Diplo的作品總是走在潮流的尖端，當派對的子民還在為Trance和House狂歡的時候，Diplo已經在開發在當時還屬於新曲風的Trap。
很難定義Diplo是誰，因為在當今的流行文化中沒有像他這樣的人物。
他是一位來自美國的明星DJ、Producer、廠牌主理人，甚至還是個模特，曾出現在Calvin Klein的內衣廣告中。
這個男人2015年被美國音樂雜誌「SPIN」授予「年度最佳DJ」頭銜。說到這位現役傳奇，有個數學公式來表示——1/3 Major Lazer = 1/2 Jack = Diplo。
今天介紹的這位重量級卡司——Thomas Wesley Pentz，藝名Diplo，是當今世界最具影響力的DJ和Producer之一，因小時候迷戀恐龍，所以給自己起了一個Diplodocus的綽號，簡化後成為他的藝名Diplo。
很多DJ在剛起步的時候都都過著比較貧困的生活，Diplo也不例外。在聲名大噪前，Diplo為了賺取資金以支援自己的夢想，也曾做過不少工作，像是社工、補習班老師、電影院打雜等等。
和那些出身北歐的知名DJ不同，Diplo是地地道道的美國人。他的家鄉沒有深厚的文化底蘊，沒有先鋒藝術的薰陶，也沒有最新的音樂演出。
在密西西比出生的Diplo，從小深受邁阿密的音樂文化薰陶。
1997年入學Florida中央大學，隨後搬至費城的Temple大學繼續了他的學業，也就是在這兒，Diplo邂逅了DJ這個職業。
在費城派對圈打滾多年後，2003年，Diplo與好友DJ Lowbudget成立了Hollertronix廠牌之後，開始為當地的派對音樂帶來入新元素，並漸漸累積知名度。
在當地躁動一番之後發行了一些Mixtape音樂，其中專輯《Never Scared》甚至在2003年時被紐約時報列為「年度最佳專輯」之一。在2017年的一次採訪中被問到如何評價當時在費城的日子，Diplo回答道：
“那時候網上什麼都沒有。我們在費城開了一個叫做Hollertronix的派對，現在聽那時候的音樂感覺很廉價。我們把 trap、hip-hop、electro、Miami bass和80s music混在一起。當時的費城是一座工人階級城市，有很多藝術學校學生，什麼人都有，從來不故意裝酷，沒人在乎時尚這東西。所有的音樂型別在Hollertronix都被打破。白人小孩聽Miami bass和baile funk，黑人小孩聽Marilyn Manson。”
看著現在Diplo完全帥氣的外形和不羈的氣質，很難想象，他在20歲的時候其實是個熱血青年。他在為紅十字會做志願者的時候，去到了印度。在印度環遊的五個月裡，他賣掉了一些隨身攜帶的物品，換了一輛破舊的摩托車。就這樣，他騎著破摩托車，帶著一個小鍵盤和音響，穿行在印度。一邊遊蕩，一邊做音樂。
Hollertronix的成功讓Diplo有了經濟基礎，為了繼續發展，他在費城設立了一個多功能的工作室（集合拍攝、錄音、廠牌辦公室等等）The Musoleum。
這個工作室成立之後便接到了很多歌手如Christina Aguilera、Shakira、M。I。A。、 Santigold、Spank Rock、Plastic Little、Blaqstarr、 Paper Route Gangstaz等的單子，同時這個“巨型”工作室也是很多DJ，如Glass Candy、Skream、Boys Noize、Nicos Gun等來表演的場地。
2004年，26歲的Diplo在南費城舉辦了一場有影響力的派對後，透過他的首張個人專輯《Florida》鞏固了自己作為一名成熟的藝術家的身份，該專輯在後來備受讚譽，但在當時並沒有給Diplo帶來太多關注。
然而因為這張專輯，他認識了M。I。A。他們成為了戀人，開啟了共同音樂生涯的第一段黃金時光。
2006年Diplo創辦了廠牌Mad Decent。Diplo從一名DJ開始向製作人的身份轉變。
2007年M。I。A發行了專輯《Kala》，這張專輯在當時被各大樂評機構追捧，最後還選入《滾石》評選為最偉大的500張專輯之一。
《Kala》的成功當然離不開“Paper Planes”這支單曲的大熱。Diplo透過M。I。A認識了DJ Switch，合作了這支單曲，而它不僅登上Billboard單曲榜第四的位置，並且入圍了第 51 屆格萊美獎年度錄製獎。後還被收入奧斯卡獲獎電影《平民窟的百萬富翁》的原聲帶中，這支單曲是Diplo參與創作並製作的，銷量超過300萬張。
兩人相處了5年，期間以戀人保持戀人關係各種合作。然而《Kala》發行一年後兩人就分手了，Diplo的音樂事業開始往另外的方向發展。
2010年，Diplo與DJ Switch組建雷鬼電子組合Major Lazer，他要繼續他的音樂理想，需要自己獨立廠牌能夠繼續打造優秀的音樂藝人。
同時藉由M。I。A的走紅，Diplo受到了主流音樂人的關注，他開始有機會給Usher、Bruno Mars、Justin Bieber、Beyoncé等大牌音樂人制作歌曲，讓自己音樂打入主流市場。
Diplo的第一張完整的合作性專輯便是和DJ Switch在Major Lazer名下發行的。Major Lazer 前往牙買加發展的原因就是為了將優秀的小眾風格傳播給眾人，為此受到了很多牙買加藝人的支援。用Diplo的話說就是“全世界所有的音樂種類都會被牙買加音樂幹掉。”
2011年，Diplo為Beyonce製作單曲《Run the World》，銷量超過100萬張，鞏固了Diplo在流行樂壇的地位，在Youtube上獲得了5億次點選。
同年他與 Chris Brown 的一首說唱作品《Look at me now》入圍了第54屆格萊美最佳說唱歌曲獎。2013年Diplo榮獲Soundcloud最受關注藝術家，這一年他的迷你專輯《Revolution》，同名曲《Revolution》簡單的旋律搭配了優美的Vocal，在美國公告牌上首次亮相，排名第68位。
這首歌后來被用於現代汽車的商業廣告音樂，並在WWE2K16的主題曲中出現。同年9月15日，Diplo與Skrillex組成雙人組合Jack ，在聖地亞哥的Mad Decent Block Party首次登場。
2014年與K-POP結合，找來了CL與G-Dragon合作了單曲 《Dirty Vibe》，將TRAP與流行成功地結合在一起，在油管上獲得超六千萬次觀看。
此時Diplo開啟了個人巡迴演出，開始受到各界爭相邀約Diplo，出現在各大音樂節。
在2014年Ultra Music Festival上，與Skrillex合組電音天團Jack 將Diplo推向了更高的境界並且開創了Trap王朝，當時的表演可以說是為之後的電音投下了一顆震撼彈。
2015年2月，萬眾期待的Jack 推出首張專輯《Skrillex & Diplo Presents Jack 》，令電音界掛起了一陣旋風。
許多電音粉絲期待的不再是Hardwell、Afrojack那類的House DJ，而是期待著Jack 能為電音蹦出一些新的火花。
Diplo為Jack 專輯所注入的非常多自己的想法，讓整張專輯並不會被個人音樂特色強烈的Skrillex給覆蓋，而整張專輯裡面最帶有Diplo特色的曲風大概就是與知名Vocal Kai合作的《Mind》。
這一年Jack 為Justin Bieber的經典歌曲《Where Are Now》榮獲2015年格萊美最佳舞蹈廠牌獎，Billboard榜上排名第八，發行至今點閱率已突破11億。
另外一首年度重磅冠軍金曲《Lean On》，由Major Lazer與來自法國的DJ Snake蛇爺共同製作，出自Major Lazer的第三張專輯 Peace Is the Mission （2015），包括來自丹麥的女歌手M主唱。
這首歌從2015年3月2日發行至今，已經被評為Spotify有史以來收聽率最高的單曲，這首歌在2015年裡，締造了六億的收聽次數，另外還搶下了如Billboard等諸多音樂流行指標排行榜第一名，於YouTube締造了三十億的播放次數，可說是2015年的代表性歌曲無誤！該單曲創下了吉尼斯世界紀錄，也成為YouTube史上點閱率最高的電音單曲。被時代雜誌稱為“2015年目前最佳歌曲之一”，並獲得雙重白金廠牌認證。
2016年，除了受邀NBA中場演出之外，兩人共同製作的專輯《Skrillex and Diplo Present Jack 》獲得2016年Grammy Award「最佳電子舞曲專輯」，與Skrillex並肩合作，讓Diplo的音樂事業又更上一層樓。
同年與2015年百大DJ第一名的比利時兄弟黨Dimitri Vegas & Like Mike合作的一首 《Hey Baby》，讓他再次擄獲電音迷的心。跟 Justin Bieber 及 M 合作的新單曲《Cold Water》，一釋出立刻爆紅，攻佔各大排行榜好幾周，又讓Major Lazer的知名度越來越高。跟Showtek合作的Believer和與MOTi、Ty Dolla $ign、Wizkid及Kranium合作的Boom也成為了派對必放的歌曲。
2018年Diplo與澳大利亞創作型女歌手Sia、英國福音歌手Labrinth合組團體LSD，名稱取自成員名字第一個字母。LSD目前已釋出四首歌，分別是《Mountains》、《Genius》、《Audio》和《Thunderclouds》，《Thunderclouds》更出現在三星Galaxy Note9的廣告中。
6月，首部關於Diplo的微紀錄片《Florida to California》上線，這部8分鐘的微紀錄片以私人視角呈現了Diplo的音樂之路——從他在南佛羅里達州開啟職業起點，到他在費城名聲大噪，成為明星，再到以他現在的工作地命名的EP《California》。很多Diplo的朋友與合作者也都在片中出鏡，包括Madonna、Justin Bieber、Snoop Dogg、Post Malone、M。I。A、French Montana、Steve Aoki、Skrillex、A-Trak、DRAM、M、Dillon Francis、DJA、Switch、Ariel Rechtshaid、Dre Skull、Lee Scratch Perry等等。
除此以外，在當時霸屏的漫威電影《死侍2》的電影原聲帶將Diplo與French Montana及Lil Pump合作的新單《Welcome to The Party》被收錄在了其中，隨同電影的公映一同釋出。
作為專業的“Instagram 模特”，Diplo不光在電音領域風生水起，還成功跨入了時尚領域，
動不動就去走個紅毯什麼的，以致於老爹現在的Instagram畫風突變。
他與麥當娜一起參加了2015年和2018年的美國紐約Met Gala大都會藝術節，作為表演明星在2019年Joe Jonas和Sophie Turne的婚禮上亮相，在2020年格萊美頒獎典禮上與Lil Nas X貢獻了精彩的表演。就像他2014年專輯的標題“Random White Dude Be Everywhere”一樣，Diplo的名字無處不在。
Diplo在電音領域的貢獻應該是對Trap/TWERK/Moombahton等音樂的推廣。彙集於他廠牌之下的DJ、製作人都是特殊的鬼才，有著自己特有的風格，和不拘主流的信念。廠牌的宗旨在於為世界帶來更多的音樂種類。
而TRAP等風格正是將這些小眾音樂與電子結合的良好媒體，透過這些媒體，使得聽眾更好地瞭解到這些不為人知的優秀風格。
音樂文化必須靠著不斷的交流，才能夠在多元的土壤裡綻放創新的花朵。
Diplo從走紅以後，一直持續地在介紹各種來自邊緣的音樂型別。
以一個白人的身份，推廣Trap以及雷鬼音樂，乍聽之下不是件合理的事情，但是Diplo這樣的傳奇人物，是可以跨越種族來做他自己喜歡的事情，他很壞也很勇敢，能讓世界各種人都喜歡他的音樂，更能讓埋在地下的好音樂得到更多鼓勵與支援，大概只有Diplo才做得到吧！
參與大量合作且創作不斷的Diplo曾說：“我一直以來都喜歡合作，以及當替人把控品質的角色，因為我有自己的音樂品味，也會傳遞給其他人、品牌，幫助他們也學習一些東西。人們不太知道我做了什麼，但他們知道我很酷。”
搞怪、耍寶，這個四十二歲的耍寶少年，作為第一批EDM Trap製作人/DJ 之一的 Diplo在全世界電子音樂領域被大眾熟知，用一句“無論潮流如何變化，你老爹還是你老爹”這樣的話來形容 Diplo一點也不過分。
Diplo 曾在採訪中表示他能走到今天，除了足夠幸運以外，還源於自己對混音和打碟的熱愛，如果有一天他厭倦了這一切，他會選擇回家鄉開一家啤酒廠過上普通生活。
“We‘re still very broke but We’re a lot cooler than anybody else。”
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