《白蛇傳》是復古的故事，粵劇是陳舊的曲種。
將兩者重新組合，作品的名字就是《白蛇傳·情》，時至今天，已然成為火爆到出圈的電影。
▲粵劇電影《白蛇傳·情》海報
電影的宣傳標語是：
“國內首部4K粵劇電影”
。對今天的年輕人而言，“粵劇”、“4k”，“電影”，三個詞彙，分別拿出，皆是土到掉渣；放到一起，竟能迸發出別樣的火花。
一個曲種，一場電影，互相雜糅，卻能產生“負負得正”的效果，太神奇了。
“白蛇傳”的故事，走過風風雨雨，日臻成熟。有的時候，成熟並不是什麼好事兒，成熟也許意味著陳舊。
電影《白蛇傳·情》火爆之後，許多網友按圖索驥，從網路上找到戲曲原片，看罷之後，反響可能並沒有那麼大。
資料不會作假，釋出於同一天的兩個影片，觀看數量差距40餘倍。
導演顯然也意識到這點，早在開拍電影時，他們已然作出改變。
首先，把影片中濃重的“戲味兒”，適當淡化。
為了避免喧賓奪主，戲曲舞臺常用素雅的幕布作背景，刻意淡化舞臺效果。譬如，粵劇《白蛇傳·情》中，其背景大體是“幻燈片”的水準。
▲圖片來源於粵劇《白蛇傳·情》
到了電影之上，導演不憚其煩，雕琢出最完美的佈景。他們最終也確實做到了，用網友的話說，“每一幀都是桌布”。
▲圖片來源於電影《白蛇傳·情》
從幻燈片到桌布，舊的看戲的感覺沒了，新的觀影感受，也就重新佔領高地了。
在比如電影中的武打場面。
在傳統戲曲中，舞臺的打鬥講究鑼鼓點，不夠寫實，但是絕對美。
可惜，將這種“美”，放到電影之上，就是不倫不類。
“水漫金山”的片段，按照老規矩，主演必有“踢槍”的環節。簡言之，白素貞要將天兵天將投出的長槍，盡數用腳踢開。
▲動圖來源於粵劇《白蛇傳·情》
踢槍的時候，白素貞的腳不疼嗎，萬一被扎到怎麼辦？
你還先別吐槽，這樣的武打戲，在“白蛇傳”中，絕對算大場面。
魯迅小的時候，必定深以為然，小說《社戲》中，鐵頭老生“連翻八十四個筋斗”，都能讓小孩樂此不疲地數來數去。
老爺子去世八十多年了，現在的年輕人吃過見過，拿這點場面唬人，未免有些看不起他們。
演員於是獨闢蹊徑，以“水袖”作為武器，既融合形象，又貼合主題，且能表現戲曲之美，一舉三得。
▲動圖來源於電影《白蛇傳·情》
又有多少糙漢子，看那段“水袖鬥法”，看到潸然淚下。
▲圖片來源於電影《白蛇傳·情》
本劇於形式上創新，融合電影與戲曲的邊界，達到一加一大於二的效果。
“白蛇傳”是個經典的故事，想要改編，又要出新，何其難矣。
敏銳的編劇發現，在整個龐大故事當中，隱藏著一條暗線，如果深入挖掘，必然大有可為。
這條暗線就叫作
“情”
。
大方向有了，新的故事便呼之欲出。傳統“白蛇傳”中，白素貞來到世間，或者為了報恩，或是因為情慾。
理由雖然充分，但是太過功利了。
在新的故事中，白素貞與許仙，本來就是一對並蒂蓮，歷經寒暑，一瓣投生作蛇，一瓣降生而為人。
▲圖片來源於電影《白蛇傳·情》
他們之間的“情”，上天早已註定，融入進骨血，不曾功利，更不會市儈。
兩人的相遇，便也是水到渠成。
在以往的演繹中，白素貞與許仙，遊杭州，渡西湖，老天還要下點小雨，白娘子方能羞答答地見人。
既然早知道是他，還這麼墨跡幹嘛。在本劇中，這一段原本冗長的劇情，被大刀闊斧地刪減，以一個眼神取代。
▲圖片來源於電影《白蛇傳·情》
其實不止許仙與白素貞，電影中每一個角色，皆是
為情而生，被情所困
。
許仙被嚇死，白娘子到崑崙山求仙草，鹿童本來要阻止她。
哪怕長劍架在脖頸，白素貞猶然不顧自己死活，苦苦哀求：“若無靈芝草救回我夫，我生有何歡，死又何懼。”
▲圖片來源於電影《白蛇傳·情》
鹿童最終放過白娘子，豈不是因為“情”？
許仙因為疑惑，被法海引渡至金山寺，爾後便被保護起來，他被罩在一個圈內，進也進不去，出也出不來。
許仙對一個小沙彌，情真意切地說道：“小師父，人若無情不如妖，只要有情妖亦人。”
▲圖片來源於電影《白蛇傳·情》
小沙彌最終放過許仙，豈不是因為“情”？
法海向來以鋼鐵直男的形象示人，“水漫金山”之後，本來可以將白素貞降服，但他還是“上呈佛祖，再行處置”。
▲圖片來源於電影《白蛇傳·情》
法海這一絲的寬恕，豈不是因為“情”？
區區一個“情”字，寥寥十一筆畫，每一筆都是一段驚心動魄的故事。
全新演繹的《白蛇傳》，展現給我們，最情真意切的那一筆。
因為本身是一部戲曲，所以起初並不被看好，誰也想不到，它竟然火爆到出圈。
用全新的配方，從視聽音效上，吸引年輕人進戲院；以古老的故事，從感情脈絡層面，與他們產生共情。
這便是本劇成功的原因所在。
“白蛇傳”的故事發軔於南宋，七百多年的光景裡，被演繹成千千萬萬個版本。
▲圖片來源於網路
別的姑且不論，單就目前而言，見諸於熒屏之上的“白蛇傳”作品，不下十四、五部。
《白蛇緣起》是一部動畫片，也是近些年來，第一部敢把“愛情”作為主題的國漫。
▲電影《白蛇·緣起》海報
全片畫面講究，構圖精美，開篇水墨畫的意境，就像是驚鴻一瞥，中國風的韻味，被頗完美地演繹。
▲圖片來源於電影《白蛇·緣起》
誠如片名叫“緣起”而非“崛起”，該片雖然優秀，似乎也難當“國漫崛起”之名號。
影片也有缺點，譬如白蛇的建模，圓錐臉，大眼睛，總是感覺過於網紅臉。
▲電影《白蛇·緣起》海報
白蛇一襲長裙的形象，定然受《新白娘子傳奇》之影響。原因無他，這部片子就是我們一代人的童年。
▲電視劇《新白娘子傳奇》劇照
在特效欠缺，資金受制的年代，趙雅芝依舊以深入人心的演技，陪伴、守護我們的青春時光。
白娘子的故事，喚醒了中國人的溫和與善良，“千年等一回”的溫情承諾，被永久的傳承下來。
有理由相信，哪怕再過七百年，“白蛇傳”的故事，依舊曆久而彌新。因為它一直在創新，一直被演繹。
▲圖片來源於電視劇《白蛇傳》
古人說過，“終日乾乾，與時偕行。”想要有所成績，其一務必謹小慎微，其二又要與日月同轉，永不停歇。
可想而知，這種猛虎嗅薔薇的勁頭兒，很難拿捏，所以創新何其難矣。
前文我們一直探究，本劇於劇情和形式的新穎。但須知，這種變化，不是一朝一夕完成的。
《白蛇傳·情》舞臺版，於2014年首演。可是，年輕人哪有功夫看它？要知道，彼時恰好也有一部戲曲改編的電影上映，《智取威虎山》。
▲電影《智取威虎山》劇照
威虎山的故事，除了片名與戲曲掛鉤，從裡到外，它就是一部動作冒險片。
至2021年春晚，《白蛇傳·情》再次出現在戲曲節目《盛世百花園》中。
▲圖片來源於2021年春節聯歡晚會
為了這一分鐘的演出，主演曾小敏，提前20余天，前後彩排六次。《南方都市報》對其不吝讚美之詞：“這個粵劇版白蛇傳，驚豔了春晚舞臺。”
▲圖片來源於2021年春節聯歡晚會
驚豔了春晚，驚豔不了年輕人。他們甚至不給粵劇驚豔的機會，這個節目還沒到，年輕人早就打遊戲去了。
到今天電影上映，原著戲曲歷經七年時光，演出上百場。
早在2017年的時候，《白蛇傳·情》電影版的拍攝，也被提上日程，到今天為止，又過去了四年。
這每一分每一秒，於創作者而言，都是在沉澱、思量和創新。
▲圖片來源於電影《白蛇傳·情》花絮
創新是件苦差事，要有把牢底坐穿的覺悟。
但是，唯有十年磨一劍的勇氣，才有自信喊出，誰有不平事？
毫無疑問，《白蛇傳·情》以戲曲的形式，接過前輩的接力棒，講好了這個故事。
那麼，後來之人，又在哪裡呢？
