童年回憶《灌籃高手》終於盼來了劇場版電影的上映，很多人說這是“情懷電影”，看的是回憶，是當年的感動。可是漫畫作者以及這部電影的監督“井上雄彥”卻並不打算把它做成一部情懷電影。
購買電影票的觀眾都會收到一本小冊子，裡面是導演井上雄彥和主演聲優們的訪談。透過訪談的內容可以看到很多關於井上的個人想法，創作思路，以及這部《灌籃高手》到底是一部怎樣的動畫電影。
訪談的內容來自
“谷大白話”
微博，本頻道重新做了編排整理和適當的刪減，以方便讀者閱讀。
為什麼採用3DCG的形式
井上表示：這次電影的重大特色就是CG帶來的真實刻畫，能呈現出他記憶中的“籃球感”，包括他自己打球時腳下感覺，接球時身體反應，投籃的微妙時機等。把球場上10個角色每個人的動態都畫出來手繪2D是做不到的，所以他認為使用CG是很有必要的。
最初他是不想做電影版的，奈何製作人軟磨硬泡找了他十年，沒事就發影片素材給他看，最後終於被他們的熱情打動。本來他想是以某種程度參與制作，沒想到結果他成監督！也就是所謂的“外行監督”。
當監督責任重大，得學會跟人溝通。不像畫漫畫一個人就行了，需要學會團隊合作。在指導聲優配音時他反覆強調“真實感”，要自然，不要誇張，“請用接近你平時說話的語氣來配音”。
還有一個原因是他想讓大家開心。當年的收尾很突然。雖然這是他想要的結局，但他也明白，很多讀者/觀眾覺得非常遺憾。這讓他也有點難過。所以他還是想把這個遺憾彌補上，讓大家開心。
當初完結後，《灌籃高手》的世界和其中角色一直活在他腦海中。每當想到新的內容，啊這裡應該是這樣，這角色其實應該是這樣，他就會記下來。
這次雖然做了電影，但還有更深層的故事。那些還沒畫出來的部分他感受很深，這種感受未來也會持續存在，以後也會繼續記錄這些想法，但不會公開發表。
不走回頭路的井上雄彥
井上是一個不喜歡重複的人，從《灌籃高手》到《浪客行》就是兩種型別、風格截然不同的漫畫。這次的劇場版電影他也想做出一些新的嘗試。
電影跟漫畫不同，沒法隨意切割畫面控制大小，原來很多用文字框的笑料和細節也不能直接貼到大螢幕上。所以這次主要優先展現的是“籃球感”。
他認為漫畫是漫畫，電影是電影，欣賞角度可以不一樣。
他不想再做和以前一模一樣的《灌籃高手》，這次想從新的角度入手。當初連載時他就想多畫些宮城的部分，因為三年級有大猩猩和三井，一年級有櫻木和流川，只有二年級的宮城似乎被夾在中間了。所以這次，他決定讓宮城來當主角。
宮城當主角有什麼特殊含義麼
當初畫《灌籃高手》的6年間自己正處於23~29歲的壯年，雄心勃發，認為沒有什麼是不可能的。所以那時他超愛櫻木這樣蘊藏巨大潛力且擁有著無限可能的英雄主角。
但26年過去，人生視角和價值觀發生了巨大變化。當初井上20歲出頭，最熟悉的自然是高中生視角，作品價值觀很簡單。而現在人到中年隨著人生閱歷的增加，也想給作品增加不同的視角，想表達的是“價值觀不止一種，不同的人可以有不同答案。”
這次他選擇從經歷痛苦、克服痛苦之人的角度去講故事，而宮城良田就是這樣的人物。“
畢竟，大家都在經歷痛苦，不是嗎？不是所有人都擁有無限的可能性。我們都活在痛苦之中。
”
最後，井上老師有一段獻給『SLAM DUNK』粉絲的話——這次電影是從新的視點新的角度製作的《灌籃高手》。漫畫還是漫畫，你也可以去看TV動畫版，但電影版賦予了作品“新的生命”。
作品的根源都是同一個。如果能讓大家體會到“我看過《灌籃高手》但我頭一次看到這樣的《灌籃高手》”的感覺，我就心滿意足了。
粉絲想看的也許是童年回憶，是青春懵懂，是在陽光下肆意揮灑汗水的感覺，甚至想在電影院大喊一聲“爺青回”。但從訪談的內容來看，井上雄彥的想法卻恰恰相反，他想要的《灌籃高手》電影是一種全新的東西。
井上確實做出了新的嘗試，這部電影也確確實實跟漫畫和TV版動畫完全不同，只是他的這個想法廣大粉絲是否買賬，又是否能做到與他共鳴呢？這個疑問或許在引進上映那一天到來為止，答案才會揭曉。