很多學音樂的小夥伴或資深音樂愛好者，大概都對“裝飾音”這個詞不陌生。
裝飾音，顧名思義，是對樂曲旋律進行裝飾，用來豐富曲調，給樂曲增加特色與表現力的音符。
在樂譜上，往往表現為各種小音符或特殊符號標記在音符上方（如下圖所示）
，透過演奏者的特殊處理，對旋律的節奏和風格產生一定影響。
裝飾音的誕生，在一定程度上增強了音樂的豐富性，帶來了更多新鮮感與可能性，如同小女孩頭上的蝴蝶結，塑造風格的同時增加美感；同時也增強了演奏時的複雜性，成為了很多人學音樂過程中繞不開的煩惱。
那麼，音樂中的裝飾音到底是怎麼來的？必須要照譜彈嗎？怎樣才能演奏好裝飾音？今天的音樂
欄目，我們就來聊聊裝飾音的“前世今生”。
01
裝飾音與即興表達
大家需要知道的是，裝飾音不僅僅存在於器樂演奏中，聲樂演唱中也有裝飾音的存在。
裝飾音最早的誕生，就是源於一千多年前的格里高利聖詠
（西方歷史上最早的專業人聲音樂）。
當時的裝飾音，實際上是演唱者在詮釋音樂作品時一種自然的情感流露——在演唱既有的規律旋律時，透過即興技巧，將一首曲子或詠歎調的華彩段作出技巧性的即興變化。大家可以理解為聲樂中的即興solo。
17、18世紀時，這種即興裝飾音演唱依然廣泛存在於音樂表演中。當時的很多歌唱家都不會完全按照樂譜演唱，而是加入大量即興發揮的地方；同時代的著名作曲家亨德爾、塔爾蒂尼等在創作絃樂奏鳴曲時，也只為演奏者寫出主要的旋律，其他的部分留給演奏家自由發揮。
這種即興裝飾音的存在提高了音樂表現力，為樂曲注入了更豐富的情緒。
19、20世紀，這樣的即興裝飾更多被用於爵士樂中。而我國很多民族民間音樂中，也有大量的即興裝飾音出現。
事實上，今天的流行歌手在演唱時，同樣少不了裝飾音的存在。歌手們為了在演唱時增強情感表達，加入的一些或細微或激烈的聲音變化，比如怒音、顫音、哭腔等，嚴格來說都屬於裝飾音。
02
裝飾音的分類
所以，從廣義上來說，裝飾音的內涵其實是非常豐富的。
但目前我們提及裝飾音，更多是指在具體的音樂演奏時，樂譜中所出現的具有裝飾意義的特殊符號，即
符號裝飾法
。
相比起我們前面提到的即興裝飾，符號裝飾在旋律中的使用更加固定且有規律。
符號裝飾法盛行於巴洛克時期，當時更多是應用在羽管鍵琴等鍵盤樂器中
（一個很重要的原因是當時的鍵盤樂器沒有延音，裝飾音成為了豐富樂曲的重要方式）
。
▲巴赫作品中的裝飾音符號
一開始，各個國家都有屬於自己的特定符號、名稱和奏法，使用起來比較混亂。直到17世紀，符號裝飾法終於在法國音樂家的努力下終於得到統一和完善，並被其他各國作曲家所採用。
這便是如今大家在古典音樂中常見的幾種裝飾音：
倚音、顫音、迴音、波音等。
▲圖源網路
倚音，
是指依附於主音的一種音，
是巴洛克時期最重要、最常見的裝飾音之一。
在樂譜中常常用
較小的音符
來表示。根據音符時值可分為長倚音和短倚音，短倚音根據倚音位置又可分為前倚音、後倚音，根據倚音數量分為單倚音和復倚音。
顫音
，是指由主要音和其相鄰的音快速交替演奏形成的音，在樂譜上標記為
「tr」
或
「tr~~~~」
。
迴音
，是指由四個音或五個音迴圈演奏構成的音型。可以分為順迴音和逆迴音。
波音
，是指由短促的助音構成的音，演奏時從主音短暫地進入相鄰的音再回到主音上。去到上方相鄰音叫做上波音，去到下方相鄰的音叫做下波音。
如圖所見，這些常見的裝飾音，在具體的演奏中都會有相應的奏法。
當然了，每個時代都有“叛逆者”。
巴赫在創作時，除了運用當時主流的符號裝飾法外，還會直接在作品中用音符寫出各種裝飾音，這就是裝飾音的另一種分類：
音符裝飾法
。
音符裝飾法相當於符號裝飾法的翻譯版本
，對於演奏者來說更加直觀，同時也能更準確地表達創作者的真實意圖與想法。但在當時的音樂環境下，也會有新的問題出現：譜面過於複雜，視覺上看起來不夠清晰。
巴赫運用音符裝飾法來寫裝飾音的行為就曾受到當時一位音樂家的嚴厲批評，理由是他用實際音符寫出樂曲的裝飾部分，不僅犧牲了音樂中的和聲之美，而且使旋律全然混淆不清。
但為了保衛自己的作品不受演奏家理解偏差與風格不合的破壞，也確保演奏家能更好地理解作品的真實表達，巴赫之後依然有很多作曲家選擇用音符裝飾法將裝飾音詳細地寫到譜面上，成為樂曲的一部分。
比如貝多芬、舒曼、勃拉姆斯等，都曾親自寫下音符來對演奏家的隨意裝飾加以限制。
19世紀時，“吃貨”音樂家羅西尼更是覺得裝飾音符號使用和解釋起來太麻煩了，認為沒必要多此一舉，同樣直接在作品中用音符寫出各種裝飾音（比如他的歌劇《伊麗莎白》）。
03
不應被濫用的裝飾音
既然貝多芬、舒曼、勃拉姆斯等大神都不希望演奏者在演奏他們的作品時對裝飾音隨便發揮，是不是意味著面對大師寫下的作品，我們只能照譜彈，完全不能有自己的發揮？
在回答這個問題之前，或許我們需要考慮一下他們所處的音樂環境。
要知道，裝飾音作為一種與即興表達密切相關的技能，在歷史上一度被過度曲解。18世紀時，西班牙國王菲利普五世患有嚴重的抑鬱症，為了用音樂為國王振奮精神，王后召集著名閹伶歌手法裡內利每天為國王演唱歌曲。
▲電影《法裡內利》截圖
之後的十年間，法裡內利作為國王的私人歌手，每天為國王演唱相同的四首歌，但每次都會使用不同的歌唱技巧在歌曲中加入即興裝飾音。
這種脫離歌曲內容，過分炫耀技巧的唱法，在當時被認為是歌唱藝術的最高造詣。
大家可以聯想一下，這就等同於今天一個歌手，成名曲唱了幾十年，每次都在演唱時加入各種即興的轉音技巧來吸引聽眾的注意力，完全忽略了歌曲表達本身。大家真的會認為好聽嗎？
事實上，這在某種程度上是濫用裝飾音的表現。在器樂演奏中也是同樣，某些技巧被不加限制地過度使用，就會影響作品本身的表達。
畢竟，裝飾音是用來提高音樂表現力的，正如一盤菜中加入一點辣椒或一點薄荷，可以帶來不同的風味與口感；但如果菜裡全是辣椒和薄荷，顯然一盤好菜就被毀掉了。
而貝多芬們之所以會對演奏家對作品的隨意裝飾加以限制，同樣是因為不願意被濫用的裝飾音毀掉自己的作品。畢竟，想要真正詮釋好他們作品中的裝飾音還是需要極高的演奏能力與音樂品味的。
所以，更多時候，只要不濫用裝飾音，不去故意玩弄技巧，在理解作曲家表達的背景基礎上，能有一些獨屬於自己的創造與風格，這樣的表達便是彌足珍貴的。