒必要因為審美差異而褒貶彼此，百花爭豔則無需審美求同。

圖七

當人們沉浸於莫奈“睡蓮”的意境時，心照於梵高“向日葵”的燦爛時，痴迷於抱石皴的深邃時，醉心於王雪濤筆墨的俏麗時。。。客觀事物之美在“似與不似”之間呈現出的魔力，已經在繪畫歷史長河中，沉澱出越來越深固的價值了。根本無需小小的我，多言其強、其美、其難以超越。

圖八

有句話說得好，“總是被模仿，從沒被超越”。照搬生活原貌地描繪也是臨摹；而源於生活高於生活的“高”，往往靠畫家的主觀審美創造。

圖九

凡是領教過藝術美之“似與不似”之間玄妙的畫家和讀者，恐怕再讀

超寫實

，都會如被剝奪了“意猶未盡”般地無動於衷了吧。

圖十

有些人會說“時下人都浮躁，不會安安靜靜地畫

超寫實

的，才去畫

啥都不像

的畫”。

其實，“美在於似與不似之間”，並非完全不像，但絕對不是“汗毛孔級別”滴像。

“太像則媚俗，不像則欺世，美在於似與不似之間”，這是一個完整的審美理念。

那些“啥也不像”的作品，完全屬於欺世之作了。而太像的作品，就只容易滑入媚俗了。

圖十一

遇到“似與不似”之間的美，我總是禁不住誘惑碼字分享，比如今天介紹的邁克爾·馬爾姆的人物油畫。畫面繁簡搭配得當，色彩光影結構都畫得點到為止，畫面氛圍引人入境，又有回味的空間。

圖十二

我也看了幾幅馬爾姆畫的風景和靜物畫，覺得不如人物畫的好，所以尤為推薦其人物油畫了。（文尾附圖40-41為其風景靜物各一張）

圖二十一

其實我並不反感

超寫實

作品，有些超寫實畫家非常滴棒。但我更欣賞“似與不似之間”的寫實作品。對於馬爾姆的作品，我就不逐圖解說了，請看官們自己透過如下作品，揣摩“似與不似之間”的美吧！

圖二十二

圖二十三

圖二十四

圖二十五

圖二十六

圖二十七

圖二十八

圖二十九

圖三十

圖三十一

圖三十二

圖三十三

圖三十四

圖三十五

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圖三十七

圖三十八

圖三十九

圖四十

圖四十一

圖四十

圖四十一

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謝謝閱讀！

桃瀾逍2022-9-22