文|閱梔
編輯|閱梔
從什麼時候開始，
古裝劇不再是吸粉利器了？你有多久沒聽過兵器碰撞的聲音了？
今天，我們就來找一找這個問題的答案。
相比愛情劇、倫理劇，古裝劇不僅更容易成為“爆款”、“劇王”，而且“造星”能力更強。
比如楊冪、趙麗穎、迪麗熱巴等女星，就是透過古偶劇實現“一步登頂”的。
但近兩年，古偶劇卻
給人一種“江河日下”的感覺，條件越來越好，品質越來越低
。目之所及，皆為“瘡痍”。
也正因如此，古偶劇成“造星利器”變成了“避坑指南”。
接下來，我們就從以下
4個維度來看，同樣是古裝劇，今天的和從前的，到底差在哪，又該如何挽回“屢戰屢敗”的局面。
第一維度：妝容造型
首先，我們來看看從前的妝容。
第一個要說的，就是“古裝扛把子”87版《紅樓夢》。據說光是服裝，就超過
2700
多身。
從金陵十二釵到皇親貴胄，甚至丫鬟婆子、灑掃雜役等，服裝都各有特色。
大觀園的妹妹們
把酒言歡、作畫對詩
的場景，至今來看仍覺賞心悅目，高不可攀。
而賈寶玉作為男主，其頭頂上的珍珠寶冠並非原著中描述，而是造型老師自己設計的。
鎏金加上珍珠的設計，再配上一顆喜慶大氣的正紅絨球，果然增添不少俊秀貴氣，也有了獨一無二寶玉。
而劇組的精心不僅在服裝與配飾上，妝容更是一番巧思。
林妹妹的“罥煙眉”，鳳姐的“吊梢眉”，哪個不比現在統一的“網紅眉”要精緻好看。
這還是30多年前的。
往近了說，就是那部小成本愛情劇《上錯花轎嫁對郎》，“不經意”成為古裝愛情片的經典之一。
裡面的大紅色婚服華貴美豔，更襯得掀開蓋頭的新娘嬌俏嫵媚。
在配飾上，更是首次打破常規的對稱美，選擇只選用一支步搖，斜插在一側。李
玉湖這個造型一出來，果然是美麗中再增添一分天真。
就連素有
“窮家破舍”
之稱的《西遊記》，仙子、妖精、公主等角色的造型服裝，也是各有千秋。
尤其當年女兒國王嫵媚一笑，敲開了多少少年人的情竇呢。
而隨著時代的發展，
裝置越來越好，鏡頭越來越高階，劇組也越來越有錢，但是服裝造型，卻一天比一天拉胯。
尤其當於正的《宮》系列播出時，直接將妝造的佔比砍下一多半。
一屋子的格格阿哥，造型一個比一個簡單，服裝更是能用“粗製濫造”來形容。
清宮裝幾乎沒有任何設計感可言，全靠各種
鮮豔的顏色
來抓人眼球。
直到2015年，趙麗穎主演的《花千骨》橫空出世，帶火了
兩側丸子頭，以及韓式大平眉
。
果然，在此之後，
仙俠劇清一色的大平眉，丸子頭。
《琉璃》中的造型就很好地“複製”了這部劇。
雖然古裝與大平眉很齣戲，但好歹有辨識度，也算是開啟一種新風向了，
直到“古偶太后”楊冪，帶來了《三生三世十里桃花》。
不可否認，楊冪一襲白紗裙，長髮飄飄，確實有點仙氣飄飄的感覺。
但接下來發生的事，就有點讓觀眾難以接受了！
首先是劇情的複製，此後動不動就是三生三世虐戀、九生九世尋找，甚至直接來一個十生十世。
再就是妝造的複製，觀眾迎來了白紗裙帶來的“喪葬風”。
到了倪妮主演的《宸汐緣》中，那簡直就是“楊冪翻版”。一樣的白衣紗裙，一樣的長髮飄飄，連發髻的造型都沒有。
包括後來的《三生三世枕上書》《沉香如屑》《上古玦塵》《斛珠夫人》等電視劇，就直接照葫蘆畫瓢。
每當有“仙人開會”這個場景，都會被網友笑稱“披麻戴孝”。
這樣一對比，再看當年雷劇《歡天喜地七仙女》，是不是都感覺順眼了很多。
相比之下，“網遊風”的《仙劍三》，幾乎能稱得上製作精良了！
第二維度：少了古韻，失了儀態
首先，還是拿出“出身貧寒”的《西遊記》，
雖然經費不足，但演員多是從各大劇團、培訓班選出來的，幾乎都有強大的藝術功底傍身。
因此我們看到的仙女，會產生一種“她真的會飛”的信念；
而“天庭”的載歌載舞，也是經過專業的指導培訓的，舞蹈專業出身的演員，比比皆是。
《紅樓夢》更不必說，為了拍好這部名著，導演直接辦了一個培訓班，讓所有入選的演員一起讀名著、學禮儀。
因此，我們才能看到“書中走出來”的黛玉、寶釵、鳳姐……
而到了“流水線製作”的今天，演員的儀態，似乎都留在了直播間。
不信你看，“公子世無雙”的男主是這樣“飛”的。
底盤不穩，搖搖晃晃，留給觀眾的除了一言難盡的顏值，還有一個碩大的臀部。
還有一些演員，似乎不明白“飛”是怎麼回事，直接理解成“發射火箭”。
一聲令下，便如旱地拔蔥一般，凌空直上。
別說動作了，甚至連表情都沒有。
各位看官，您覺得這樣的飛，有仙氣飄飄的感覺嗎？
當然了，人本來就不會飛，這也是情有可原的，那我們
換個角度，來說說“儀態”的事情。
回想多年前的古裝，焦恩俊的李尋歡，林志穎的段譽，胡軍的喬峰，哪一個不是站則挺拔威武，動則舉世無雙。
而到了形象管理越來越嚴苛的“愛豆”們身上，這項技能在鏡頭下，彷彿會自動消失一樣。
比如鹿晗的《擇天記》，似乎將含胸駝背焊在身上。
而那些下朝的“官員”們，更是毫無挺拔跡象，留下慵懶姿態。
《三生三世十里桃花》中，楊冪被吐槽最多的除了髮際線，就是儀態了。
穿上戰袍，全程含胸駝背，脖子前傾，毫無大將風範。
讓章子怡“下凡”的《上陽賦》中，楊祐寧飾演的子澹，除了那個迷之回眸一下之外，動起來時那個渾厚的肩膀，只要出現就會讓人齣戲。
明明是古裝劇，連儀態都不及格，又哪裡會有古韻與仙氣呢。
但古裝劇丟棄的，可不是隻有這些。
第三維度：被頂替的“武打”
看仙俠劇，最痛快的是什麼？
打戲！
輕功水上漂、降龍十八掌、乾坤大挪移……當年的十大高手齊聚光明頂，當真是好一個快意江湖。
兒女情長是溫情，長刀短劍是恩仇，
武俠劇拍得好了，絕對擔得上“全程無尿點”的讚譽。
但是現在看來，不僅“仙”變弱了，“俠”更是消失了。
以前的演員，挽劍花那叫一個漂亮，寶劍在手中變化身形，甩手刺出或拔尖出鞘的那一瞬間，隔著電子螢幕也會大喝一聲“痛快”！
然而現在，挽劍花有了替代品：特效！
演員只需將手伸出來，剩下的全交給特效師。一柄長劍不挨手掌，便能旋轉跳躍，有時候還能“耍”出一個重影。
但在觀眾看來，這可不叫漂亮，甚至有點尷尬：這特效，至少要5毛錢吧！
除了特效之外，更讓觀眾難以接受的，應該就是各種慢鏡頭了！尤其在大型武打戲中。今天我們就拿《雪中悍刀行》來舉例。
由同名小說改編而來，這部劇的主打就是“武俠、江湖”，徐鳳年白馬出涼州，李淳罡一劍仙人跪，作者寫的何止是熱鬧！
而到了電視劇中，江湖的“鬧”，完全變成了“慢與靜”。
南宮僕射出場，一場短刀斃劫匪的戲，卻看不出任何快意江湖的感覺，只留下滿屏的尷尬。
演員一個奔跑的姿勢，就能用長、短不同鏡頭，多個角度記錄，更重要的是，各種特寫加慢鏡頭。
一個遠景過來，演員站定，劫匪或死或傷躺了一地。
別說徐鳳年看不到她是怎麼出手的，就連有“上帝視角”的觀眾也看不清。不瞭解內情的人，還以為這只是一場服裝秀。
聽潮亭一戰，看得觀眾更是尷尬。拿著刀左右揮舞一路後退，莫非這就是能悍刀而行的頂級刀客？
不敢苟同！
除了“慢鏡頭+特寫”之外，武俠表現的另一個極端，就是“亂”。
新版的喬峰出招，搖搖晃晃，姿態不定。如果不是對手演得賣力，再搭配吐血與慌亂，這
到底走江湖還是發瘋
，或許又是一個很好的議題。
當然了，這也不能全怪特效師，畢竟不是每個演員都真的會武術。更何況，現在的演員著實很“珍貴”！
膝蓋破了做輪椅，手指破了要一個劇組圍上去關心，騎馬又怕摔又怕顛……
因此啊，觀眾看到的騎馬戲，不是在
“騎人、騎木箱”，就是在“騎空氣”。
不騎馬的江湖，不耍劍的俠客，這樣的武俠劇如果再失去了特效，怕只能看“嚶嚶嚶”與談戀愛了！
這正是我們接下來要說的另一個關鍵因素，演員。
第四維度：選角
一部影視劇最重要的，就是演員。
否則，縱使你有頂尖的裝置，最好的後期人員，最貼切地選景，沒有人來拍，還是“百無一用”。
但偏偏，最重要的成了最不被重視的。
不知道大家對之前的
“古偶選醜101”
還有沒有印象。
眾多男主放在一起，嘴大的、臉黑的、發胖的、眯眯眼的等等，可謂是
醜得千姿百態，一時間說不出誰是最奇特的。
但偏偏，這些人還總會是劇中“舉世無雙”的翩翩少年郎，這誰能不出戲？
正所謂古偶劇，大家一般都會這樣勸自己：
劇情不好沒關係，我看特效；特效差沒關係，我嗑CP；沒有CP感差沒關係，我看顏值。
但發展到今天，連顏值都沒有了，這還讓觀眾怎麼忍？難不成看片方的“良苦用心”？
而在顏值上，選角除了極端醜之外，還有一個另一個極端：美！
比如四千年美女鞠婧禕，從開始演戲至今，一直與古偶劇死磕，但似乎始終沒有找到正道。
明明飾演郡主，卻將頭甩得快要飛上天了，只差刻兩個大字到臉上。
這儀態放在古代，不會被禮部尚書罵死嗎？
要知道，縱是武館小姐李玉湖，再怎麼跳脫不識字，動起來不要也不會打臉啊！
但這還不算啥，再看四千年的半永久妝容，不管哪一部劇，都是同一個妝，一副天下唯我獨美的姿態。
火場、葬禮、綁架……管你什麼場景，我只要這個最美的妝。
古韻與真實，堅決不能和偶像沾邊。
美到了極端，又變成了“老”，40歲女星演16歲少女，50歲男星演少年書生，這都是再常見不過的事。
看著不真實怎麼辦？那就加上厚厚的一層濾鏡，才不管觀眾的眼睛。或許這叫“朦朧美”或者“反差美”吧！
結語：
從吸粉利器變成避坑指南，仙俠劇“輸”的不僅是觀眾，還有未來。
如今的再反過來看當年的展昭挽劍花，何止帥氣二字。
而體重近200斤的“狄仁傑”，行走站定之間，處處給人以腹有乾坤氣自華的即視感。如此看來，儀態與體型也沒有多少關係。
只是，古偶醜爛差久矣，觀眾何時才能重新在螢幕上看到快意江湖呢？
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