並沒有人會認為心理健康不重要。
但矛盾的是，現實生活中，我們對心理健康的重視卻遠遠不夠，不少人談及心理問題就色變。
市面上真正嚴肅、深入心理問題和心理諮詢師的影視作品也很少，我們看到的常常是跟
離奇犯罪、反轉懸疑
聯絡在一起的作品，比如已經成為型別的“精神分裂片”“催眠片”，這些讓心理問題和諮詢師都變得更神秘、失真。
《女心理師》
播出，可能會改善這一局面。
一方面體量大、關注高，一方面製作、質感在國產劇中絕對算上乘，筆觸偏向寫實，很能引發共鳴和思考，你甚至能在其中看到自己和很多人的影子。
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細節中的專業感、巧妙的文戲武拍
我身邊也有不少製片朋友想做心理題材，但大多在前期、中期就放棄了。一方面是
專業性的顧慮
，一方面是
影視表現的難度
。
比如心理諮詢，問題該如何設定，對話該如何引導，諮詢師該恪守怎樣的倫理……這些都是學問。
而一次心理諮詢，可能就要兩三個小時，並且需要多次進行。如果只是簡單把對話搬到熒屏上，很難吸引觀眾。
心理諮詢拍成電視劇，既要有專業性，又要有好看的故事感、形式感，才能真正打通觀眾與心理學之間的距離。
目前看，《女心理師》
做了相當不錯的平衡。
比如第一個案例，高中女孩尤娜，在跳樓前一刻撥通了自殺干預熱線。
很多觀眾以為，女孩都要跳樓了，賀頓（楊紫 飾）應該很緊張，趕緊勸阻女孩不要衝動云云，語氣應該柔和，哄著女孩。
這反而是我們作為非專業人士的
誤解
。
在當事人非常衝動的情形之下，心理師更應冷靜、理智，起到一個定海神針的作用。畢竟“乾著急”每個路人都會，但心理師受過科學的、專業的訓練，要做的是
“理性干預”
。
而之後賀頓每一句看似普通的話，其實都有重要的意圖。
先自報家門，告訴尤娜自己是專業的，可以給予幫助。
接著，賀頓問尤娜，是什麼原因呢？尤娜說，不想回答。
賀頓隨即又問：那為什麼會選擇今天這個特殊的日子呢？
尤娜這時就告訴賀頓原因：我跟別人吵架了。
為什麼賀頓第一次問原因，尤娜並不回答，問第二遍時，尤娜就願意回答了呢？
第一次問“什麼原因時”，這是尤娜可以預設到的問題，所以她會採用心理防禦，不願意回答。
當賀頓第二次問“為什麼是今天”時，賀頓加入了
設問邏輯
，當尤娜進入邏輯思考的時候，就會降低情緒化，無意中就瓦解了自己的心理防禦機制。
之後賀頓將尤娜比作妹妹，自己願意當一個傾聽的姐姐，拉近與尤娜的距離。並向尤娜強調，自己有時間、有耐心傾聽她的訴說。
在尤娜走到相對安全的區域後，
賀頓依然沒有放鬆
，而是及時放大尤娜對於死的恐懼，對生的渴望。
獲取信任——平復衝動——拉近距離——削弱衝動——激起生存欲……
這個橋段的時間雖然不長，
但專業流程一個都不缺
。
以為賀頓這麼一開導，尤娜就徹底想開了嗎？當然不是，心理諮詢從來不是一點就通、一蹴而就。
賀頓只是打消了尤娜這一次輕生的衝動，但她想要輕生的根源，就更為複雜，也需要更縝密、更耐心的探究。
之後劇情又在三集篇幅內，
抽絲剝繭
，慢慢地讓觀眾看到了尤娜絕望的來源。
從同學關係、師生關係、親子關係一一排除，最後才發現，原來是尤娜父母的夫妻關係導致了問題。
從這個案例，觀眾可以清晰看到，心理諮詢如何層層深入、發現人們內心深處隱藏的問題，並切切實實地幫助諮詢者走出困境。
除此之外，《女心理師》
也在很多細節上，體現了這個行業的嚴謹
。
比如心理諮詢室的裝潢設計，大到沙發佈局，小到牆上的一幅畫、桌上的一個擺件，都大有講究。
這給我們普通觀眾，提供了
非常新鮮的資訊增量
。比如原來雙方應成90度角而坐，這樣既可以正視對方，又可以自然地移開視線，不致於使來訪者感到太大的壓力。
做到了專業性的同時，《女心理師》在情節呈現上，有著很強烈的
“故事感”
。
劇情的結構是單元劇+隱形主線，每一個小故事自成一體，著重聚焦一種心理疾病、一個患者。
它又不是普通的單元劇，
賀頓自身也被心理問題困擾
，這是劇情的隱形主線，貫穿始終。
困擾她的，究竟是什麼？她會怎樣治療？
這個懸念牢牢抓住觀眾的視線，每次只透露一點點資訊，在單元劇的結構裡走得很紮實。
還特別值得一提的是，《女心理師》創造出獨特的
“文戲武拍”
，將靜態的心理諮詢過程意向化、動態化，觀賞性很高。
比如賀頓在心理諮詢室，與尤娜的父母覆盤尤娜的心結到底是什麼，鏡頭跳轉到尤娜家裡，再現了尤娜得知父母準備離婚時的情緒反應。
伴隨著賀頓一句“不對”，場景定格，之後鏡頭旋轉，賀頓出現在“現場”。
鏡頭快速倒放，一個蒙太奇轉接到尤娜臥室裡的鬧鐘——
真相重新上演
。
不僅清晰再現了尤娜心理問題的發展過程，也拍出了節奏感和豐富感，主創團隊在視覺這方面做得很好。
我看到了很多人的影子
畢淑敏的原著我是讀過的，看劇之前一直在想，會怎麼影視化呢？
因為小說《女心理師》出版於2007年，距今已經14年了，那時候連智慧手機都沒普及，而今天已經是快節奏的、資訊爆炸的時代。
時代不斷變化，人們的內心問題也在不斷變化。所以，劇中選取的案例
大多都和當下息息相關
，更容易激發觀眾的情感共鳴。
比如章若楠飾演的尤娜，就像我們小區裡某個被父母疼愛、承受了父母過度關注的女孩。
章若楠的表演，也有很強烈的感染力。尤娜敏感又脆弱，她費盡心思傷害自己以留住父親，那一抹“得逞”的微笑反而讓人心疼。
荀總，何嘗不是那些愛著孩子、卻不知道如何與孩子相處的父親們的縮影。
而第7集的小文身上，竟然讓作為追星族的我，看到自己的影子……
小文是電臺主持人錢開逸的狂熱粉絲，並陷入一種單向的熱戀中。
當她發現賀頓與錢開逸一起主持節目時，對賀頓產生了巨大的敵意，認為是賀頓搶走了錢開逸。
但賀頓沒有反感、否定小文，而是透過專業知識判斷，小文之前可能也有類似的情感關係。小文也很依賴對方，可最後的結果卻讓她感到
無力與背叛
。
作為粉絲，我也經常情感寄託在某個偶像身上。
當我發現他/她不是自己想象中的樣子，就會產生一種背叛感，覺得“塌房”了。
看到了小文的例子，我也反思了自己：我在處理真實關係時，是不是跟追星時一樣？我是否過度依賴一段關係、依賴一個人？當我得不到對方的迴應時，是不是就會產生消極的情緒？
《女心理師》當然不可能給所有心理問題一個一勞永逸的解答。
但它在不同的案例中，都強化了寫實感、共鳴感，可以讓我們看到自己的影子，看到弟弟妹妹的影子，看到朋友的影子，看到父母的影子。
劇中人物的療愈過程，也是給予觀眾的一次療愈。
所以，有不少觀眾看這部劇會破防——畢竟我們都希望我們自己，以及那些我們所愛與愛我們的人，都能走出心理困境，獲得幸福。
尤其是在生活節奏極快、工作壓力極大的當代社會里，越來越多人處於心理亞健康的狀態，
而亞健康又是最容易被忽視的
。
我們亟需一部影響力巨大的劇，讓我們看到心理健康的重要性，讓我們更多關注自己的心理健康。
我們也亟需一部影響力巨大的劇，對心理問題予以科普，
迴應我們內心難以言說、甚至被忽視的苦悶和煩惱
。
《女心理師》因為這份迴應，顯得更為寶貴。希望每個看這部劇的觀眾，都能更多在意心理健康，更多地去愛自己。
目前《女心理師》在“鳳凰網指數-影劇綜榜單”小程式中評分人數不足百人暫未開分。你看過這部電視劇了嗎？評價如何？