警匪片
作為香港電影中獨特的影視型別，即便放眼世界影壇也沒有哪個國家能拍攝出如此大量且優秀的好作品來。
截止2021年發行並出品的港產警匪類電影已經多達16800部，可見港影對這個題材影片的深耕與積累。
其中不乏優秀的上乘之作，今天就來盤點一下我心目中的十佳影片。
本期盤點——警匪片
無間道中最經典的天台對決
TOP 10 《跟蹤》
入選理由：1、以狗仔隊的視角展示另類破案過程。
2、看似緊張地追蹤遊戲，實則是內心戲的角力。
兩名警方狗仔
你可能認為，警察在執行監視任務時大多是守在車裡，用望遠鏡窺視著房間裡嫌疑人的一舉一動。
然而真實的破案過程遠沒有那麼簡單。
會有專門的一群人扮成路人甲，在嫌疑人有可能出現的區域，遊走盯梢幾天甚至幾周。
女主跟蹤劫匪
他可能會毫無收穫，也可能幸運地尋獲到一點線索，然後分析梳理，順藤摸瓜，最終破案。
他們會很好地融入進嘈雜喧囂的外界，平常的比路人甲更像路人甲。
但卻用一雙“鷹眼”時刻注視著身邊的人，用他們極其縝密的大腦和強大的心理素質觀察著目標的所有動作。
本片講的就是這樣的一群人。
梁家輝陰刻的面容
整部影片在看似舒緩的劇情下，頻繁營造出緊張的氣氛，為我們展示出鮮為人知的警方“狗仔”探案過程。
梁家輝和任達華兩大影帝的精彩表演十分到位，心內戲的演繹也尤為出彩。
四目相對，心中已是萬馬奔騰而過，彼此臉上卻是波瀾不驚。
任達華飾演的狗仔隊隊長
特別一提的是梁家輝，把一個陰沉、冷靜、狠辣、殘忍的團伙老大刻畫得入木三分。
女主徐子珊在奉獻了大熒幕處女作的同時，也給觀眾留下來深刻的印象。
帶著嬰兒肥的臉頰真是墜入塵埃般的普通又平常，但她善良純真的內心卻感動了所有人。
梁家輝與任達華在飆演技
TOP 9 《男兒本色》
入選理由：1、玩命的動作場面，一改正義高大的警察形象。
2、英俊陽光帥哥臉外加男性荷爾蒙的爆燃
男兒本色裡的天養生
這部上映於2007年的《男兒本色》，可以說是陳木勝導演最燃、最熱血的作品，沒有之一。
所有人看完後都有一個共同的感覺，爽！
顏值看的爽、偶像演的爽、動作打得爽、懲惡辦的爽！
謝霆鋒、余文樂、房祖名三位青生代帥哥聯袂出演，展現了有別於傳統高大警察的另類警察形象。
叛逆、個性、感情用事、不服管束、一身痞氣卻有著對正義極致的執著，形象如此的鮮活，讓觀眾難以忘懷。
當然，他們身上發光的明星效應也助力了影片。
頹廢大叔風的謝霆鋒，痞帥硬漢風的余文樂，陽光暖男風的房祖名。
由吳京飾演的天養生吸粉無數，稜角分明的面容，乾淨利落的動作，兇狠殘暴的手段，和對同伴的重情重義，把這個有血有肉又帶有宿命感的大反派塑造的立體豐滿。
余文樂還有點硬漢雅痞範兒
火爆的動作場面，暴力直接的武打設計同樣值得稱道。
謝霆鋒無替身的真人跳樓戲，實屬一大看點。
他這麼玩命的背後是身為一名職業演員的初心和素養。
房祖名
這跟時下那些動不動就找替身、對口型，手指破個皮就發個微博大肆宣揚的流量明星比起來，簡直天壤之別。
所以，所有能成為巨星的人，他們身上都會有一種素質，就是嚴格要求自己且不斷嘗試新的挑戰。
最帥不過，謝霆鋒留鬍子
TOP 8 《A計劃》/《A計劃》續集
入選理由：1、混合喜劇、動作、警匪、幫派等眾多元素的早期經典。
2、成龍式武打設計獨特魅力的展現。
少有成龍大哥的制服角色
香港動作電影界有位神一樣的人物，他就是成龍。
成龍對於動作片發展的影響可謂是宗師級的。
他將早期香港武打動作片中的飛簷走壁、內功心法等套路捨棄，以自由搏擊、散打等現代格鬥技巧為基礎，結合周圍各種物品，加以喜劇元素，設計出異彩紛呈的武打場面。
增添喜劇元素
成龍的武打設計不刻意突出場面的宏大，講究的是拳腳設計的精巧；
他不追求兵器、招數上的神乎其神，而是採用簡單利落的有效攻擊。
本片中有段成龍飾演的馬如龍騎腳踏車和一幫悍匪在衚衕中追逐的動作橋段，堪稱追捕群戲的教科書。
當年的七小福之兩福
《A計劃》及其續集在早期的港產動作片中有著重要的里程碑意義。
影片融合了多重跨界元素，加入了喜劇主線，展現了作品幽默、詼諧的質感。
在那個年代帶來了可觀的院線上座率，也形成了商業價值的內容範本。
比如片中引入了官匪勾連、海盜霸市、軍旅生活、民主革命等等素材，這給做型別片的電影人們帶來了更寬廣的啟發。
原來大哥也能演斯文敗類
TOP 7 《暗戰》
入選理由：1、劉青雲與劉德華貓鼠遊戲的背後，卻藏著惜惜相惜。
2、極致的細節鋪墊和劇情的多重反轉。
不得不說，劉德華當年確實帥
劉德華曾因《暗戰》男主一角衝擊金像影帝，卻敗給了《花樣年華》裡的梁朝偉，當時港媒為其擊鼓鳴冤，說影迷們欠他一個影帝。
坦白地講，當我看完劉德華在影片中的表現時，覺得他輸給梁朝偉一點不冤。
他在片中的表現只能算是中規中矩，缺乏微表情的演繹中只能看到他的耍帥裝酷。
但這並不影響《暗戰》成為杜琪峰導演的一部經典且優秀的作品。
滿臉膠原蛋白的“何尚生”
充滿懸念的劇情，大量的細節鋪墊，從開始的那一刻就埋下了很多不按套路的反轉。
何尚生在行劫案中，透過劫匪感冒的細節，就揪出了真兇。
華在劫持財務經理後讓其報警的反常行經，驚呆了所有觀眾。
男扮女裝的華在眾多悍匪包圍的保齡球場，眾目睽睽之下卻能拿著鑽石和鉅款全身而退。
何和華兩次在出租車上百米距離的角逐，所有人都在猜想華會以什麼樣的奇思妙招來逃離何的追捕。
男扮女裝的華
這每一次充滿懸念的反轉都是杜琪峰導演送給觀眾的腦洞大餐，雖有些場景邏輯稍顯牽強，但瑕不掩瑜。
在當時快餐文化的香港影壇，不得不說這是一部燒腦且觀賞性很高的電影。
如今的敬業男神，當年其顏值巔峰的時候，這個側顏，你愛了嗎？
這個側顏，我是愛了
TOP 6 《殺破狼》/《導火線》
入選理由：1、暴力執法，拳拳到肉
2、被收錄教科書裡的格鬥技法
霸氣的王寶，霸氣的洪金寶
葉偉信，一個曾經名不見經傳的小場記卻把華語動作電影拍出了天花板。
兩部電影的打鬥場面，可以說是香港武打影片中殿堂級的存在。
這在如今華語動作電影片荒的時代，無論你何時觀看，都會讓你血脈噴張。
這眼神能殺人
“七殺、破軍、貪狼”本是周易命格中的三大凶位，取名《殺破狼》其寓意就是隱喻的暗示觀眾該片的結局——全員皆死。
這是以一群為了剷除黑社會頭目不惜栽贓嫁禍的惡警察為視角，展現了一場又一場宿命般的殺戮。
那時的甄子丹好年輕
吳京作為金牌殺手逐個殺警的戲份，讓人看了不寒而慄。
他與甄子丹在狹窄通道里對決的動作場面，可謂是精彩絕倫。
這還不止，結尾處甄子丹與洪金寶的生死一戰，又將整部影片的血腥暴力指數推向了高峰。
影片在刻畫黑幫橫行時，其經典的脫襪子和敲酒瓶的橋段，至今仍深入人心。
既分勝負也決生死
曾幾何時，我們都曾幻想過自己能有王寶威風凜凜的一面，也曾幻想過如馬軍一般舉起槍毫不退縮的對持。
導火線海報
《導火線》做為《殺破狼》的前傳，在故事情節上雖然沒有沿襲和引申，但在人物設定上兩部作品都圍繞著馬軍這個角色。
而這部《導火線》在打鬥場面上卻超越了正傳。
作品中出色的動作設計被很多格鬥教學機構收錄其中，被奉為教學參習資料。
馬軍ko老三
清晰記得片中一場精彩的武打橋段，是馬軍與老三在檔口前的肉搏生死戰。
他剛勁有力的拳頭像極了可擊碎一切黑惡勢力的正義導彈，用力量壓制邪惡。
馬軍把疑犯打死雖引發不少非議，但我覺得，對待如片中這樣的惡人只該以暴制暴。
高潮處從南笙圍的亂戰開始，你隨著馬軍的膽魄與無懼惡徒的拳腳，帶給你極其暢快的打鬥觀影體驗。
眼神中，顯露出狠辣與視死如歸
在tony和馬軍對持死斗的場面裡，一連展現了綜合格鬥、泰拳、鎖技、背摔、十字手等五花八門的各種格鬥技法，讓我們善心悅目的觀看了一場酣暢淋漓的武打盛宴。
繼《導火線》後，華語電影再沒有如此高水準的動作電影作品問世，這也是它被奉為神作的原因之一。
被奉為教科書式的格鬥場面
TOP 5 《新警察故事》
入選理由：1、關於救贖與重生的故事。
2、原生家庭帶來的傷害很可能會毀了你一輩子。
陳國榮與鄭曉峰
如果我們以今天的視角去看待當年的作品，就會發現陳木勝導演簡直如先知般的預見。
他在2004年的作品中就已經在關注“原生家庭”這個話題。
而我們在十年後才剛剛意識到。
陳國榮威逼鄭曉峰
這部電影的生動之處就在於，不再一味地展示主角光環下的強大與正義，而是專注於他們身為“人”的屬性。
他們的脆弱、彷徨、無助，當他們在失去摯愛時的潰敗與逃避。
他們都是有血有肉的平凡人，有著跟我們同樣的喜怒哀樂，經歷著跟我們同樣的曲折痛苦。
溫情又赤誠的眼神
成龍用他多年來積累的演技，充滿溫情和赤誠的眼神，很好地詮釋了這個在挫敗中重生的警察大哥。
這個故事的核心還體現在謝霆鋒飾演的鄭小峰身上，他因為當年陳國榮送他的一餐一衣，終於報恩般的喚起了陳警官骨血裡身為警察的職責與擔當。
這一刻，是輪迴。
無論是陳警官還是鄭曉峰，他們都完成了自身的救贖與重生。
關祖在死之前也沒有得到家人的諒解和安慰
吳彥祖成功演繹了一個扭曲冷血、自暴自棄的富二代，最讓我感到無奈心酸的是：
直至關祖被擊斃，他的局長父親仍然還不知道害死他兒子的罪魁禍首到底是什麼？
這引發了一個更深層次的問題：
到底怎樣的教育才是好教育？
身為原生家庭的父母，我們該以怎樣的心態面對兒女的叛逆與疏離？
TOP 4 《英雄本色》
入選理由：1、披著現代黑幫外衣的江湖俠義片。
2、兄弟情就是，有福同享有難我當。
吳宇森與英雄本色的主演們
這部在上世紀80年代轟動全亞洲的警匪槍戰片《英雄本色》，寫滿了對我們年少時光的各種回憶。
那時我們還是懵懂少年，雖然還不太清楚何為兄弟。
但我們會同吃一根冰棒，同打一場架。而後稍長大些，我寧願自己捱餓，也會省出飯錢，為了給好朋友送上一份他心儀的生日禮物。
這就是當年，這就是我們的兄弟情。
小馬哥
這部影片成就了兩個人。
一位是周潤發，因為其塑造了享譽亞洲的“小馬哥”，從此走上了香港影壇第一天王的寶座。
另一位是吳宇森，他也因為這部《英雄本色》奠定了其極具個人創作風格的“暴力美學”。
張國榮飾演的阿杰
好的作品會歷久彌新，該片中很多精彩的橋段，至今猶在眼前。
你還記得小馬哥點燃美鈔，掐著一團火焰點菸時的狂放表情吧。
你還記得小馬哥在河岸邊，伸出一個手指，咬著牙激動的說著那句永世難忘的經典臺詞吧：
“我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是證明我了不起，我是要告訴大家，我失去的東西一定要拿回來！”
小馬哥的經典臺詞
《英雄本色》的成功，換種角度看也是對當年那個物慾橫流、金錢至上社會的一種諷刺。
抒發的是對這個當下社會，極度缺乏俠義精神和道德情義的一種悲涼與無奈。
吳宇森其實是在用“小馬哥”“宋子豪”這樣的角色，向身處麻木生活中的我們送來了些許安慰。
在喚醒人們內心良知的同時，給了我們一個大大的擁抱。
他用整個系列訴說著一個真理：
一個身處社會底層的人物也會擁有逆風翻盤的激昂。
一個多金背信棄義的惡徒終會得到善惡有報的滄桑。
TOP 3 《無間道》
入選理由：1、堪稱香港影史的封神之作。
2、融合四大影帝的飆戲現場。
陳永仁送別長官
《無間道》的問世對於當年的香港電影來說，可謂是一劑良藥。
香港影壇在2000年進入瓶頸期，粗製濫造的商業電影多如牛毛，很多投資商為了掙快錢，以極短的時間製作出一些完成沒有營養的口水片。
隨著爛片的增多，觀眾出現了審美疲勞，在挑選影片時會越發謹慎，直接導致的就是電影市場的低迷。
就在這個當口，香港影壇的有志之士為了提振市場，出品了這部由劉偉強指導，集合了四大影帝，講述臥底題材的警匪片。
一經問世就收穫讚譽無數。
劉建明強殺韓琛
“無間道”又名“無間地獄”出自佛經《涅盤經》第十九卷“佛曰：受身無間永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫。
意思是說，一旦墜入無間地獄，就會身受無間斷的痛苦與煎熬，一刻不停，永生不得翻身。
你要是長壽，在無間地獄裡反而是個大劫難。
這用來比喻兩位行走在生死邊緣的臥底，再合適不過。
該片講述的是，兩個具有雙重身份的男主，分別是警方和黑幫的臥底，歷經一系列激烈的角鬥後，他們決心要找回自己的故事......
該片獲得了
第22屆香港電影金像獎
最佳影片、
第40屆臺灣金馬獎
最佳影片。
梁朝偉憑藉該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角。
可謂拿獎到手軟。
《無間道》的劇情一點都不復雜，複雜的卻是片中所刻畫的人物。
影片故事緊緻，刺激，一場互揪臥底的生死時速，貫穿始終。
令該片封神的又一個重要原因，就是一眾演員的演技。
梁朝偉用他迷人的眼神配以淺淺微笑，很好地刻畫出一個臥底多年卻早已心生倦意既陰鬱又極富正義感的警察。
梁朝偉的眼神殺
劉德華用他靈動的雙眼和飄忽不定的微表情，塑造出了一個陰暗多變又想洗白自己的黑幫臥底。
而黃秋生和曾志偉兩位影帝的加持更是為影片增色不少。
從此，香港影壇以臥底為題材的電影大旗，正式拉起。
片中那句——“對不起，我是警察”的經典臺詞，是不是至今還能讓你記憶猶新。
TOP 2 《寒戰》/《寒戰2》
入選理由：1、擁有宏大格局，描寫香港警界的大電影。
2、對映當代政壇與職場。
劉傑輝與李文斌的對持戲份
之所以把《寒戰》系列的兩部作品放在一起講，是因為它們在故事性上做到了很好的承接。
當年《寒戰1》上映時，該片以極強的政治視角，宏大的警界體制構架，縝密嚴謹的劇情推演，再加上戲骨陣容精湛的演技，斬獲當年眾多獎項。
兩位導演兼編劇，梁樂民和陸劍青也因此聲名大噪。
劉傑輝
不得不承認，在講故事方面，香港編劇很有一套業務。
他們把視角從警察與匪徒中抽離出來，轉向了警察內部，把警隊，警察總署，保安局、廉政公署等多個執法機構都牽涉進來，下了一盤大棋。
不難看出，兩位編劇的格局與野心。
彭于晏的痞範兒
很快，在《寒戰2》中就得到了驗證。
蔡元琦背後的無形大手，不但要輸送、指派警察局的一哥，甚至還要控制整個香港。
真是細思極恐。
這些政治元素和立場爭鬥是在過去警匪電影中很少被提及的。
寒戰已開始
片中彭于晏飾演的反派角色李家俊，眼神中透著一股暴戾與兇狠，這是他為數不多塑造傳神的人物之一。
由郭富城飾演的劉傑輝和梁家輝飾演的李文斌，分別在兩部作品中都奉獻了極其精彩的對手戲。
那張弛有度，劍拔弩張的當面對峙，大段的臺詞和豐富的表情。
要不受對手干擾，又要呼應對手干擾，這充分體現了兩位影帝其演技的紮實和全面。
立場政權之爭
整部影片中，如果選出一位演技最出色的，我認為是郭富城。
他所飾演的劉傑輝作為警隊高層，要具備優秀的綜合素質。
郭富城用內斂睿智的眼神，不失張力又極具剋制的表演，成功傳遞出一種讓人琢磨不透的感覺，而導演恰恰要的就是這種感覺。
這也才更符合劉傑輝的人設。
而這個角色的表演難度，可想而知。
奔赴犧牲
有網友把《寒戰》系列評為警察版的《權力遊戲》
其精髓就在，深度外化職場中等級的冰冷與立場派系鬥爭的殘酷。
兩部作品中都有多位代處長聯合彈劾局長的橋段，這不是編劇的重複使用，而是有意為之。
就是讓有心的觀眾們，深刻的體會到司法系統裡森嚴的法治精神和學會利用規則來達到目的。
劉傑輝派系
李文斌派系
TOP 1 《無間道2》
入選理由：1、最具詩意的警匪電影。
2、在藝術性和商業價值上達到了完美的結合。
倪永孝準備殺掉韓琛
這部發行在《無間道》之後，卻講述人物前傳的《無間道2》，在我心中是無間系列中最棒的存在。
它並沒像第一步那樣獲獎無數，但卻飽含真情的為影迷們送上了一部時代的經典。
陳永仁去浩園祭奠長官
這是一部充滿詩意的警匪題材作品。
該片的開始，用一段序幕來講述錯位的因果報應，而後用了三個階段的鋪敘把故事層層推進到最高潮。
全片完整地體現了該系列作品的中心思想，從主人公錯置的身份將“道”和“無間”敘述得淋漓盡致。
這是詩意其一。
大boss倪永孝
主線人物黃志誠一直以威猛剛正的形象示人，當被揭露其指使教唆他人行兇，這個人物的反差瞬間極具衝擊力。
吳鎮宇飾演的倪永孝雖然外表斯文但他心機深沉、手段殘忍，不過他極重家庭親情，體現了其超有愛的一面，這個人物的反差讓這個幫派大佬的形象更加立體、鮮活。
而年輕的劉建明和陳永仁都分別經歷了一次黑白互換的蛻變。
這是詩意其二。
年輕的劉建明
倪坤的死，帶來了倪氏家族的動盪。倪永孝力挽狂瀾，使得倪家再次到達頂峰。
而後倪永孝誅殺舊部，加速了倪家的滅亡。而此時，以韓琛為首的新派黑社會社團孕育而生。
你看那幫派從衰落到崛起，經巔峰至滅亡，從興替到壯大，整部電影都在說的正是這滿滿的史詩感。
這是詩意其三。
年輕的陳永仁
《無間道2》在演員演技方面更注重細節的刻畫。
黃志誠在警局和韓琛聊天的場景：他挽著袖管，抽著香菸，嘴裡雖輕飄飄的說著當年師兄被殺的情景，臉上的表情卻掩蓋不住的悲傷與無奈。
而黃警官在被倪永孝成功釣魚後，他用手捂住嘴，如石像般一動不動的坐在桌子前，透過螢幕，你都能感受到他那時的羞愧與無地自容。
進入警局的劉建明
倪永孝被擊斃時倒進了身旁陳永仁的懷裡，卻意外發現了陳永仁身上的竊聽器，他臉上帶著絕望和驚愕的表情，讓你看了都不禁的心疼幾秒。
片中諸如此類的細節演繹數不勝數，可見該影片對劇情和演員表達上的優秀把控。
倪永孝祭奠亡父
該片還貢獻了很多經典的臺詞對白。
比如：出來混，遲早要還的。殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸。等等等等.....
而我最喜歡的卻是
黃警司和韓琛在泰國海邊沙灘上漫步聊天的場景：
mary
韓琛說起了自己給Mary辦了一個泰國的葬禮。
韓琛說道：“按照泰國人的風俗，人死後會有高僧給她唸經超度。於是我就問大師說：“我老婆不在棺材裡，她可以安息嗎？
”那個大師用手指了我這裡（大師指著韓琛的心）說：沒關係，她在你這裡就行了。
韓琛感嘆道：“而恰好這裡，就是泰國人打我一槍的地方。
所以那一刻我明白，我不可能再回頭了。”
老奸巨猾的韓琛
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世界很大，故事很多，我與你的距離只有一顆[心]