說到喜劇我們最先想到誰？對於華語觀眾而言無疑是周星馳，然後還有一位來自世界的喜劇大師卓別林。這兩位均被譽為“喜劇之王”的稱號，縱然兩個人的作品透過光影世界穿越了影史百年，但是這兩位的喜劇卻有著異曲同工之妙。在說到兩人的喜劇的時候我們最先想到的是什麼？誇張的肢體語言，多變的面部表情，一些幼稚可笑的細節，甚至是低俗惡搞的情節。這些都是很多觀眾對兩位喜劇大師最初的印象，甚至有些觀眾到現在為止，依然覺得喜劇是一種近乎於低俗的“搞笑藝術”。

從喜劇的字面意思而言，讓觀眾發笑的確沒有什麼問題，但是如果我們僅僅把笑作為最終的目的，我們就忽略了“劇”的意義。誠然在卓別林和周星馳的大量影片中，他們為了博觀眾一笑設定了不少的低俗橋段，甚至早期有些影評人，更加直白地將周星馳的電影形容為“屎、尿、屁”藝術。而對於卓別林的那個小人物，很多電影人也因為這個小乞丐遊手好閒，小偷小摸而頗有微詞。

如果我們進一步去探究一下卓別林和周星馳在成名前的生活經歷，也許我們更容易理解他們對這些影片情節的設定。作為默片時代最偉大的電影巨星之一，卓別林的出身是一位舞臺劇演員，而且他迫於生活，很早就加入了劇團演出。早年顛沛流離的生活，是他後來創作喜劇的主要素材。所以我們看卓別林在影片中總是一個小乞丐的形象，肥褲子，破帽子，小鬍子，以及一隻與其身份極不相符的手杖。

卓別林的表演之所以非常貼近生活，源於他少年的一段經歷，由於他的父親早逝，卓別林在13歲左右失去了繼續做演員的機會，而參與了許多社會上的工作，如報童、小工等工作，這些工作讓年幼的卓別林深感人間疾苦。而這些苦難的經歷，最終卻成為了卓別林引得世界觀眾發笑的素材。所以我們看卓別林的喜劇，他在影片中扮演的角色，其社會處境非常之差。也正是這種低姿態的表演，讓卓別林贏得了更多觀眾的共鳴，畢竟大部分的電影觀眾來自於社會底層。

同樣在卓別林成名80餘年後，在香港有一位喜劇天才一夜成名。他就是後來被稱為華語“喜劇之王”的周星馳，其實在堅定的要做電影明星之前，周星馳的夢想一直是希望成為一名像李小龍一樣的武術家，只是後來當他發現自己無論如何努力也無法達到李小龍的成就時，他才轉型為一名電影演員。然而這個退而求其次的夢想，依然並非一路坦途。當週星馳的好友梁朝偉大紅大紫時，周星馳還只是一個兒童節目的主持人，當和他一起出道的明星已經走上正規時，他還只能做一個配角演員。

這段飽經冷暖的遭遇，非但沒有挫敗周星馳的夢想，反而在他羞怯的性格中，磨礪出了無厘頭自嘲式的喜劇天賦。所以無論是周星馳還是卓別林，他們作為一代喜劇大師人生遭遇，都不能被稱為“喜劇”。人為什麼會笑？怎麼讓觀眾在90分鐘的時間裡捧腹大笑？這不僅僅是一個藝術高度的命題，這更需要對生命境遇的深度體驗。卓別林和周星馳雖然穿越了百年的時空，但是他們對“喜劇”的理解卻有著永恆的認識。

如何在苦難的生活中找到希望，這一直是周星馳和卓別林的電影命題，他們的喜劇電影絕對不是一種大水漫灌式的“精神扶貧”，他們而是在影片中找尋一種可能，他們將最低微的生活境遇，和最高尚的精神境界結合在一起。在他們的影片中，小人物的大夢想，是他們永恆的電影結構。

卓別林的代表作《城市之光》上映於1931年，這部影片上映時電影圈已經開始流行有聲電影，但是對默片執拗的卓別林依然選擇用無聲電影的方式創作了《城市之光》。但是請相信我，這部極少對白的電影，其情感上的感染力絕對不亞於如今的3D特效。能夠達到這樣的藝術效果，來自於卓別林對人間疾苦的深度感受，以及在這份感受之後，卓別林從市井小人物身上發掘出的純善靈魂。

在這部影片中，女主角是一位靠賣花為生的盲女，她雖然眼睛看不見，卻是一位容貌姣好的女孩。卓別林扮演的流浪漢被這位盲女的美貌吸引，為了能夠醫好盲女的眼睛，流浪漢做了大量的嘗試和努力，他四處做工，甚至為了掙錢而參加拳擊比賽。在盲女的心中這位流浪漢是一位富有、善良的人。最終為了治好盲女的眼睛，流浪漢甚至坐了兩年監獄。出獄後復明的盲女見到了流浪漢，那一刻電影定格了。試問這樣的瞬間是應該笑，還是應該哭呢？這是一個讓觀眾酸楚又慶幸的瞬間，這是一個淚水和笑聲匯聚的時刻。

流浪漢手中接過盲女的花，讓我們想到了周星馳在他的經典作品《功夫》中的那根“棒棒糖”。這部匯聚了周星馳畢生電影才華的作品，代表了周星馳電影藝術的巔峰成就。而這部影片中的女主角成了一個不會說話的啞巴，而周星馳扮演的小人物阿星，則是一個混跡在社會中，成天想著發大財，卻也有過功夫夢想的小混混。

周星馳扮演的阿星和卓別林扮演的流浪漢有異曲同工之妙。兩個人都是顧不了自己的小人物，但是他們善良的內心卻總是想著別人，雖然因為愛情，但是也不能否認他們對美好生活的嚮往和來自於本性的善良。《功夫》中啞女手裡的棒棒糖和《城市之光》中盲女手中的花，都是人們對善良的回饋，同時也是一種生活在底層境遇的酸楚。

在《功夫》中阿星是否成為了萬中無一的高手，其實答案是肯定的。就像是《城市之光》中流浪漢最終沒有成為富豪的朋友一樣，每個人的實際境遇是很難得到改變的，但是他們那顆善良的心，以及他們對美好生活的嚮往，卻是有光的。所以無論是卓別林所謂“城市之光”還是周星馳所謂的“功夫夢”，其所代表的已經不僅僅是讓人簡單發笑的“低俗喜劇”。

就如文章中我們所說的，“喜劇”是一門讓人發笑的藝術沒有問題，但是喜劇絕對不是一種施捨性的“精神扶貧”。電影透過光影可以重新雕琢時光，並且在雕琢的時光裡，我們重新找回那些名字不聞於世，但是情感卻永恆燦爛的普通人。從卓別林的花，到周星馳的棒棒糖，我們看懂了被誤解的喜劇，裡面不僅僅是引人發笑的低俗段子，還有讓我們自信笑出聲的精神成就，讓我們勇敢走下去的人生夢境。