我們都瞭解，
中國
畫家是相當注重於寫生的，很多傳世名作都是透過寫生而誕生的，所以寫生是畫者必須掌握的基本功之一。下面先談一下寫生的兩種基本方法。
1。 對景寫生
中國畫的寫生與西畫有所不同。西畫寫生是面對景物，運用透視、色彩等技法，注意光和形體的關係，邊看邊畫，反覆增改，直至完成。這種寫生法可稱之為“直接寫生法”。而中國畫的寫生，卻用的是“間接寫生法”，畫家面對自然，觀察多於描繪，常用勾勒手法，畫的畫稿，往往稱為“半成品”。中國寫生畫，一般分為兩步走：對景勾畫槁僅是第一步，這時畫家著重觀察體驗，把握客觀物件的特徵與精神氣質，畫稿只起加強記憶和為下一步創作提供素材的作用。
第二步是對畫稿進行取捨提煉，加工創作直至完成。作寫生畫，重點是在筆墨、章法、意境上下功夫，使作品更具美學價值。荊浩在《筆法記》中，記述了他居住太行山時，對生長於洪谷中的古松，進行了反覆的研究，先後勾勒了數萬株古松畫稿，認識了古松仰、愜、屈、張的千姿百態，和“不調不榮”的“君子之風”，然後才動筆作畫。這種以寫生畫稿作素材進行創作的方法，荊浩叫做“掇妙創真”。後來
石濤
說的“搜盡奇峰打草稿”也是這個意思。近代山水畫大家黃賓虹，一生遍遊名山大川，寫生畫稿積累至萬餘幀，這是他取得卓越成就的雄厚基礎。要學好山水畫，必須以前輩大師為榜樣。
下面請看一下，去年我們在德天大峽谷的寫生情況：
中國山水畫的寫生
省楹聯書畫院的系列講座內容豐富，名師雲集，聽後很受教益。很高興今天有機會在這裡探討一下關於山水畫的寫生問題。
我們都瞭解到，
中國
畫家是相當注重於寫生的，很多傳世名作都是透過寫生而誕生的，所以寫生是畫者必須掌握的基本功之一。我們現在就來看一下，寫生的兩種基本方法。
1。 對景寫生
中國畫的寫生與西畫有所不同。西畫寫生是面對景物，運用透視、色彩等技法，注意光和形體的關係，邊看邊畫，反覆增改，直至完成。這種寫生法可稱之為“直接寫生法”。而中國畫的寫生，卻用的是“間接寫生法”，畫家面對自然，觀察多於描繪，常用勾勒手法，畫的畫稿，往往稱為“半成品”。中國寫生畫，一般分為兩步走：對景勾畫槁僅是第一步，這時畫家著重觀察體驗，把握客觀物件的特徵與精神氣質，畫稿只起加強記憶和為下一步創作提供素材的作用。
第二步是對畫稿進行取捨提煉，加工創作直至完成。作寫生畫，重點是在筆墨、章法、意境上下功夫，使作品更具美學價值。荊浩在《筆法記》中，記述了他居住太行山時，對生長於洪谷中的古松，進行了反覆的研究，先後勾勒了數萬株古松畫稿，認識了古松仰、愜、屈、張的千姿百態，和“不調不榮”的“君子之風”，然後才動筆作畫。這種以寫生畫稿作素材進行創作的方法，荊浩叫做“掇妙創真”。後來
石濤
說的“搜盡奇峰打草稿”也是這個意思。近代山水畫大家黃賓虹，一生遍遊名山大川，寫生畫稿積累至萬餘幀，這是他取得卓越成就的雄厚基礎。要學好山水畫，必須以前輩大師為榜樣。
這是我回來以後在原寫生畫稿的基礎上，參考了一些附視全景的圖片，創作的一副作品：
2。“目識心記”
中國畫還有一種獨特的寫生方法，是默寫法，古代稱為“回識心記”，即不用面對實物勾勒臨寫，而是把所見景物默記於心中，回去後背著畫出來。中國畫家常有驚人的默寫能力。有的人物畫家只要看一眼要畫的物件，就能“毫髮無遺”地默寫出來，千古不朽的名畫《韓熙載夜宴圖》，就是顧閎中觀察了韓家夜宴後，揹著畫出來的。在山水畫方面，則有吳道子默寫嘉陵江三百里山水的事蹟，傳為千古佳話。
據說，安史之亂後，唐玄宗從四川回到長安，當他懷想蜀道嘉陵江風景時，就命吳道子去嘉陵江寫生，畫出圖來觀賞，以寄託對嘉陵的懷念。吳道子遵命去了。回長安時，唐玄宗要看他的寫生畫稿。他回答說：“臣無粉本（畫稿），嘉陵山水皆藏於臣胸中。”於是揮毫儒墨，僅用一天時間，就在大同殿壁上畫出了嘉陵江三百里景色。如果沒有高強的“目識心記”能力，吳道子是完不成這次繪畫任務的。可見作為一個山水畫藝徒，必須具有默寫功夫，只有具備這種功夫，才能捕捉住陰晴雨雪之奇，行雲流水之變，才能儲永珍於胸中，下筆如有神，為山川傳神寫照。
寫生，是我們獲得第一手創作素材的主要途徑，正所謂讀萬卷書不如行萬里路，所以我們作為畫者是必須掌握寫生的基本技巧的。
山水畫寫生步驟
在山水畫基本功中，寫生本領被看作是基本功中的基本功。歷史上所有偉大的山水畫家的獨特創造無不是從“師造化”中得來的。五代的董源、巨然畫江南山水，荊浩、關仝畫中原、太行山一帶高山峻嶺；北宋范寬、郭熙畫終南、太華一帶高原景色，米家父子畫雨景山水，李成畫平遠寒林等等，都是長期深入研究了大自然的奧秘而後獲得成功的。明代畫家畫華山並作《華山序》雲：“餘師心，心師目，目師華山。”可謂道出了山水畫的藝術創作真諦。從古到今每一次藝術上出現創新與突破，都是藝術家到生活中吸取營養，得到新發現的結果。下面我向朋友們介紹一下山水畫寫生的基本步驟——
1。選景
要善於從極平常的事物中探討、鑽研規律並發現“美”。作為寫生練習，首先是選好景的問題，並不是說任何東西都可入畫，而應當選擇好的、富有時代氣息的、有刻畫價值的景物入畫。每到一處地方都要從高處、低處、遠處、近處、上下左右環顧幾周，發現最佳的位置與角度，而後坐下寫生。
比如，這是我們去年在蟒山寫生時，在猴王寨的一幅寫生作品：遠山靜穆，近有瀑布小橋，雲霧繚繞。於是，欣然動筆，在愉悅的心境下，畫完了畫稿。
2。定心靜觀
選定方位與角度後，也不宜坐下就畫，盲目構圖，要把心收一收，集中精力觀察。正如俗話所說：“心懷成見，視而不見。”“常識”和“成見”是寫生時的障礙，要脫開“常識”和“成見”的限制去觀察景物，抓住所要表現物件的本質特徵，把眼前的一切看作是生疏的，重新加以認識，使一切充滿了新鮮感。
3。凝神構想
作畫之前，要先醞釀構思，這張畫要表現什麼，如何進行藝術加工，是什麼情調，是濃重的還是淡雅的，是雄是秀，是暖調子還是冷調子，最好當描寫的物件在腦子裡已經形成一個畫面之後，再開始動筆。
4。意匠加工
“意匠”是藝術家對生活素材的加工手段，也是一個藝術家水平高低的標誌。歷代詩人、畫家為了把自己的感受傳達給別人，一定要苦心經營意匠，才能找到激動人心的藝術語言。前輩藝術大師對於意境的創造和意匠的經營，一字一句，一筆一畫，反覆琢磨，值得我們認真學習和繼承。
在藝術加工方面應注意下面幾個方面：
1、剪裁（取捨）
中國畫藝術，長於大膽剪裁，有時幾乎裁到零（空白）。留下“空白”，不是削弱物件的表現，而是為了畫面最主要部分、最精華之處更加突出。自然形態的東西，往往不可能完美無缺，總會帶有不足之處，這需要發揮人的主觀作用。凡是美的，儘量表現和發揮，不完美的地方要加以美化或堅決刪去。這是取捨，遇景不知取捨，即無從作畫。
2、誇張
誇張是感情強化的表現，要透過充分表達感情，給觀眾以強烈的感染和欣賞心理的最大滿足。要有分量，要“夠”就必須誇張。如李白的詩“白髮三千丈，緣愁似個長”，就是語言上的誇張。繪畫也是同樣，誇張就是抓住表現物件的本質特徵，在不失藝術真實的限度內，誇張到極致。切忌輕描淡寫，浮光掠影，一筆帶過。
比如這幅山水畫的寫生作品，是描繪在蟒山的侯王寨的一個瀑布瀑布，實際上瀑布是沒有這麼高的，就是在原有的基礎上進行了合理的誇張，使瀑布顯得險俊多姿，飛流而下。
3、組織（經營位置）
中國畫的構圖，俗稱“章法”或構圖。構圖就是把握住描繪物件的本質特徵，加以重新組織。為了畫面的藝術效果，在有限的畫幅中造成無限的感情世界，把複雜的形象巧妙地穿插，以最簡練的筆墨畫出最豐富的形象和畫面。如果不假思索地把所見到的物象在畫面上堆砌、平鋪和羅列，是不會得到好構圖的。組織畫面，從兩邊、上下伸展比較容易，要透進去，往深裡去表現出空間最為困難。這就要調動開合、虛實、奇正、藏露等因素，對客觀世界進行主觀能動的推、拉、移、挪等大搬家，正所謂“造化在我矣”。
盧光部分山水畫寫生作品欣賞：
