《阿凡達》重映，對院線來說，是件大事，對影迷來說呢？
我購買的那一場IMAX，滿坑滿谷，連角落座位都售出了。這陣勢，彷彿賀歲檔再臨。
現場是檢驗電影質量的唯一標準！兩小時四十二分鐘的過程中，除了開場因一些觀眾遲到導致的騷動，全場大家都安安靜靜。
每個觀眾都能感覺到，這是專注的安靜，而非無趣的。
不過記憶不會騙人，記憶告訴我，這安靜就等於是對詹姆斯·卡梅隆創造的電影工業頂端之最的批評。
2010年1月4日《阿凡達》零點首映之夜，我還是實習記者，拿著分配給媒體的票，和在場所有興沖沖但一無所知的觀眾一樣，在座位上靜候電影開場。
兩小時四十二分鐘之後，我站著等到所有字幕都出完，才挪動腳步，沒有人催促我快走，因為大多數人都和我一樣。
當我緩慢地挪步時，我瞥到幾位大叔在抹眼淚，那表情和我們小時候看《灌籃高手》時一樣，那是被狠狠觸動到的表情。
這種觸動，意味著大腦中經歷了翻天覆地的改變。
對了，首映結束那晚，已是接近凌晨3點的深夜，我沒看到有誰是睏倦的。放映過程中，歡呼聲此起彼伏。結束後，大家仍然亢奮。
首映之夜我看的不是IMAX巨幕，是一個LD（鐳射放映機配全金屬巨幕）廳，當年全國只有20多個影院擁有IMAX廳。
但這一次觀影，刻在腦中11年。
11年間無數次我在想，什麼時候《阿凡達》重映就好了，重映，我就可以在家門口看IMAX了。
真的等到了重映，是坐立不安的興奮。
但，為什麼是這樣的呢？
現場一定有像我一樣，為了彌補當年“巨幕遺憾”的老觀眾。而從很多年輕觀眾平靜的表情可以看出，他們說不上失望，但至少沒那麼興奮。
詹姆斯·卡梅隆徹底改變了電影工業的走向，他的偉力，用IMAX3D為觀眾造電影之夢的能力，在今天已是尋常。當然，這是一代代新觀眾見慣了諸如“漫威宇宙”之類巨幕電影后的幻覺。
感官在不斷的刺激下，是會鈍化的。這就是11年前後兩批觀眾在巨幕廳看《阿凡達》反應截然不同的根本原因。
科技工業對人感官敏感度的改變，是必然，沒什麼可遺憾的，遺憾也改變不了什麼。我所遺憾的，是當代人想象力和專注力的弱化。
這麼多年來，我私下看《阿凡達》不下三次，在電視上、電腦上，甚至為了再求3D享受，購買3D格式的DVD在家裡的投影幕布上放映。無論哪一種，視聽效果都比不上當年那場LD廳。這也讓我對真正的IMAX《阿凡達》重映嚮往不已。
而神奇的是，沒有了視效的加持，《阿凡達》依然很美好。
想必如今初看《阿凡達》的觀眾，也能感受到它的美好。
片中潘多拉星球上那些你沒見過的動植物，在夜晚發出不一樣的光；納威人騎上飛龍在山澗之間俯衝、翱翔；因為強大的磁場而顯現的浮游山脈；靈魂樹、愛娃發出的迷人的光彩和氛圍；納威人與潘多拉星所有動植物透過髮辮末端的神經元隨時融為一體的設定……
卡梅隆導演當年花掉了5億美元，不是為了證明他能花錢，而是為了讓已經對地球萬物產生“理所當然”之幻覺的觀眾，能在戴上3D眼鏡的一瞬間，重新變成一個對自然天地充滿敬畏的孩子，一遍又一遍因為感到美好而發出驚歎。
這些年已經有太多人，認為電影不僅是一種消遣，甚至是一種可以和短影片融為一體的“碎片化消遣”。對於有流量、有話題的電影，人們會點選那些以“講解電影”為職業的影片主的影片，用10分鐘甚至2、3分鐘“看完一部電影”。
對此，我覺得《阿凡達》仍然是獨一無二的，我認為，沒有任何短影片，可以把《阿凡達》碎片化剪輯。
不進電影院，嚴格來說，不進IMAX廳，不花兩小時四十二分鐘，誰都不能說自己看過《阿凡達》。就像不跳入水中，你永遠不知道在水面下擁有怎樣的“靜謐和湧動”。
說安靜是對《阿凡達》的批評，太感性。
終於在IMAX廳看了一次《阿凡達》，過程中，我也很安靜。
我很滿足，融入熟悉的情境中，不再是初次遊覽的驚豔。
重看多次，你就會發現。
這是一部很平凡的電影，它最終需要的不是你的尖叫，而是你的安靜。卡梅隆導演創造了一個全新的星球，但有一點他創造不了。
能與萬物聯通不只是納威人，也是地球人的天賦。
我在影廳內的“安靜”沒能保持到最後，我身邊一個十幾歲的孩子，在出字幕時和他媽媽輕輕說了聲：“媽媽，我看哭了。”
他媽媽不以為然地說了句：“這電影有什麼好哭的。”
我內心洶湧但面無表情地經過這對母子身邊，我知道，這孩子在幾年之後看《阿凡達2》時，會永遠記得今晚他看哭了時的感受。
“I see you！”，這句來自納威人的祝福，將會永遠留在融入潘多拉星的觀眾的心中。