素墨誠心——居瑢水墨畫

藝語微言：

畫畫是我小時候的一種愛好。小時候愛好很多，畫畫其實可以說只是其中的一部份，開始時從沒想過自己以後會永遠做這份事情。少時眾多的愛好淡淡隱去，只有畫畫，成了我唯一的執著。選擇了繪畫，也就選擇了它的全部：它的歡樂它的喜悅，也包括它的痛苦。

老舍曾這樣寫道：“我是文藝界中的一名小卒，十幾年來日日操練在書桌上與小凳之間，筆是槍，把熱血灑在紙上。可以自傲的地方，只是我的勤苦；小卒心中沒有大將的韜略，可是小卒該作的一切，我確是做到了。以前如是，現在如是，希望將來也如是。在我入墓的那一天，我願有人贈給我一塊短碑，上刻：文藝界盡責的小卒，睡在這裡。” 這也一直被奉為我藝術上的誓詞——繪畫路上的名小卒，正在執著前行。

居瑢：

漢族，1983年9月生於天津市。畢業於南開大學東方藝術系，碩士。河北省美協會員，天津青年書畫藝術研究院研究員。現任教於河北農業大學藝術學院，並任美術系系主任，從事中國畫研究、創作及教學工作。

自幼受著名版畫家李平凡先生、美術教育家李文珍先生影響，研習繪畫，並師從陳玉圃、韓昌力、李春霞、田蘊章、趙均、陳聿東、尹滄海等多位名家，主攻寫意人物，兼擅寫意花鳥、山水。

作品入選2015全國中國畫作品展（中國美協）、第十一屆河北省美術作品展等全國省市級藝術展覽並獲獎，多次被藝術

機構及個人收藏，舉辦有《玄韻素繪》、《色墨流韻》等藝術個展、聯展，出版有《大美在野——繪畫與民間藝術探索

研究》《中國曆代繪畫名家作品精選系列：王鑑》《竹子構圖100例》等多部著述，《文化哲思與視覺直觀》《魏晉玄

學對顧愷之形神論的影響》等多篇論文發表於北大中文核心期刊、藝術核心期刊，主持《寫意人物》、《繪畫專業畢業

創作實踐教學模式研究》等多項省市級、校級重點課題。

我與居瑢師出同門，都是南開大學韓昌力教授的研究生，很早就熟悉這位小師妹的才華：造型基礎紮實，畫國畫下筆肯定，於藝術也愛思考。她本科畢業創作是一幅礦工內容的大型水墨畫，小女生沒有選擇畫風花雪月，而是用現實視角，複雜構成、濃墨重筆地表現男子群像，足見膽氣、能力，現在想來，那也是一幅優秀的本科創作。

正因如此，對居瑢的新作一直充滿期待，十年未見，作為高校教師處在創作和教學一線的她，筆下又會呈現出怎樣的風景？當翻看她寄來精心篩選的一幅幅作品，感嘆她一如既往的實誠之餘，還有更為豐富的內容情調。

居瑢的實誠可能註定她走偏現實的創作路線，就是根據對現實生活的有感而發，昇華為影象語言。如果說當年的“礦工”是承襲了現實主義創作的一貫路數，關注勞動大眾，傳遞悲天憫人的情懷，可這對於在城市成長起來的小女生來說太沉重勉強，所以這十年來居瑢作品所關注的“現實”自然地轉向了她自己作為城市大眾一員，個人主體的所經歷、所體驗、所思考。這並不意味著她的表現就沒有厚度。

像她這樣的“80後”年輕知識人群離開校門邁進社會，生活有壓力，事業有競爭，在陌生的城市、崗位立足、適應、發展，雖不驚心動魄，但至少不輕鬆容易，這是我們這代人普遍的狀態。生存體驗、理想期望的實現或迴歸現實，一路的走過路過，沉澱下來用藝術的方式表達，反而比“為賦新詞強說愁”般強迫自己畫大題材更自然、更真實。

於是我們看到了居瑢的《城界》、《佛自在》水墨系列，全憑水墨塑造的極為平凡普通的老年、中年或青年城市平民形象，置身林立的建築前，少有明星式的靚女潮男和絢麗色彩，城市繁華也被水墨還原成晦暗灰澀——其實生活本身就沒有那麼多浮華美好，平淡中恐怕帶的是更多的辛酸。

《城界》的背景多混有傳統民居或建築的符號，象徵著從前的生存環境，抑或傳統，現代城市人與這樣的背景共在的畫面，正是表示著現代人們生存狀態的有意味的圖示：與從前的若即若離——我們從從前來，但是已經跨過了城“界”，從前的種種我們還留戀或是甩不開，那以後怎麼辦？在城“界”邊緣曖昧焦灼，還是徹底以此為界劃清界限？她的《佛自在》系列也許也是有深意的，在佛的“自在”面前，現實中的人總顯得侷促，不自在，也不知畫家是在自嘲人還是反詰佛。