唯美宋詞，驚豔千年之美

或婉約、或豪放

如一尊薄酒，吟一首黯然銷魂、斷魂

如一絲清弦，奏一曲離合悲歡錯雜彈

如一滴墨染，臨一副水墨嫣然點睛亂

如一朵劍花，斬一段紅塵牽絆姻緣

……

- 01 -

《

水調歌頭·明月幾時有

》

〔北宋〕蘇軾

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有？把酒問青天。

不知天上宮闕，今夕是何年。

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。

起舞弄清影，何似在人間？

轉朱閣，低綺戶，照無眠。

不應有恨，何事長向別時圓？

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。

但願人長久，千里共嬋娟。

【賞析】此詞是中秋望月懷人之作，蘇詞代表作之一，構思奇拔，畦徑獨闢，極富浪漫主義色彩。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的嚮往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行雲流水一般的語言，至今還能給人們以健康的美學享受。

- 02 -

《

滿江紅·寫懷

》

〔南宋〕岳飛

怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。

抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。

三十功名塵與土，八千里路雲和月

。

莫等閒，白了少年頭，空悲切！

靖康恥，猶未雪。

臣子恨，何時滅！

駕長車，踏破賀蘭山缺。

壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。

待從頭、收拾舊山河，朝天闕。

【賞析】此詞是岳飛備受推崇的名篇。感情激盪，氣勢磅礴，風格豪放，結構嚴謹，一氣呵成，有著強烈的感染力。抗戰期間這首詞曲以其低沉但卻雄壯的歌音，感染了千千萬萬中華兒女。

詞的上闋重點在寫“壯懷”。詞人憑欄遠眺，見到強敵入侵，滿目山河破碎。作為愛國將領，他怎能不怒恨滿腔，乃至“怒髮衝冠”，“仰天長嘯”？這正是他“壯懷激烈”的自然流露。“三十功名塵與土，八千里路雲和月。”儘管他已經屢建奇勳，但他視功名如塵土，還要繼續長途征戰，不計“八千里路”之遙，不怕日夜勞頓之苦。“莫等閒，白了少年頭，空悲切。”是勵人之詞，更是自勉之語。他要同軍中官兵和社會賢達一起，及時再建奇功異勳。此其志不在小，其懷可謂壯！

詞的下闋主要是寫“雪恥”。“靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅！”論恥，再無大於國破家亡；論辱，再莫過於二帝被擄。如此的奇恥大辱，一日不雪，臣子的衝冠之怒、凌霄之恨便一日不滅。“駕長車，踏破賀蘭山缺。”他要統率“岳家軍”，駕起戰車反攻，直搗敵人老巢，將其夷為平地。並且，還要飢餐敵肉、渴飲敵血，徹底洗雪國恥，完全消除國恨。“待從頭、收拾舊山河，朝天闋。”以驅除敵寇、收復失地的赫赫戰功去朝見皇帝。作品寫出了岳飛與敵不共戴天的深仇大恨和為國報仇雪恥的堅定信念。

上闕抒報“壯懷”，下闕敘雪恥“壯志”，全詞構成一曲愛國壯歌，真可謂氣壯山河、威懾敵膽、震古爍今、撼人心魄，直令弱者奮起抗爭、勇者一往無前。正如陳廷焯《白雨齋詞話》所說：“何等氣概！何等忠向！千載下讀之，凜凜有生氣焉。”詞中的愛國情懷不知鼓舞了多少仁人志士。

- 03 -

《

如夢令

》

〔南宋〕李清照

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，誤入藕花深處。

爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

試問卷簾人，卻道海棠依舊。

知否，知否？應是綠肥紅瘦。

【賞析】《如夢令》兩首都是李清照的早期作品。第一首：記遊賞之作，寫了酒醉、花美，清新別緻。這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。第二首：有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。

- 04 -

《

念奴嬌·赤壁懷古

》

〔北宋〕蘇軾

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。

故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。

亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。

江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。

羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。

故國神遊，多情應笑我，早生華髮。

人生如夢，一尊還酹江月。

【賞析】如果把破除傳統作為“偉大”的一項基本素質的話，蘇軾之於偉大是當之無愧的。

這首詞是宋神宗元豐五年（公元1082年）蘇軾謫居黃州時所寫，當時作者四十五歲，因“烏臺詩案”被貶黃州已兩年餘。

詞的上片，著重寫景，帶出了對古人的懷念。下片，就轉入對赤壁之戰的中心人物周瑜的歌頌。蘇軾寫這首詞時，距離發生於公元二零八年的赤壁之戰，已有八百多年。他想象著幾百年前的往事，用“遙想”兩個字把我們引向了遙遠的過去。“公瑾”，周瑜的名字。“小喬”，周瑜的妻子，是當時著名的喬氏姊妹中的妹妹。詞中提到他們的婚事是為了突出周瑜年輕得意的神態。作者用“雄姿英發”來形容周瑜氣度雄偉、人才出眾。

在作者的想象中，周瑜身著戎裝，手搖羽毛扇，頭戴著配有黑絲帶子的頭巾（綸巾），風度瀟灑，從容指揮，在說笑之間，輕而易舉地就把曹操水軍戰船燒成灰燼。“檣”，帆船上的桅杆。這裡用“檣櫓”代表曹軍的戰船。“羽扇綸巾”，寫出了周瑜的神態。“談笑間”，突出了他的自信和才略。“檣櫓灰飛煙滅”，六個字就再現了一場歷史性的大戰。寥寥幾筆，顯示了作者藝術概括的才能；字裡行間，傾注了作者對周瑜的由衷讚賞。對歷史人物的景仰，正包含了對自己現實狀況的不滿。對比之下，四十七歲的蘇軾深為自己不能象周瑜那樣年紀輕輕就建立了卓著的功業而感嘆。

- 05 -

《

青玉案·元夕

》

〔南宋〕辛棄疾

東風夜放花千樹。

更吹落、星如雨。

寶馬雕車香滿路。

鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷。

笑語盈盈暗香去。

眾裡尋他千百度。

驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

【賞析】這首詞作於南宋淳熙元年（公元1174年）或淳熙二年（公元1175年）。當時，強敵壓境，國勢日衰，而南宋統治階級卻沉湎於歌舞享樂，以粉飾太平。洞察形勢的辛棄疾，欲補天穹，卻恨無路請纓。他滿腔激情、怨恨，交織成了這幅元夕求索圖。

此詞的上半闋主要寫元宵節的夜晚，滿城燈火，眾人狂歡的景象。下闋，專門寫人。整首詞構思之巧妙：那上闋的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下闋的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設，而且，倘若無此人，那一切就沒有任何意義與趣味。

同時，還有一種說法認為：站在燈火闌珊處的那個人，是對他自己的一種寫照。根據歷史背景可知，當時的他不受重用，文韜武略施展不出，心中懷著一種無比惆悵之感，所以只能在一旁孤芳自賞。也就像站在熱鬧氛圍之外的那個人一樣，給人一種清高不落俗套的感覺，體現了受冷落後不肯同流合汙的高士之風。

上片寫元夕之夜燈火輝煌，遊人如雲的熱鬧場面，下片寫不慕榮華，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄託著作者理想人格的化身。“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”王國維把這種境界稱之為成大事業者，大學問者的第三種境界，確是大學問者的真知灼見。

- 06 -

《

西江月·夜行黃沙道中

》

〔南宋〕辛棄疾

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。

稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。

舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

【賞析】這是作者中年時代經過江西上饒黃沙嶺道時寫的一首詞。前四句就是單純的抒寫當時夏夜山道的景物和詞人的感受，然而其核心卻是洋溢著豐收年景的夏夜。因此，與其說這是夏景，還不如說是眼前夏景將給人們帶來的幸福。上闕“路轉”，下闕“忽見”，既襯出了詞人驟然間看出了分明臨近舊屋的歡欣，又表達了他由於沉浸在稻花香中以至忘了道途遠近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，體現了作者深厚的藝術功底，令人玩味無窮。

從表面上看，這首詞的題材內容不過是一些看來極其平凡的景物，語言沒有任何雕飾，沒有用一個典故，層次安排也完全是平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，卻有著詞人潛心的構思，淳厚的感情。在這裡，讀者也可以領略到稼軒詞於雄渾豪邁之外的另一種境界。

- 07 -

《

永遇樂·京口北固亭懷古

》

〔南宋〕辛棄疾

千古江山，英雄無覓孫仲謀處。

舞榭歌臺，風流總被雨打風吹去。

斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。

想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。

四十三年，望中猶記，烽火揚州路。

可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。

憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？

【賞析】這首詞寫於宋寧宗開禧元年（1205年） ，辛棄疾當時已有六十六歲。當時韓侂冑執政，正積極籌劃北伐，閒置已久的辛棄疾於前一年被起用為浙東安撫使。辛棄疾的意見沒有引起南宋當權者的重視。一次他來到京口北固亭，心中感慨萬千，於是寫下了這首佳作。

這首詞用典精當，有懷古、憂世、抒志的多重主題。江山千古，欲覓當年英雄而不得，起調不凡。開篇借景抒情，由眼前所見而聯想到兩位著名歷史人物——孫權和劉裕，對他們的英雄業績表示嚮往。接下來諷刺當朝用事者韓侂冑（侂：tuō，胄：zhòu），又像劉義隆一樣草率，欲揮師北伐，令人憂慮。老之將至而朝廷不會再用自己，不禁仰天嘆息。其中“佛狸祠下，一片神鴉社鼓”寫北方已非宋朝國土的感慨，最為沉痛。

詞的上片懷念孫權、劉裕。孫權割據東南，擊退曹軍；劉裕金戈鐵馬，戰功赫赫，收復失地。不僅表達了 對歷史人物的讚揚，也表達了對主戰派的期望和對南宋朝廷苟安求和者的諷刺和譴責。

下片引用南朝劉義隆草率北伐，招致大敗的歷史事實，忠告韓侂冑要吸取歷史教訓，不要魯莽從事，接著用四十三年來抗金形勢的變化，表示詞人收復中原的決心不變，結尾三句，借廉頗自比，表示出詞人報效國家的強烈願望和對宋室不能進用人才的慨嘆。

全詞豪壯悲涼，義重情深，放射著愛國主義的思想光輝。詞中用典貼切自然，緊扣題旨，增強了作品的說服力和意境美。明代楊慎在《詞品》中說：“辛詞當以京口北固亭懷古《永遇樂》為第一。”這種評價是中肯的。

- 08 -

《

浣溪沙·一曲新詞酒一杯

》

〔北宋〕晏殊

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。

夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。

小園香徑獨徘徊。

【賞析】這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，重在傷今。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。詞中無意間描寫的現象，往往含有有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恆而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。

時光流逝，無可奈何，在晏殊筆下化為一句：無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。明代楊慎評價：“無可奈何”二語工麗，天然奇偶。（《詞品》）

- 09 -

《

卜算子·詠梅

》

〔南宋〕陸游

驛外斷橋邊，寂寞開無主。

已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。

零落成泥碾作塵，只有香如故。

【賞析】陸游一生酷愛梅花，將其作為一種精神的載體來傾情歌頌，梅花在他的筆下成為了一種堅貞不屈的形象的象徵。《卜算子·詠梅》正是其以梅寄志的代表，那“零落成泥碾作塵，只有香如故”的梅花，正是詩人一生對惡勢力不懈的抗爭精神和對理想堅貞不渝的品格的形象寫照。

上闋集中寫了梅花的困難處境，它也的確還有“愁”。從藝術手法說，寫愁時作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得像這像那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。況周頤說：“詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。”

下闋寫梅花的靈魂及生死觀。梅花生在世上，無意於炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗與招蜂引蝶，所以在時間上躲得遠遠的，既不與爭奇鬥妍的百花爭奪春色，也不與菊花分享秋光，而是孤獨地在冰天雪地裡開放。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵凌，凋殘零落，成泥作塵的淒涼、衰颯、悲慼，一股腦兒拋到九霄雲外去了。“零落成泥碾作塵，只有香如故”顯示詞人身處逆境而矢志不渝的崇高品格。

- 10 -

《

鵲橋仙·纖雲弄巧

》

〔北宋〕秦觀

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。

金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！

兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

【賞析】這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特徵點明，練達而悽美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。 此詞熔寫景、抒情與議論於一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣迴腸，感人肺腑。

“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，成為愛情頌歌當中的千古絕唱。

- 11 -

《

桂枝香·金陵懷古

》

〔北宋〕王安石

登臨送目，正故國晚秋，天氣初肅。

千里澄江似練，翠峰如簇。

歸帆去棹斜陽裡，背西風，酒旗斜矗。

彩舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。

念往昔、繁華競逐，嘆門外樓頭，悲恨相續。

千古憑高，對此漫嗟榮辱。

六朝舊事如流水，但寒煙、衰草凝綠。

至今商女，時時猶唱，後庭遺曲。

【賞析】此詞透過對金陵（今江蘇南京）景物的讚美和歷史興亡的感喟，寄託了作者對當時朝政的擔憂和對國家政治大事的關心。上闋寫登臨金陵故都所見。“澄江”“翠峰”“征帆”“斜陽”“酒旗”“西風”“雲淡”“鷺起”，依次勾勒水、陸、空的雄渾場面，境界蒼涼。下闋寫在金陵所想。“念”字作轉折，今昔對比，時空交錯，虛實相生，對歷史和現實，表達出深沉的抑鬱和沉重的嘆息。全詞情景交融，境界雄渾闊大，風格沉鬱悲壯，把壯麗的景色和歷史內容和諧地融合在一起，自成一格，堪稱名篇。

- 12 -

《

天仙子·水調數聲持酒聽

》

〔北宋〕張先

水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。

送春春去幾時回？

臨晚鏡，傷流景，往事後期空記省。

沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影。

重重簾幕密遮燈，

風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。

【賞析】這是北宋詞中的名篇之一，也是張先享譽之作。而其所以得名，則由於詞中有“雲破月來花弄影”之句。據陳師道《後山詩話》及胡仔《苕溪漁隱叢話》所引各家評論，都說到張先所創作的詞中以三句帶有“影”字的佳句為世所稱，人們喻之為“張三影”。

“沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影。”此句之所以傳誦千古，不僅在於修辭煉句的功夫，主要還在於詞人把經過整天的憂傷苦悶之後，在一天將盡品嚐到即將流逝的盎然春意這一曲折複雜的心情，透過生動嫵媚的形象給曲曲傳繪出來，讓讀者從而也分享到一點欣悅和無限美感。

- 13 -

《

江城子·乙卯正月二十日夜記夢

》

〔北宋〕蘇軾

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。

千里孤墳，無處話淒涼。

縱使相逢應不識，

塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。

相顧無言，惟有淚千行。

料得年年腸斷處，

明月夜，短松岡。

【賞析】中國文學史上，用詞寫悼亡，是蘇軾的首創。這首詞是“記夢”，而且明確寫了做夢的日子。但雖說是“記夢”，其實只有下片五句是記夢境，其他都是抒胸臆。

“相顧無言，惟有淚千行！”正是東坡筆力奇崛之處，妙絕千古。“此時無聲勝有聲”，無聲之勝，全在於此。別後種種從何說起，只有任憑淚水傾落。一個夢，把過去拉了回來，但當年的美好情景，並不存在。這是把現實的感受溶入了夢中，使這個夢也令人感到無限淒涼。

整首詞運用分合頓挫，虛實結合以及敘述白描等多種藝術的表現方法，來表達作者懷念亡妻的思想感情，在對亡妻的哀思中又糅進自己的身世感慨，因而將夫妻之間的情感表達得深婉而摯著，使人讀後無不為之動情而感嘆哀惋。

- 14 -

《

醉花陰·薄霧濃雲愁永晝

》

〔南宋〕李清照

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。

佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。

莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

【賞析】這首詞是作者婚後所作，透過描述作者重陽節把酒賞菊的情景，烘托了一種淒涼寂寥的氛圍，表達了作者思念丈夫的孤獨與寂寞的心情。李清照結婚不久，就與相愛至深的丈夫趙明誠分離兩地，這時她正獨守空房，怪不得感到日長難捱了。這裡雖然沒有直抒離愁，但仍可透過這層灰濛濛的“薄霧濃雲”，窺見女詞人的內心苦悶。上片寥寥數句，把一個閨中少婦心事重重的愁態描摹出來。下片寫重陽節這天黃昏賞菊東籬、借酒澆愁的情景。

“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，成為全篇最精彩之筆。以花木之“瘦”，比人之瘦，詩詞中不乏類似的句子，這是因為正是“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”這三句，才共同創造出一個悽清寂寥的深秋懷人的境界。“莫道不消魂”，直承“東籬把酒”以“人擬黃花”的比喻，與全詞的整體形象相結合。“簾卷西風”一句，更直接為“人比黃花瘦”句作環境氣氛的渲染，使人想象出一幅畫面：重陽佳節佳人獨對西風中的瘦菊。有了時令與環境氣氛的烘托，“人比黃花瘦”才有了更深厚的寄託，此句也才能成為千古傳誦的佳句。

- 15 -

《

青玉案·凌波不過橫塘路

》

〔北宋〕賀鑄

凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。

錦瑟華年誰與度？

月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

飛雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。

試問閒情都幾許？

一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。

【賞析】本篇為相思懷人之詞，是詞人晚年退隱蘇州期間所作。此詞透過對暮春景色的描寫，抒發作者所感到的“閒愁”。上片寫路遇佳人而不知所往的悵惘情景，也含蓄地流露其沉淪下僚、懷才不遇的感慨；下片寫因思慕而引起的無限愁思，表現了幽居寂寞積鬱難抒之情緒。全詞虛寫相思之情，實抒悒悒不得志的“閒愁”，立意新奇，想象豐富，歷來廣為傳誦。

“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”差堪比擬。這三句運用一系列的比喻將抽象的、難以捉摸的感情寫得十分具體生動。好處不僅是“梅子黃時雨”一句，因為詞中的一問三疊答已組合成一個完整的、不可分割的意象，而且富於獨創性。古人描寫閒愁的名句很多，但這樣巧妙地援引博喻的，還沒有先例。詞人妙筆一點，用博喻的修辭手法將無形變有形，將抽象變形象，變無可捉摸為有形有質，顯示了超人的藝術才華和高超的藝術表現力。

無論從哪個角度來理解，這首詞所表現的思想感情對於封建時代的人們來說，都是“與我心有慼慼焉”。這一點正是這首詞具有強大生命力的關鍵所在。

- 16 -

《

踏莎行·候館梅殘

》

〔北宋〕歐陽修

候館梅殘，溪橋柳細。

草薰風暖搖徵轡。

離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

寸寸柔腸，盈盈粉淚。

樓高莫近危闌倚。

平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

【賞析】這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。

整首詞只有五十八個字，但由於巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂於傳誦的名篇。

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《

滿庭芳·山抹微雲

》

〔北宋〕秦觀

山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門。

暫停徵棹，聊共引離尊。

多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。

斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。

銷魂當此際，香囊暗解，羅帶輕分。

謾贏得、青樓薄倖名存。

此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。

傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。

【賞析】這首《滿庭芳》是秦觀最傑出的詞作之一。起拍開端“山抹微雲，天連衰草”，雅俗共賞，只此一個對句，便足以流芳詞史了。一個“抹”字出語新奇，別有意趣。“抹”字本意，就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。傳說，唐德宗貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便“濃筆抹之至尾”。至於古代女流，則時時要“塗脂抹粉”亦即用脂紅別色以掩素面本容之義。

“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”。秦觀寫詞，全神理，謂天色既暮，歸禽思宿，卻流水孤村，如此便將一身微官濩落，去國離群的遊子之恨以“無言”之筆言說得淋漓盡致。詞人此際心情十分痛苦，他不去刻畫這一痛苦的心情，卻將它寫成了一種極美的境界，難怪令人稱奇叫絕。

- 18 -

《

蘇幕遮·燎沉香

》

〔北宋〕周邦彥

燎沉香，消溽暑。

鳥雀呼晴，侵曉窺簷語。

葉上初陽幹宿雨，

水面清圓，一一風荷舉。

故鄉遙，何日去？

家住吳門，久作長安旅。

五月漁郎相憶否？

小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

【賞析】此詞由眼前的荷花想到故鄉的荷花，遊子濃濃的思鄉情，向荷花娓娓道來，構思尤為巧妙別緻。上片主要描繪荷花姿態，下片由荷花夢迴故鄉。全詞寫景寫人寫情寫夢皆語出天然，不加雕飾而風情萬種，透過對清圓的荷葉、五月的江南、漁郎的輕舟這些情景進行虛實變幻的描寫，思鄉之苦表達得淋漓盡致。

“葉上初陽幹宿雨，水面清圓，一一風荷舉”被譽為寫荷名句，王國維在《人間詞話》中稱讚此語“真能得荷之神理”，寥寥幾筆，將荷的搖曳多姿、神清骨秀寫盡，營造出一種清新恬靜的境界，

這首詞構成的境界，確如賙濟所說：“上闋，若有意，若無意，使人神眩。”（《宋四家詞選》）而周邦彥的心胸，又當如陳世所說：“不必以詞勝，而詞自勝。風致絕佳，亦見先生胸襟恬淡”《雲韶集》。足見周邦彥的詞以典雅著稱，又被推為集大成詞人，其詞作固然精工絕倫，而其思想境界之高超，實尤為其詞作之牢固基礎。

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《

蝶戀花·春景

》

〔北宋〕蘇軾

花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。

笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

【賞析】這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度：不忘情於現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。

“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。”這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪裡沒有青青芳草呢。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！。

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《

一剪梅·紅藕香殘玉簟秋

》

〔南宋〕李清照

紅藕香殘玉簟秋。

輕解羅裳，獨上蘭舟。

雲中誰寄錦書來？

雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。

一種相思，兩處閒愁。

此情無計可消除，

才下眉頭，卻上心頭。

【賞析】這是一首傾訴相思、別愁之苦的詞。作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的語言表現出具體可感、為人理解、耐人尋味的東西。

“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”是歷來為人所稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》“都來此事，眉間心上，無計相迴避”脫胎而來。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融人自己的作品之中。成功的點化總是青出於藍而勝於藍，不僅變化原句，而且高過原句。李廷機的《草堂詩餘評林》稱此詞“語意超逸，令人醒目”，讀者之所以特別易於為它的藝術魅力所吸引，其原因在此。

- 21 -

《

定風波·莫聽穿林打葉聲

》

〔北宋〕蘇軾

三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狽，餘獨不覺。已而遂晴，故作此（詞）。

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。

竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。

料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。

回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

【賞析】此詞為醉歸遇雨抒懷之作。詞人借雨中瀟灑徐行之舉動，表現了雖處逆境屢遭挫折而不畏懼不頹喪的倔強性格和曠達胸懷。全詞即景生情，語言詼諧。

“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”歸去之後，看剛才颳風下雨的地方，哪裡有什麼雨，哪裡有什麼晴。所謂風雨，所謂晴，不過是人心中的幻象而已。歸去之後（可以理解心靈的皈依），心靈進入了寧靜的境界，再看生活中的風雨或陽光，哪有什麼區別呢？都微不足道。他在此勸人既不要因風雨而擔驚受怕，也不要因陽光而欣喜若狂，一切都泰然處之。全詞以這樣充滿哲理的句子收尾，韻味無窮，令人深思。

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《

鳳棲梧·佇倚危樓風細細

》

〔北宋〕柳永

佇倚危樓風細細，

望極春愁，黯黯生天際。

草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉，

對酒當歌，強樂還無味。

衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

【賞析】這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，採用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”心甘情願地被春愁所折磨，即使形容漸漸憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也絕不後悔。究竟是什麼使得抒情的主人公鍾情若此呢？直到詞的最後一句才一語破的：“為伊消得人憔悴”——原來是為了她！。

這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字裡行間向讀者透露出一些訊息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千迴百折，直到最後一句，才使真相大白。在詞的最後兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情迴盪，又具有很強的感染力。

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《

破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之

》

〔南宋〕辛棄疾

醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，

沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。

了卻君王天下事，贏得生前身後名。

可憐白髮生！

【賞析】夢境寫得酣暢淋漓，將愛國之心、忠君之念及之間自己的豪情壯志推向頂點。結句猛然跌落，在夢境與現實的強烈對照中，宣洩了壯志難酬的一腔悲憤。

雖無前人沙場征戰之苦，而有沙場征戰的激烈。結句抒發壯志難酬的悲憤心情，體現作者壯志難酬、心中憤懣不平的感情。

整首詞抒發了作者想要殺敵報國，建功立業卻已年老體邁的壯志未酬的思想感情。

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《

雨霖鈴·秋別

》

〔北宋〕柳永

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。

都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。

執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！

今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，更與何人說？

【賞析】《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意，不得不離京都（汴京，今河南開封）時寫的，是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒，達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落淒涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割捨的離情。宦途的失意和與戀人的離別，兩種痛苦交織在一起，使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。

“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”這是寫酒醒後的心境，也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙就妙在用景寫情，真正做到“景語即情語”。“柳”、“留”諧音，寫難留的離情；曉風淒冷，寫別後的寒心；殘月破碎，寫此後難圓之意。這幾句景語，將離人悽楚惆悵、孤獨憂傷的感情，表現得十分充分、真切，創造出一種特有的意境。難怪它為人稱道，成為名句。

全詞圍繞“傷離別”而構思，先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時刻，重在描寫情態；再寫別後想象，在刻畫心理。不論勾勒環境，描寫情態，想象未來，詞人都注意了前後照應，虛實相生，做到層層深入，盡情描繪，情景交融，讀起來如行雲流水，起伏跌宕中不見痕跡。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉，但卻將詞人抑鬱的心情和失去愛情的痛苦刻畫得極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時，都會產生強烈的共鳴。

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《

臨江仙·夢後樓臺高鎖

》

〔北宋〕晏幾道

夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。

去年春恨卻來時。

落花人獨立，微雨燕雙飛。

記得小蘋初見，兩重心字羅衣。

琵琶弦上說相思。

當時明月在，曾照彩雲歸。

【賞析】曾經，晏幾道結識了歌女小蘋，一起度過了一段美好的時光，而今故地重遊，佳人不見，空留懷念。全詞情真、意婉、語工、人美，是一篇懷人佳作。上闋“去年春恨卻來時”是詞的一枚時針，它表達了詞人處於痛苦和迷惘之中，其原因是由於他和小蘋有過一段甜蜜幸福的時光。時間是這首詞的主要線索。其餘四句好像是四個相對獨立的鏡頭（夢後、酒醒、人獨立、燕雙飛），每個鏡頭都渲染著詞人內心的痛苦，句句景中有情。下闋寫詞人的回憶。詞人想到的是兩重心字的羅衣和曾照彩雲歸的地方，還有那傾訴相思之情的琵琶聲。小蘋的形象不僅在詞人的心目中再現，就是今天的讀者也不能不受到強烈的感染。字字情中有景，整篇結構嚴謹，情景交融，不失為我國古典詩詞中的珍品。

譚獻評《詞辨》卷一： 名句（落花二句）千古不能有二。結筆，所謂柔厚在此。

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《

武陵春·春晚

》

〔南宋〕李清照

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。

物是人非事事休，欲語淚先流。

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。

又恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

【賞析】這首《武陵春》是作者中年孀居後所作，其時金兵進犯，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆盡，作者孑然一身，在連天烽火中飄泊流寓，歷盡世路崎嶇和人生坎坷，處境悽慘，內心極其悲痛。

這首詞借暮春之景，寫出了詞人內心深處的苦悶和憂愁。全詞一長三嘆，語言優美，意境，有言盡而意不盡之美。繼承了傳統的詞的作法，採用了類似後來戲曲中的代言體，以第一人稱的口吻，用深沉憂鬱的旋律，塑造了一個孤苦淒涼環中流蕩無依的才女形象。

“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”最後兩句是廣為傳誦的名句。“愁”本是心中之事，抽象之物，只可意會，難以捉摸。如今作者卻異想天開地將它裝上小船，給人一種具體可觸的立體感；而且還怕愁太重，小船載不動，則愁又顯得有重量了；再聯絡前句的“輕”字，似乎還可看到這小船在重愁堆積下被慢慢壓向水面之狀，從而獲得了一種動態感。其化虛為實，語意新奇，想象驚人，實在是描摹愁思的絕妙好辭。

這首詞藝術表現上的突出特點是巧妙運用多種修辭手法，特別是比喻。詩歌中用比喻，是常見的現象；然而要用得新穎，卻非常不易。好的比喻往往將精神化為物質，將抽象的感情化為具體的形象，饒有新意，各具特色。這首詞裡，李清照說：“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”同樣是用誇張的比喻形容“愁”，但她自鑄新辭，而且用得非常自然妥帖，不著痕跡。

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《

蝶戀花·庭院深深深幾許

》

〔北宋〕歐陽修

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。

玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。

淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

【賞析】此詞寫閨怨。詞風深穩妙雅。所謂深者，就是含蓄蘊藉，婉曲幽深，耐人尋味。此詞首句“深深深”三字，前人嘗嘆其用疊字之工；茲特拈出，用以說明全詞特色之所在。不妨說這首詞的景寫得深，情寫得深，意境也寫得深。

詞上闋以“庭院深深深幾許”起句，點明女主人所處環境“庭院”，而三個“深”字的疊字運用更形象地描繪出女主人所處環境之“深幽”。這三個字不僅寫出“庭院”之幽深更寫出了女主人內心的幽深孤寂。詞人緊接又用“楊柳”、“堆煙”、“簾幕”這些意象將女主人內心之悽之怨刻畫的淋漓盡致。

詞中寫了景，寫了情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。讀此詞，總的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。

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《

踏莎行·郴州旅舍

》

〔北宋〕秦觀

霧失樓臺，月迷津渡。

桃源望斷無尋處。

可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。

驛寄梅花，魚傳尺素。

砌成此恨無重數。

郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

【賞析】詞的上闋在寫景物，“霧失樓臺，月迷津渡”一出語便已入哀景之中，從後句“桃園望斷無尋處”可以想到，樓臺、津渡都是因情所設之景，可能現實中並不存在。是由詞人內心的不被人理解的情懷，無處宣洩所生出無人問津之感。

下片由敘實開始，寫遠方友人殷勤致意、安慰。“驛寄梅花，魚傳尺素。”連用兩則有關友人投寄書信的典故，分見於《荊州記》和古詩《飲馬長城窟行》。

“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”無理有情，無理而妙。好像詞人在對郴江說：郴江啊，你本來是圍繞著郴山而流的，為什麼卻要老遠地向瀟湘而去呢？關於這兩句的蘊意，或以為：“郴江也不耐山城的寂寞，流到遠方去了，可是自己還得呆在這裡，得不到自由。”（胡云翼《宋詞選》）或以為詞人“反躬自問”，慨嘆身世：“自己好端端一個讀書人，本想出來為朝廷做一番事業，正如郴江原本是繞著郴山而轉的呀，誰會想到如今竟被捲入一切政治鬥爭漩渦中去呢？”（《唐宋詞鑑賞辭典》）見仁見智。

這首詞最佳之處在於虛實相間，互為生髮。上片以虛帶實，下片化實為虛，以上下兩結飲譽詞壇。激賞“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮”的王國維（靜安），以東坡賞其後二語為“皮相”。持論未免偏頗。深味末二句“郴江”之問，其氣格、意蘊，毫不愧色於“可堪”二句。所謂東坡“皮相”之賞，亦可謂“解人正不易得”。全詞以委婉曲折的筆法，抒寫了失意人的悽苦和哀怨的心情，流露了對現實政治的不滿。

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《

望海潮·東南形勝

》

〔北宋〕柳永

東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。

煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。

雲樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。

市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。

重湖疊巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。

千騎擁高牙，乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。

異日圖將好景，歸去鳳池誇。

【賞析】《望海潮》是描繪北宋時期杭州景象的。這首詞歌頌了杭州山水的美麗景色，讚美了杭州人民和平安定的歡樂生活，反映了北宋結束五代分裂割據局面以後，經過真宗、仁宗兩朝的休養生息，所呈現的繁榮太平景象。當然，這種景象還只是生活的表面現象，沒有人能像他做杭州附近的定海曉峰鹽場監督官時那樣，揭示出“官租未了私租逼”所造成的廣大鹽民“雖作人形俱菜色”（《煮海歌》）的苦況。這首詞是寫給當時任兩浙轉運使孫何的（見宋人羅大經《鶴林玉露》卷一），雖為贈獻之作，有一定的奉承成分，卻不能說就是粉飾昇平的歌功頌德的作品，它反映了當時一定的社會現實。

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《

賀新郎·夏景

》

〔北宋〕蘇軾

乳燕飛華屋。

悄無人、桐陰轉午，晚涼新浴。

手弄生綃白團扇，扇手一時似玉。

漸困倚、孤眠清熟。

簾外誰來推繡戶，枉教人、夢斷瑤臺曲。

又卻是，風敲竹。

石榴半吐紅巾蹙。

待浮花、浪蕊都盡，伴君幽獨。

穠豔一枝細看取，芳心千重似束。

又恐被、秋風驚綠。

若待得君來向此，花前對酒不忍觸。

共粉淚，兩簌簌。

【賞析】這是一首抒寫閨怨的雙調詞，詠人兼詠物，上片描寫在清幽環境中的一位美人，她高潔絕塵，又十分孤獨寂寞；下片掉轉筆鋒，專詠榴花，借花取喻，時而花人並列，時而花人合一。作者賦予詞中的美人、榴花以孤芳高潔、自傷遲暮的品格和情感，在這兩個美好的意象中滲透進自己的人格和感情。詞中寫失時之佳人，託失意之情懷；以婉曲纏綿的兒女情腸，寄予慷慨鬱憤的身世之感。

這首詞隱約地抒寫了作者懷才不遇的抑鬱情懷。蘇軾筆下的佳人，大多丰姿綽約，雍容閒雅。無論《洞仙歌·冰肌玉骨》裡“冰肌玉骨，自清涼無汗”的花蕊夫人，還是這首詞中的出浴美女，都能給人一種潔淨如玉、一塵不染的美感。從藝術上看，上片主要寫佳人，但沒有正面描寫她的姿容，而是先寫佳人的扇和執扇的手；下片別開異境，前五句寫石榴，後五句佳人與石榴合寫，亦花亦人，巧妙新穎，和諧自然。此詞之意蘊，冠絕古今，取景清幽，意象清雋，託意高遠。