當代著名兒童詩作家聖野說過；“

一個自幼受到兒童詩薰陶的人，長大肯定是個有是非觀的人，真性情的人”

在培養孩子擁有真性情之前，希望孩子們能有在課堂上不拘一格地暢所欲言的機會。

在循規蹈矩之前我試圖做最後自由生長的掙扎，不想將自己拘囿一隅。為什麼這樣說呢？當在“同課異構”的活動中，聽到有老師將名師的模範課原封不動植入真實課堂上的時候，我不驚暗自滋生複雜的情緒，那一刻，我在想好課堂的標準究竟如何定義，可能衡量一件事物總有其固定標準和衡量模式，也許學科的屬性就限制了過分自由發揮的空間，但在我膚淺的理解中，我一貫認為，能講好一堂課的老師，必染能夠在文章的解讀中看到她自己的鑑賞品格與選取切入點。任何一篇能被選入教科書的文章，其創作的精髓看似差別很大，實際上它們在題旨、美學上的一致性中，基因是一致的，作者的寫作語境有目的性與迴歸性，孩子們的認知心理，會傾向於一個形象的演繹，也許在課堂上的感受會成為她一生的寶貴記憶之一。對文學作品有獨特的理解，每一個孩子的丁點想法都值得被激發。不可以在課堂上下過於肯定的結論，這是一門沒有標準答案的學科、是一門發散思維、拓展語言能力的美學體悟。

以《青蛙寫詩》這篇兒童詩為例，不同於所有優秀教參、教案的理解，分析“下雨了，雨點淅瀝瀝，沙啦啦”這是寫了什麼事物，寫事物用了ABB式的詞語描寫了事物的具體狀態，這樣寫使得句子完整而具體，表達更為清晰。我認為，這是極富情趣的兒童詩，讀起來讓人浮想聯翩，十分適於天性活潑、充滿好奇的學生學習語言。是從宏觀的角度去給孩子構建想象世界的，這就為教師創造性教學留下了廣闊的空間。啟用學生獨特的情感體驗至關重要。無論教學方式是否獨闢蹊徑，無論是否基於權威的評判標準。詩歌最是意境的體現，是共鳴的產生。如何能以常規的教學模式破壞童趣性的語言呢？如何把詩歌拆成段落式講解，環環相扣呢？順著孩子的思維方式去思考設定出來的問題可能是無規律可循的，“老師，小青蛙為什麼寫詩？”“寫詩是為了幹什麼？”那我們如何回答孩子的問題，回答了出乎於課堂重難點之外的是沒有把握住重難點，可是這些看似毫無邏輯的問題才是孩子們最想去問的，而不是我們每一課時的想要達到的目標。看似成功的一節課是否真的是孩子想要上的課呢？看似圖熱鬧的課，真的就只有熱鬧可言麼？寓教於樂是解決孩子想問的任何問題，而不是我們想讓孩子知道的問題。

靈性的說話緣於自由的發揮。當9歲的孩子能寫出“他是如此快樂，他笑嘻嘻著來到世界，他會開心，會傷心，不像大人那樣，他就是小朋友。”看完之後，我心裡一陣暖，喜愛孩子的單純與簡單表達。這首詩顯然不具備詩歌的的韻味、可是淺顯易懂地在我們心裡滴上一滴透亮的水。當學生模仿魯迅體寫出自己的苦惱，我們就不難發現了，語文是一門工具學科，藉助語言，在特定的環境下，能真實地表達某種情緒就夠了。迴歸了人學的本源。

一氣呵成，寫了一篇沒有什麼邏輯性的文章，字字灼心，沒有感情的時候不浪費一個字，太想抒發的時候手速跟不上腦速。可能近兩天大腦高速運轉著，為如何上好一堂課而入迷、以及上完一堂課後久久無法平靜的心與萬般矛盾的修正自己。讓我心裡柔軟的小天使跳出舞臺，我赤誠地面對只有自己的自己。要可控，不做半扔半撿的減法，是一舉而下的整式除法。這是孤獨而真實的體驗，你看，黑夜還是劃過我的眼尾，在心頭留下問號。