在評委們的眼中，丟失個人表達，以妥協、討好的方式迎合被資料分析所框定的觀眾，往往適得其反。
從7月25日開幕到8月2日，第15屆FIRST青年電影展正式收官。其中，電影市場版塊的全部活動於8月1日結束，對於參與產業放映的製作中影片，以及參與市場創投的電影計劃，FIRST電影展共設有19個獎項，包括15個現金獎，為青年創作者提供了價值超過200萬的電影扶持。
雙重期待、多元型別
擔任創投終審評委的馮小剛、周迅、馬英力、全勇先、王易冰，最終將由麥特文化設立的二十萬元創投大獎，頒給了電影計劃《倒倉》，導演馮小剛透過遠端連線，表示對這個專案格外青睞。而往屆創投大獎獲得者唐辛頤、唐詩韻，也再度憑藉新的電影計劃《狂風猜想》收穫了兩項總共價值二十萬元的現金獎勵。除此之外，由上海美術電影製片廠發起的電影計劃《燃比娃》，作為18個入圍電影計劃中唯一的動畫電影，不但在專案陳述階段獲得了終審評委、電影《風中有朵雨做的雲》製片人馬英力與壞猴子影業總裁王易冰的稱讚，也在最終的評獎環節總計獲得二十萬元現金扶持。其他的獲獎電影計劃，還有《我的盛大葬禮》《再見，我們的白石洲》《何必呢何畢》《小獸花園》等，在這些電影計劃的評審過程中，首次擔任創投評委的演員周迅曾表示，《再見，白石洲》《何必呢何畢》的故事內容令人感動。
自2018年至今，FIRST電影市場在嘗試為青年電影作者與市場買家提供交流的機會。從結果來看，電影市場版塊日趨成熟，也讓FIRST電影展在業內更具影響力。
從FIRST電影展15年的歷程中，有包括文牧野、忻鈺坤在內的多位導演進入市場視野，《我不是藥神》《暴裂無聲》所取得的票房成績，也讓來到FIRST的市場買家產生了一定的市場預期。投資者們對FIRST電影展與FIRST電影市場中湧現的創作者，寄予了藝術性、商業性的雙重期待。這種聯想，也催化了FIRST電影展電影創投，從主要扶持作者電影轉向，容納了包括更具型別片氣質的電影計劃。僅在本屆電影市場中，就出現了家庭片、犯罪片、體育片、動畫片等不同型別。
在青年電影人更加活躍，電影計劃涵蓋的型別更加多元的當下，該以何種前提來為他們提供支援？什麼樣的電影計劃應該在創投環節獲得扶持？在創投終審評委見面會上，他們對所有人說了一番大實話。
導演馮小剛透過遠端連線的方式參與FIRST創投會終審
“年輕人花錢要省著點”
評委馬英力認為，給年輕人太多錢絕非好事，“不合適”的投資極易傷害到創作本身。王易冰贊同這一看法，從壞猴子“72變”新導演計劃啟動5週年的經驗出發，他們的每一筆投資，都是青年電影人在啟動首部長片計劃時，應該看重，也最應警惕的。
在王易冰的觀點中，電影創投不應該成為一場買方與賣方的數字遊戲。FIRST電影創投本質上是一次初創者與市場對話的機會，在這個環節裡，既不應該有為討好觀眾、投資人而扭曲個人創作的現象存在，對電影計劃的前景預期，也不應該僅僅陷入“唯票房論”的單一評價體系。
“如果是為了掙錢，我就不拍電影了”，麥特文化董事長兼CEO陳礪志如是說。一部電影從劇本寫作到走進影院，要經過一兩年甚至更長時間，其間需要主創持續對創作初心抱以不變的熱情，不斷克服困難直至作品完成。除了金錢之外，一部電影還需要巨大的人力與時間成本，而創作者在出發時幾乎無法肯定，幾年持續投入之後的作品能否透過票房收回成本。
電影《風中有朵雨做的雲》製片人馬英力、電影《懸崖之上》編劇全勇先擔任本屆FIRST創投會終審評委
參與過導演婁燁主要作品的馬英力提到，一部電影誕生於創作者的藝術表達，而它最大的使命是要找到它的觀眾，並且完成一種交流。對於從電影發行階段資料反推而來的創作“方法論”，馬英力明確表示反對。她認為，明確一部影片的型別，是從發行方的角度所作的一種滯後性的建議，創作只應從創作者的初衷出發，為一千名觀眾而拍的作品，與為一億名觀眾而拍的作品都應如此，而不是按某一型別、元素在過去的市場中獲得了觀眾的好感，就在創作端對此加以考慮。
在這一基礎上，馬英力認為，評估一個電影計劃的可行性，應回到創作本身來加以討論。“不管觀眾身處任何所謂‘階層’，都可能成為你作品的觀眾。”馬英力以婁燁導演的某部影片為例，告誡青年創作者應該清醒於創作成本的合理預估，清醒於一次創作體現出的藝術特性，是在完成一場怎樣的交流。在評委們的眼中，丟失個人表達，以妥協、討好的方式迎合被資料分析所框定的觀眾，往往適得其反。因為在為創作所付出的幾年之中，人文環境、觀眾興趣都在發生變化，所謂的“受眾”，也許僅存在於模型而非現實當中。
據馬英力介紹，當年婁燁導演拍攝的某部獨立電影成本只有幾十萬，但卻產生了“長尾效應”，在全球三十多個國家和地區取得版權收入，到現在依然有上映價值。
“我不要60分導演”
王易冰還就青年創作者的首次電影計劃評估分享了實操經驗。對於像壞猴子影業這樣的獨立製片公司而言，擁有“長板”的創作者，相較於綜合能力60分的創作者更受期待。王易冰認為，創作能力中超過60分以上的部分，來自於創作者的天分，以及過往積累的審美水平、文化修養。投資者及製片團隊難以就這些方面對創作者進行有效幫助，而如果創作者有達到80分的“長板”，那麼投資者帶來的金錢、資源，能夠在填補“短板”上起到明顯的作用。即便如此，對於青年創作者而言，花更長的時間打磨創作，用更精簡高效的方式完成作品，才是最佳可行方案。
本屆FIRST創投會終審評委，從左至右依次為王易冰、周迅、馬英力、全勇先
“我寧願給一個創作者更多時間、更小的團隊。假如有些人享受於冗長的流程，認為導演要換一個道具，也要多幾層通知下去，我只會對這種事說一個字，‘滾’。”
為創作者匹配合理、恰當的團隊，這是電影製片人的職責所在。但在青年電影人的草創階段，往往是單打獨鬥，既需要又缺少專業製片人的協助。在國內，電影製片人已經職業化，但專業化程度仍然參差不齊，一位製片人的水平高低，評價標準並不相同。對電影製片人功能的認知誤區，讓一些創作者將好製片人的作用，單純定義為幫助影片拿下高票房或是電影大獎。
在製片人馬英力看來，製片人應該是一個能夠在電影計劃與投資的匹配度上做判斷的角色，青年導演都應該尋找這樣一位夥伴，雙方在觀念與專業性上，都應契合於眼前的電影計劃。對電影計劃的商業訴求，會隨投資大小水漲船高，製片人應充分了解市場規律，為這一電影計劃的實現選擇最理想的投資方案，從而保護創作與創作者，在確保創作的單純性上起到重要的作用。
演員周迅首次擔任電影創投專案評委
一個電影計劃的價值，與創作的單純性密不可分，單純性既來自於創作初心的純粹，也源於製片管理上的清醒。FIRST創投會在繼續擴充套件，國內其他青創平臺也如雨後春筍般出現，創作者展示表達自我的機會越來越多，純粹而清醒依然是創作者實現自我表達的前提。
附：電影計劃&產業放映完整獲獎名單
