在樂壇，不乏有很多“小氣”之人。

之前創作一首歌，需要各部分協同合作才能完成。而如今，卻有很多音樂人可以憑藉一己之力，或者用最小限度的配合就能完成了。

故此，很多作品介紹中，我們會發現：作詞、作曲、編曲、演唱，都寫著一個人的名字。不過，也從側面反映出這些音樂人們的實力和才華。

在樂壇，有哪些著名的“摳門”唱作人呢？今天就來盤點一下吧~

01

李榮浩

李榮浩的省錢法則在音樂圈到了人盡皆知的地步，“一個人就是一支隊伍”，用來形容他似乎再恰當不過。

近日，他的新歌《縱橫四海》全網上線。不難發現，這一次也將這種“葛朗臺” 的精神一以貫之：

作詞作曲、編曲、製作、吉他、貝斯、和音編寫和和音本人、錄音、混音等都寫著他的名字，只有母帶後期處理等一小部分由專業人士來完成。

之前曾在2018年，他就寫下了這樣一條微博：

“精算了一下 從出道第一張專輯到現在第五張 共49首歌 除了7首別人作詞以外 有42首 確實只是花了一些電費 （其實年少有為Mv導演和編劇也是我……燈光和攝影的錢已經付了 請大家不要擔心）”

然而，三年過去了，李榮浩依舊秉持著高產的創作模式，且盡最大可能事事親力親為。但與此同時，作品的個人特色也愈發鮮明，可以清晰地感知到他想表達的東西。

其實人們“摳門” 是對他的調侃，自己所思所想用技術和知識來呈現，又何必皆他人之手呢？

親力親為，將所有的情緒與想法如數盡展，豐沛的情感加上豐滿的音樂，這或許便是李榮浩的歌備受歡迎的原因吧。

02

胡彥斌

人稱“音樂魔法師”和“編曲大魔王” 的胡彥斌，也是“摳門” 的代表人物。

胡彥斌從歌手大賽出道，隨後發行了自己的首張個人專輯，那時專輯中就已有3首他自己的全創作和1首作曲。

出道兩年後他就已經和陳奕迅、孫燕姿並列獲得“海外最受歡迎歌手獎”。胡彥斌音樂生涯中經典代表作之一《紅顏》，也正是發行於這一年。並且，第三張專輯《MuSiC混合體》的所有作曲、編曲以及製作工作，均由一人包攬。

如今，近乎二十年過去了，胡彥斌的創作能力大家也早已有目共睹。釋出原創的同時，他也持續為他人輸出作品。

R&B、英式搖滾、民謠、舞曲、中國風等音樂風格均有所涉獵，音樂元素肆意切換流動，而這些也足以證明他駕馭各種型別作品的功底。

能寫能唱的歌手本就不多，並且很多創作型音樂人在今天都轉向了幕後，而胡彥斌仍舊在演唱和創作中行進，實屬樂壇中不可多得寶藏。

03

吳青峰

吳青峰作為一名創作歌手，他不僅會給自己寫歌，也會給他人寫，其中就包括了寫給蔡依林、楊丞琳、林宥嘉、許茹芸的作品。且多數作品都成了這些歌手的經典代表作。

寫詞作曲均線上的吳青峰，也是將“省錢” 深度落實。《蜂鳥》歌曲幕後名單上作詞作曲、編曲、製作人、配唱、和聲編寫、和聲長長的名單上都寫滿了吳青峰的名字。

但值得一提的是，“封面繪圖” 一欄竟然也寫著吳青峰。可以看到簡單的筆觸，再塗上鮮豔的顏色，就成了歌曲的封面。或許在吳青峰心中，這也算是一個隱喻。

“讓每個聽到的人彷彿都是那隻嚮往突破自我的蜂鳥，縱使力量再微弱，也牽起手來一起掙脫，實現自己渺小而偉大的神話。”

並且，在《太空人》專輯中，吳青峰不僅承擔了詞曲創作，還拉上了好友以及團員，共同打造了這張集電子、世界音樂、搖滾、民謠、古典樂、遊戲音樂、甚至R&B的豐滿之作。

或許對音樂敏銳的感知力，以及天馬行空的想象，是吳青峰不竭的創作源泉，而才思如泉湧的他，為了更好地傳達想法理念，也走上了這條大包大攬的創作路。

04

許嵩

“一個人就是一支隊伍” 這句話也同樣適用於許嵩。作為初代網路歌手，可以說他掀起了自己寫歌的熱潮。

2006年，許嵩開始在網路上傳歌曲，3年後發行第一張專輯《自定義》，從作詞、作曲、錄音到發行，一人包辦，沒有公司包裝，沒有宣傳炒作，卻一舉闖進QQ音樂2009年度內地十大專輯。

這位在無數90後記憶中的巨頭之一，憑藉創作實力迎來了今天的長紅。隨著時間的沉澱，這些年他的音樂風格也愈發成熟與多元，早年間音樂中的傷感文學，也被更深刻的思考所代替。

儘管創作內容發生了改變，但整體創作流程卻依然一以貫之。不久前他釋出了第八張專輯，詞、曲、唱、編、制，各個環節均由自己完成，甚至還開發了自己的APP Vae+。可見許嵩是一位全能型音樂人。

每一次出新歌必定會登上熱搜，不張揚、不炒作，低調行事的許嵩，如今仍能保持至高的 熱度，或許便是他這份對音樂的執著和“一手抓” 的創作精神吧。

05

鄧紫棋

90後音樂人，代表著華語樂壇的未來。鄧紫棋作為其中的實力派，則在一眾歌手中脫穎而出。人們所注意的，不應該僅是“鐵肺歌后” 上。

鄧紫棋的聲音太有辨識度，以至於很多人大概忽略了她演唱之外的其他音樂才華，比如創作、比如監製等。

值得注意的是，專輯《摩天動物園》13首全創作，並且是第三張詞曲全包的全創作專輯。除了詞曲製作，在“音樂總監”、“創意及企劃總監”、“視覺總監”還有“總監製”的背後，都只有一個名字：鄧紫棋。

只有特別瞭解自己的演唱習慣、知道自己在演唱表達上的長處。正是因為鄧紫棋有唱功有創作實力 ，兩者相輔相成，她才能把歌寫的特別有量身定製感。

從15歲起便開始創作，直到今天，在流行版塊做出了非凡的成績，作為新星，也同樣代表著新一代華語樂壇的未來力量。這樣一位唱作型音樂人，人們笑稱她“省錢”，但看到更多的是未來無限。

在二三十年前，甚至時間再向前推動，做音樂是一件不容易的事。技術條件、硬體設施、網路傳播等等，都限制了創作的發展。

而如今，隨著氛圍條件越來越好，獨立音樂人也屢見不鮮，音樂氛圍愈發開放。不過，高質量的作品、好的創作者仍是這個時代的稀缺。

能夠自創自唱的優質唱作人，在此不一一盤點。而人們所調侃的“小氣”、“摳門” 也不過是對他們的欣賞。

當然，在樂壇仍有很多自己包攬詞曲，甚至錄音混音、監製的音樂人。今天就為大家例舉這些我們所熟知的，對於文中沒有提及的，歡迎大家來做補充~