學習攝影一段時間，很多人都會進入一個瓶頸期。這時如果我們不想辦法突破，就很難提高。觀察身邊一些攝影高手，他們有一雙敏銳的攝影眼，總能拍一些讓人驚豔的照片，對於一個成熟的攝影人，善於發現生活之美，喜歡思考，總結規律並形成經驗。這就是攝影的能力，主要表現在下面三個方面。

1.簡化提煉的能力

一張好的照片一定是經過簡化並提煉出來的，我們看到的場景包含有很多元素，雜亂無序，作為攝影人我們就需要在這些看似雜亂的環境中重新構建我們的視覺元素，讓無序變成有秩序。這裡面有很多的技巧，比如利用點線面、黑白灰、色彩及透視等關係，把自己的想法呈現出來，這是一個轉化的過程。

我們眼睛看到的世界是原材料，經過大腦的加工後就變成照片。這個過程是既痛苦又快樂的。它需要我們對一個場景反覆觀察，左看右看，上看下看。來一次不夠，在不同的時間，不同的季節反覆來才有可能拍到一張我們想要的照片。

為了一張照片的我們付出的努力可能是痛苦的，但你能從平凡的場景中發現美，隨著這種能力越來強，你就會越來越興奮和快樂，這或許就是愛上攝影的魅力之處。

2.色彩駕馭的能力

色彩是視覺的第一感官，保持對色彩的敏感，並善於利用色彩去表達你的畫面。這種能力可以彌補在其他方面的不足，比如構圖、畫面提煉的欠缺。

對於色彩來說又是一種美學，除了黑白灰的中性色之外，

彩色會給人帶來很明顯的心理感知和變化。從冷暖兩種色彩來說，會給人明顯的感覺。

暖色：

人們見到紅、紅橙、橙、黃橙、黃、棕等色後，會聯想到太陽、火焰、熱血等物像，產生溫暖、熱烈、豪放、危險等感覺。

攝影師Jake Michaels

冷色：

見到綠、藍、紫等色後，則會聯想到天空、冰雪、海洋等物像，產生寒冷、開闊、理智、平靜等感覺。

攝影師Jilson Tiu

拍照的過程就是不斷做減法，我們想表達什麼，透過最簡單的方式把它表現出來。如果我們從色彩的角度去考慮畫面同樣需要給色彩做減法。一幅畫面能用兩三種顏色最好，其中最好有一個主色調。關於色彩的處理技巧可以參考：從色彩的思路考慮構圖，豁然開朗！

3.對光的塑造能力

攝影人都知道光線的重要性，但是要用好光線真的是太難了。這裡不只是技術上原因，更多的是其他各種的原因，比如季節、時間、天氣的變化，弄清楚這些情況，找到最佳的時間並不容易。可以說我們在拍照的過程中一直在等光。

在攝影人的眼裡，光有很強的塑造性，可以從明暗、冷暖、色彩、質感等多種方式去表現。要拍出不同光線效果，同樣需要很強的觀察力，什麼時間什麼場景適合拍出光線的感覺。你可以用自己最擅長的方式去表現。

Photo by ins@ci。robin

光線在攝影中太奇妙了，只要你用心去觀察，你越是著迷。有了光，再平凡的景也能出片。但如何來表現光的魅力，這裡面就需要自己不斷去實踐總結。順光、側光、強光、弱光……每種光線都有自己的魅力，選擇適合的方式去表現，你的照片就能出彩。

以上三種能力大多數人可能會在某一方面更擅長，某一方面弱點，很正常。在攝影中我們不能做一個全面的多面手，能駕馭一種方式，做到極致就是高手。