這個故事非常簡單，用網友的話來總結，這就是一部“幼齒版《海的女兒》”的故事。

半人魚“布倫希爾德”（也就是波妞）嚮往海底之外的世界，遇到純真的小男孩宗介，喜歡上他，想變成人類和他在一起的故事。

當看到波妞從深海底“逃”到人類世界，一路游上岸，海里的垃圾越來越多；以及看到波妞的父親提煉“生命之水”想要把骯髒的人類世界變回成泥盆紀時代，你以為動畫要走向沉重的環保題材，已經在心底給自己打了“結尾該不會有說教內容吧”的預防針。沒想到，“波妞”為了再次見到宗介，打翻了父親儲存的“生命之水”，引發的海浪衝刷了宗介居住的海岸後，海水清澈了，大大小小的，泥盆紀時代的魚類遊在沿海街道上，好浪漫。

當看到宗介的媽媽理莎讓宗介和波妞在懸崖上的家裡為海浪上的船留一盞燈，自己一個人駕車去看向日葵之家的婆婆們還好不好時，你會突然擔心媽媽會不會回不來了。看到海浪衝擊小島，你也會擔心海上的居民……好在大家都平安，這也是對宗介和波妞的試煉。

當你聽到波妞的父母在討論“一個很古老的魔法”時，聊到男孩只要不變心，波妞就能變成人類，獲得幸福。如果失敗了，就會變成泡沫。你開始想，小朋友哪懂什麼是愛啊，波妞該不會最後變成泡沫了吧。

結果你聽到波妞的媽媽說：

“我們原本就是從泡沫中誕生的啊。”

這句話多有力量。

於是你看，排除當年“都市傳說”的多重解讀，這部動畫電影，真的無需你更多分析與思考。沒有沉重的說教，沒有生離死別，沒有錯付的愛。

雖然很多人都說這部動畫電影是宮崎駿相對較差的一部。但我並沒有覺得。故事是簡單了，但老爺子原本的心願就是製作一部讓5歲孩童能看明白的動畫電影。真的，你就只用全身心的去投入，感受精緻畫面和純真感情的美好，就可以了。

雖然是簡單的動畫劇情，但完成這件事非常不簡單。

為了製作《懸崖上的波妞》，宮崎駿建了一個幼兒園。

2008年上映的《懸崖上的波妞》，是宮崎駿完成《哈爾的移動城堡》後開始的。

那時候他和吉卜力工作室的製片人鈴木敏夫聊下一部動畫想做什麼的時候，兩人一致決定想做一部完全給兒童看的動畫。

宮崎駿脫口而出：“不如直接開一個幼兒園吧。”聽起來是好像是腦袋一熱，其實也是因為吉卜力工作室的越來越龐大，有小朋友的職員也越來越多。

於是他們真的建了一個社內幼兒園。

你可以在《懸崖上的波妞》中，看到宗介的幼兒園。

還有一點不簡單，是這部動畫摒棄了3D和CG，海浪和水都是全手工繪製。有資料顯示，這部動畫一共繪製了17萬張原畫。原畫數量和製作週期，都超過了在這之前的《千與千尋》。

看過電影的人都知道，原畫師的心血也沒有白費，那段波妞在海浪上的奔跑，以及片頭片尾的海底世界，讓觀眾看到了手繪的精美和力量。

吉卜力的動畫我大部分都在學生時代看過，從《龍貓》開始，這些年一年一部的開始引進，我仍然會去電影院再看一遍。

一方面，的確是為了情懷支援電影票房，另一方面，其實是想再感受一下，從DVD、MP4播放器、膝上型電腦這樣的小熒屏變成電影院大熒幕，從小朋友變成大人的我再看這些動畫，會有什麼新的感悟。

就像我上面聊到的，究竟為何我們在心理的預設，觀影中看到這些困境和問題時，總是消極和悲觀的呢？

可能是，我們已經變成大人了。

變成了一個對現實無奈，瞻前顧後，猶豫不決，不願吐露全部真心的成年人。

我們忘了，喜歡一個人，是可以像波妞一樣，踏著風浪跑到他的身邊，用盡全部的力量去擁抱他，大聲的告訴他，我喜歡你。

喜歡一個人，接受一個人，可以不用擔心ta是人魚或是半人魚，無論ta是什麼，都能喜歡和完全接受ta。

這部電影是我約何安一起去看的。你們都知道的原因，我覺得她現在需要這個。

電影結束後，她問了我一個問題：

宗介會一直喜歡波妞嗎？

我回答道：在我第一次看這部電影時的年紀，我其實是不相信的。當時的我也根本接受不了5歲孩童之間的愛，也不相信他們會一直喜歡對方。現在看，忽然想通了。雖然到目前我沒有在自己或者周圍見證過，但是現在的我，是相信的。

這個世界會有很多的不好。你可以不相信任何事情，但唯獨不能不相信愛。

我希望我們會繼續相信愛。

我也希望我們可以在能奔跑的時候，像小鹿一樣奔跑。別人問你要跑去哪裡，你可以開心的說：

我要去見我5歲的男朋友了。