一部版權播放費就高達13億的科幻電影，究竟是憑藉著什麼可以有如此豪橫的資本？
作為一部精彩的商業大片，《明日之戰》的演員陣容和製作公司首先就是最為吸睛的，主演是克里斯帕拉特，爆裂鼓手的老戲骨JK西蒙斯。
而從製作公司的角度來看，《明日之戰》這部電影也擁有著強大的主創團隊，製作公司曾經制作過《碟中諜》，《終結者》這一系列電影。
但是擁有了這些先發優勢，這部僅版權費就有13億的大片，還是在上線便遭到了口碑的質疑。豆瓣評分僅有6。4分。
強大的演員陣容以及主創團隊都沒能夠逆轉這部影片的敗局，無論是電影的劇情或是設定，都讓觀眾看得十分尷尬。
遭受觀眾的兩極化評價，已然是意料之中了。
遊戲既視感，合格的爆米花電影
先來看看這部電影的優勢所在。
作為一部僅播放版權費就高達13億的電影，特效自然是影片的最大看點。從電影中的種種場景呈現來看，都讓觀眾代入感十足，影片所呈現的末日氛圍可以讓觀眾有沉浸式的體驗。
不少觀眾相信都能夠從這部電影中看到熟悉的味道，當男主從現在世界穿越到未來世界時，出場的一瞬間就讓觀眾看到了遊戲的即視感。人們被飛船空投到一個陌生的未來世界，雖然這個世界中有各種各樣的高樓以及混亂的場地，但是卻與遊戲吃雞十分相似。
可以說《明日之戰》更像是一部遊戲改編的電影，而這些從現代穿越到未來的人物落地之後，第一時間也是尋找作戰道具或是找到能量補給。而在遭遇怪物之後，人物也要想方設法地逃出城去。
以遊戲的角度來看待這部電影，自然能夠看到更多的趣味性，相信從這一點上來看，《明日之戰》在設定上還是花費了一定的心思的。
雖然影片中的大boss白長釘怪物的形象被觀眾吐槽，越看越像哥斯拉和異形的結合，但是這種怪物給觀眾帶來的震撼感卻依舊不減。
看過這些怪物的形象設計師就知道，肯·巴塞爾米曾經設計過《哥斯拉怪獸之王》，《哥斯拉大戰金剛》等等。怪物的造型是足以假亂真的，且能夠真實地為觀眾帶來恐懼感。
從影片的型別上來看，《明日之戰》的確是一部能夠在特效上吸引觀眾，且十分純粹的爆米花電影，可以讓觀眾擁有沉浸式的體驗。
不過拋開影片的這些特質，《明日之戰》還存在太多的不足，讓觀眾很難在他的身上看到一部優質科幻片的特質。
夠爽，但邏輯不足
影片中各種各樣打打殺殺的場景，的確是給觀眾留下了深刻的印象。無疑，《明日之戰》是一部夠爽的商業大片，無論是演員的演技或是人類與怪物之間的鬥爭，場面都足夠刺激震撼。
但是影片卻在邏輯上處處充滿著bug。
比如開場便是在2022年的卡達世界盃的決賽賽場上，一群人從天而降。他們號稱是來自未來，也就是2050年，這次之所以回到現在，就是要在這裡徵兵，將更多的人運送到未來對抗名為白長釘的怪物。
科技的發展日新月異，在2050年如果人類對抗白長釘的方式依舊是人海戰術，那麼只能說明人類並沒有進步。而白長釘入侵地球，最終也只能是將人類打敗。且這些黑衣武裝人員之所以選擇在現代社會招兵，就是希望他們能夠去未來送死。
而影片中對於打敗怪物的設定已經十分清晰，那就是透過炸彈來炸燬白長釘。如果這樣的形式，那麼消滅白長釘的方法已經呼之欲出。那就是在這些白長釘每隔6天進入一次休眠期時，集中將它們銷燬。所謂的人海戰術，如果用於集體銷燬白長釘，想必更有效果。
但是《明日之戰》卻是想要加入更多的設定，在消滅白長釘的同時引入更新的概念。也就是這些在現代社會被徵兵的人們，實則在2050年之前就已經犧牲，他們是在用自己剩下的時間為人類作出貢獻。
也就是說，即便不去對抗白長釘，他們也命不久矣了。
影片中對於白長釘的技能也沒有明確的交代，他們體型龐大，且有鎧甲護身。即便是槍支彈藥，對他們也並不會構成太大的威脅，而它們的尾巴還能夠使出攻擊性的物質，數量更是多到驚人，繁殖速度奇快。但是這些白長釘的行動十分隱蔽，可以輕鬆躲避衛星的偵查。
白長釘為何擁有如此多的神技能？只能說，這是編劇從一開始就讓白長釘這些怪物自帶光環。而影片在設定消滅白長釘的方式時，也使用了最常見方法，那就是女主角研製出了一種毒藥。
這就讓人不得不進入到喪屍型別片的套路之中。
因此，白長釘其實並不是一種脫離觀眾想象的新物種，而是與喪屍十分相似的物種。人類可以透過某一種藥劑將其打敗，而這一情節設定的主要目的還是在於呈現女主的光環，也就是男主角30年後的女兒繆麗。
越是這種突出主角的設定，越是容易讓觀眾從中找到劇情上的bug。新意不足，套路有餘。
套路
式的美式
英雄，老套又爛俗
《明日之戰》究竟是一部怎樣的影片？如果將其看作是一部末日題材的科幻電影，自然是無傷大雅。但是影片的套路也是相當濃郁，《明日之戰》更像是一部美式英雄的爛俗劇作。
主角丹依舊是典型的孤膽英雄，在進入到未來社會之後，他與自己的好友聯盟一起打敗怪物，但是影片中必不可少的就是加入了他們與怪物之間的正面衝突以及感情線。
沒錯，每一位美式英雄都避不開人情世故，在拯救世界的同時，他們必然也要與自己的家人達成和解。
主角丹在進入到未來社會之後，遇到了自己30年後的女兒，繆麗此時已經可以獨當一面，並且成為了對抗怪物的核心人物。為了強行推動父女這條感情線，《明日之戰》完全不顧及邏輯，而是儘可能地讓兩人多相處，並在理解對方之後和解。
但在影片中，這一美式英雄卻只是想救自己的女兒，而非拯救世界，如果他必須爭取時間才能救她們，他才會選擇拯救世界。
影片對於父女情的傳達，依賴於如此懸浮的臺詞，並沒有透過劇情讓觀眾感同身受，無非是想要在末日題材中加入一抹溫情。
而從影片中我們倒是能夠直觀地看到對於美國提倡的價值觀，那就是即便是在末日，人類首先要考慮的也是個人的情感，拯救家庭是放在首位的，而拯救家園是次要的。
這與國內大部分觀眾的價值觀是相悖的，且電影的說教意味過於濃郁。
雖然在近期上映的影片中，《明日之戰》是為數不多能夠讓觀眾感到刺激的爆米花爽片，但是如今觀眾們對於這類爽片的要求已經不僅僅侷限於視聽體驗，或是炫酷的特效。而是希望影片能夠在做到這些表象之餘，還能夠在劇情上下足功夫。
不過，《明日之戰》也並非是一部一無是處的電影，不然亞馬遜也不會斥巨資購得這部電影的播放許可權。
但是高期待之下必然會有失望，國外的不少特效大片都出現了這樣的趨勢。如果這類影片依舊只注重噱頭以及視聽體驗，那麼無一例外，都會成為下一部《明日之戰》。