單選 | 伍佰的歌曲你們聽過嗎？如果聽過歡迎在評論區留言。
一、歌手基本簡介
伍佰，本名吳俊霖，1968年1月14日生於臺灣台北新店，中國臺灣男歌手，詞曲創作人，音樂製作人，演員，攝影家。1992年伍佰成立搖滾樂團「伍佰 & China Blue」並擔任主唱及主音吉他手。1994年發行的專輯《浪人情歌》被中華音樂人交流協會評選為十大專輯。1998年憑藉專輯《樹枝孤鳥》獲第十屆金曲獎最佳演唱專輯獎。1999年憑藉專輯《白鴿》獲得V榜中榜TOP20及年度最佳歌曲獎。2005年憑藉專輯《雙面人》獲得第17屆金曲獎之最佳臺語男演唱人獎。伍佰 & China Blue在臺灣成功掀起搖滾樂團現場演出以及新臺語歌的風潮。
二、歌手成長的故事與經歷
2019年隨著偶像劇《想見你》的播出，不止捧紅的眾多演員，其中收錄的歌曲也引起很大的話題，最讓人印象深刻的莫過於是貫徹整部劇情由伍佰老師在1996年所寫下的《Last Dance》吧，也多虧這部劇讓許多年輕一輩的人開始注意到伍佰老師，你可能知道他很厲害，但我能跟你說他絕對比你想象中的還要厲害，他掀起了臺灣搖滾熱潮，其影響甚至擴充套件到全亞洲，無數音樂人都受他啟蒙，他被稱之為臺客搖滾之王，其實他的歌不只是搖滾，仔細聽就能發現他藏在冷酷外貌下的縝密心思，他用情歌包裝人生，用搖滾代表自身，哈嘍大家好，歡迎來到小新說音樂人第十一期，今天小新要介紹的就是最灑脫的搖滾天王伍佰的故事，那我們就一起穿越回伍佰的黃金年代吧。
1987年的某一天，在臺北的路邊有一個土裡土氣的年輕人，他面前擺著各式各樣的項鍊，卻沒有一個路人肯在他的小攤前停留，有點灰心的他心裡賭氣說：“接下來第一個和我說話的人，我就免費送他一條項鍊”，這時一個姑娘走過來，年輕人把項鍊送給她，姑娘狐疑的看了一眼，扔下項鍊準時離開，這個姑娘並不知道他眼前的這位年輕人將是改變臺灣樂壇的搖滾教父伍佰。
伍佰的原名為吳俊霖，1968年出生在臺灣一個小山村，他的父親是蒜頭糖廠的員工，媽媽走在街上賣檳榔貼補家用，不要看伍佰長相土土的，他的學習成績可是不錯的，小學的時候五門課門門都是100分，所以被家人取了一個外號叫伍佰，在高三那一年，他因為風溼關節炎而落下了很多課，導致他在高考中失利，曾經的優等生突然連大學都沒考上，他的內心十分痛苦，那段時間他就像一條被風浪衝到岸邊的魚，壓抑得透不過氣，此時的父母對他並沒有什麼特別高的要求，只希望他在村裡做一名郵差，但伍佰從小就喜歡繪畫和音樂。
19歲高中畢業後，他決定離開家鄉去追尋自己的夢想，初到臺北的他漂泊了一段時間，也找不到什麼正規的工作，最後把錢花完到了身無分文的窘境，為了生計他擺地攤賣項鍊，在舞廳打零工，做銷售員，賣保險，幫人洗車等。因為沒錢租房子，他和朋友一起住在一個違建的房子裡，房子很破，連基本的遮風擋雨也做不到，家裡的沙發也是在垃圾堆裡撿的，有一次刮大臺風，屋頂直接被刮開了一個大洞，廁所外的牆壁也直接倒了下來，年紀輕輕的伍佰也是嚐盡了生活的辛酸苦辣，雖然生活艱難可是他始終沒有後悔自己的選擇，他努力掙錢，給自己買了把吉他，指著電視對朋友豪氣的說，有一天，我也要像他們一樣開演唱會。
可是命運總是愛捉弄人，難得伍佰學會在雨中堅強，生活卻再次給了他重重的一擊，在他20歲那年他的兩個弟弟一個在下班途中撞上電線杆去世，另一個弟弟在陪媽媽前往寺廟拜拜的途中車禍身亡，半年裡失去了兩個親人，他的母親崩潰了，他也崩潰了，他一邊安慰著媽媽，一邊強忍悲痛告訴自己從此之後只有往前衝，再也沒有退後路，他一聲不吭地扛起了生活的重擔，找了一份在琴行賣樂器的工作，但因為總愛彈吉他不賣貨而被炒了魷魚，後來他到酒吧裡當駐唱，但也不怎麼順利，每次唱歌都被嘲笑說：“有一口滿滿的鄉音味道，非常土”，還曾有人和他說：“你這樣唱歌會嚇跑女聽眾的”。就這樣一直到1989年伍佰等到了人生中的伯樂，臺灣資深音樂人倪重華。在臺北的某個音樂節，倪重華看著臺上的伍佰，沒有俊俏的容顏，一頭邋遢的長髮，但倪重華卻被這種獨特的臺客氣質吸引著，承認伍佰的風格就是當時樂壇奇缺的存在，決定簽下他好好栽培這位音樂小才子。
兩年後的1991年伍佰終於出了自己的第一張專輯《愛上別人是快樂的事》可是專輯一出，長長的頭髮，滑滑的襯衫，一臉驚愕的表情，直接被人說成了卡車司機，“作為其貌不揚，土裡土氣的怎麼都能出專輯當歌手？”，伍佰的風格似乎得不到大眾的認可，這張專輯的成績遠遠低於預期，只賣了七八萬張，在那個時代，新人歌手這樣的銷量意味著很有可能再也沒有第二張專輯了，伍佰表面上若無其事，但是當他一人回到家時卻失聲痛哭，在別人看起來堅強的背後，伍佰的內心卻是無比的柔弱，雖然專輯翻不出什麼浪花，但倪重華對伍佰一直都有著滿滿的信心。覺得他只是經驗不足，只要遇到對的時機肯定能火，所以倪重華開始找了各式各樣的工作讓他來做，而伍佰也沒有讓人失望，認真對待所有工作從無怨言。
在1992年的一次活動中，他有幸認識了生命中很重要的三個人大貓，小朱和Dino，第一次合作的四個人，現場的配合非常有默契，就像遇到知己一樣，你懂我的理想，我懂你的心聲，沒過多久他們四個人決定組團成立那個後來風靡全臺灣的搖滾樂隊China Blue，在樂隊成立之初沒有什麼名氣，他們四處跑場，餐廳、Pub、Live house都留下了他們的身影，在這樣的辛勤努力中，他們變得小有名氣，還得到了一個“臺灣live之王”的稱號。
1992年伍佰&China blue樂團正式成立，但童年伍佰則是先以個人發行了首張專輯《愛上別人是快樂的事》，這邊不知道大家有沒有看過一部日本動漫叫做《輝夜姬想讓人告白》，其中有一段劇情是學校要求學生表演《捕魚歌》，而在伍佰的這張專輯中有首歌叫做《素蘭小姐要出嫁》則是由這首來自日本的《捕魚歌》改編而來，日本音樂不管在哪個時代都深深影響著臺灣，而其實這首《素蘭小姐要出嫁》早在1965年就被創作出來，也是當時紅遍全臺的經典歌謠，但經過伍佰的改編後有著完全不同的韻味，變得更加有張力活力，我們能發現伍佰的音樂，很多也都是有一些早期的懷舊作品所改編，然後這張專輯卻是叫好不叫座，銷量只有僅僅七八萬，可以說是非常慘淡，伍佰也很快就發現原因，他的音樂太“突兀”了，連他自己在收音機聽都會被嚇到，因為當時所有的音樂都長一樣，突然之間來首不一樣的觀眾根本聽不進去。
為了不要讓一直支援他的唱片公司繼續虧錢，伍佰在1994年發行的第二張專輯《浪人情歌》中做出了改變，這首《浪人情歌》是伍佰在開車路上用了五分鐘寫出來的詞，他開始用國語創作也寫了兩首自己認為的巴拉歌，而這個改變也造就了他日後的成功，其中就要提到伍佰的成名曲《浪人情歌》吧。浪人情歌是兩首巴拉歌的其中之一，另一首則是《牽掛》，原本這首是寫給別人的歌，但最後慘遭被退稿，於是伍佰就想說那就自己來唱吧，沒想到一唱竟然唱出他的成名路，當然與許多的樂團一樣，成名後又有伍佰變商業的評論出現，而伍佰則是坦蕩蕩地回覆，他說他的搖滾精神始終不變，他認為商業並沒有不好，要改革市場首先就是要先進入市場，沒有銷量說什麼也只是空談。
他決定開發一種新的國語歌曲，用很有氣質的臺灣國語來唱最美麗浪漫的情歌，伍佰曾說他的音樂遠看是片很深的藍，但當你走近時就會看到鮮紅色的血噴出來，浪人情歌打開了伍佰的知名度，伍佰的現場不再只是門可羅雀，而是場場爆滿，【禮拜五 五百塊 看伍佰】成為那時候最夯的一句話，伍佰掀起了所謂的伍佰現象，帶起了Live house熱潮，他也被冠上了【king of live】現場之王的美譽，同時順勢推出了首張現場專輯《伍佰的live-枉費青春》，一推出正式宣佈伍佰的時代已來臨卻意外的讓一直不被接納的伍佰得到了大眾的認可，爆炸性的走紅，他在臺灣各個地區舉辦演唱會都取得超高銷量售票記錄，他不單在臺灣走紅，還紅到其他亞洲國家，在香港、新加坡、馬來西亞的演唱會場場爆滿，只要有伍佰所到之處都是沸騰而爆滿，從此開啟了伍佰的搖滾時代。
1996年伍佰發行的第三張專輯《愛情的盡頭》，整張專輯遠赴美國去錄音，多了許多浪漫情歌，除了有大家所熟知的《Last Dance》外，另一首曲目的《夏夜晚風》也是經典之一，但除了這幾首外其中的一首歌才是經典中的經典，說到這相信大家都猜到接下來要提到哪首歌了吧，那就是伍佰生涯最具代表作的作品《挪威的森林》，挪威的森林這首歌的靈感來自日本作家村上春樹的同名小說，據說是伍佰在閱讀完村上作品後，對愛情這個主題產生的新領悟，他說到每個人心中都有一片森林，是在最親密的人之間都無法到達的，或許愛情正是如此，我們永遠都琢磨不透，但這不也是它的迷人之處嗎？
發行完這張專輯以後，馬上展開了全臺演唱會，每場都突破了當地紀錄，也在隔年發行的第二張現場專輯【搖滾·浪漫】，一如既往現場專輯才是伍佰主場，銷售超過70萬張，至今這是華語樂壇最成功的現場錄製專輯，伍佰憑藉這張專輯獲得到金曲獎最佳男歌手的提名和美國告示牌亞洲最佳創作藝人獎，誰也想不到一個來自蒜頭村的鄉下少年竟然在短短的時間內成為炙手可熱的搖滾天王，走紅之後伍佰如同他所說的進入市場後，接下來就是改革市場，他再次迴歸他最熟悉的領域。
1998年伍佰的首張臺語專輯《樹枝孤鳥》問世，當工作人員聽完demo後，每個人都被震驚得說不出話來，融合多種風格甚至加上了前衛的電音元素，這就像是打開了全新的音樂大門，衝擊了每個聽眾，這張專輯更是獲得第十屆金曲獎最佳演唱專輯獎，而專輯內除了大家都熟悉的同名歌曲《樹枝孤鳥》外，我更想推薦給大家的是這首《空襲警報》，《空襲警報》乍聽之下是一首節奏快速熱血的歌，但仔細聽就能發現這是一首用搖滾樂包裝的歷史教材，是伍佰從他父親那邊聽來的真實故事，描述日據時代美軍在臺灣轟炸日本兵的真實世界，我覺得音樂一個很迷人的地方就是能用一種更容易的方式去闡述那些課本里沒有告訴我們的事情，讓這些故事得以傳承，之後伍佰也已《空襲警報》當作下個巡迴演唱會的名字，這次演唱會擴及到全亞洲總票房超過十二萬，是伍佰生涯最知名的live之一。
而伍佰到目前總共發行了三張臺語錄音室專輯，張張都是擁有極高的評價，除了剛剛提到的《樹枝孤鳥》外，第二張2005年的《雙面人》獲得到第17屆金曲獎最佳臺語男演唱人獎，還有最後在2016年發行的第三張暌違將近11年的臺語專輯《釘子花》，獲得到最佳臺語專輯獎，其中收錄的歌曲《蹦孔》甚至拿到年度歌曲獎最佳編劇人獎和最佳作詞人獎三項獎項提名。
但如果讓我選出我自己最喜歡伍佰的一首國語歌，我會給出的答案可能與你想象的相差甚遠，但卻是我思前想後我發自內心給出的真實答案，有種歌會讓你在夜晚時突然想起，會讓你失落情緒得到慰藉，會成為你人生中的心理支柱，對我來說那首歌就是白鴿。白鴿收錄在伍佰1999年發行的同名專輯《白鴿》，是繼《樹枝孤鳥》兩年後再次以鳥作為主題的作品，伍佰說道我比喻我自己的音樂歷史都在飛翔，所以我的新唱片也還是要繼續飛行才會再以鳥作為主題，就像是鳥在天空飛翔一樣，伍佰的音樂穿越歷史的痕跡橫跨時間的維度，總是帶給聽眾深沉的感觸。
《白鴿》這首歌背後同樣也有一個感人的故事，時間回到1999年6月5日，那時臺灣發生了一件駭人的社會事件，也就是廣三SOGO槍擊案，當時兩名蒙面歹徒在SOGO百貨剛開門時拿著槍掃射一樓門口，而一名23歲的孕婦莊嘉惠意外遭到流彈波及身受重傷，從此變成植物人，胎中孩童也在腹中死亡，莊嘉惠至今仍昏迷不醒，而歹徒早已逍遙法外，一個正值青春年華的少女，就這樣無辜地被斷送美好人生，這件事引起了社會極大關注，當聽聞自己是莊嘉惠的偶像，伍佰親自來到醫院探望，他回去後融合了這幾年他對於社會的觀察，接下來這首《白鴿》不只送給莊嘉惠，也是送給臺灣這一片土地。
伍佰的音樂總是不斷在變化，在與商業市場取得平衡的同時，也不斷的做出突破，像是2008年發行的專輯《太空彈》，是他收到評價最兩極化的一張專輯，前衛的太空風格，龐大世界觀撇除商業考量，打破傳統框架，是他任性，也是他的浪漫，更是他對於自己身為藝術家的使命感，以前還不認識伍佰時，總覺得他只是上一輩老派的歌手，直到這一兩年開始接觸到更多他的作品，實實在在讓我感受到什麼叫做搖滾匠人，對他來說音樂永遠不是擺在第一，生活才是，因為一定要先有生活的體悟，才能寫出精彩的歌曲，平常他就算上節目也都是不苟言笑，但當上舞臺那一剎那，他搖身一變變成現場之王，不管臺下多少人，每次演出都是生命的現場，用搖滾貫徹生命，這種態度我只能用一個字總結，那就是帥呢。
在舞臺上的伍佰唱的大汗淋漓，青根暴露，一頭的長髮粗狂的外表卻唱出了無窮的生命力，他沒有追隨主流方向，堅持自己的風格，故意發音不準，他曾說過：“我特別找那個音，讓他不標準的更厲害，我就是要這樣唱，別人都學不來”，他這種自信灑脫的精神，反而得到了更多人的欣賞，迷倒了萬千小鎮的青年，那個時候，就連五月天、田馥甄、莫文蔚都是他臺下的迷弟迷妹。
2020年初因為青春偶像劇《想見你》爆紅，52歲的伍佰再次被推上了熱搜，劇裡的那首《Last Dance》，正是伍佰老師24年前寫的歌，這首歌初聽不起眼，再聽有意味，再來就是單曲迴圈無法自拔，甚至有人忍不住感嘆，我懷疑自己中了毒，伍佰這個老男人的歌真好聽啊。走過了30個年頭，從臺下寥寥幾人，到100人、500人、千人體育館，再到場場爆滿的演唱會，伍佰帶著China Blue闖出了一個屬於搖滾的時代，他的歌沒有太多炫技，歌詞也不太文縐縐，但是每一句都能恰到好處地打動每個人的心，而且年紀越大就會越有感觸，或許是因為他曾經歷過困難的時光，才能寫出那麼多的經典，才能唱出那種滄桑。雖然最輝煌的伍佰時代早已過去，但伍佰依舊是讓無數人沸騰，永遠是那個無人能夠取代的搖滾之父。
三、歌手經典音樂分享
最後小編給大家帶來伍佰經典13首音樂合集，小夥伴們快來一起重溫當年的經典佳作吧。
1、《
挪威的森林
》2、《
浪人情歌
》 3、《
被動
》4、《
Last Dance
》
5、《
樹枝孤鳥
》
6、《飛在風中的小雨》7、《
心愛的再會啦
》8、《牽掛》
9、《煞到你》
10、《斷腸詩》
11、《一千萬個理由》12、《淚橋》
13、《
與你到永久
》
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那今天音樂人伍佰老師的故事就介紹到這，歡迎大家積極點贊、轉發、評論，關注我的頻道，後續精彩內容不容錯過。
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正版CD唱片伍佰專輯 愛情的盡頭/白鴿/浪人情歌 3專輯CD
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