備受關注的春節檔大勢已定。
截至目前，低成本電影《你好，李煥英》票房已超45億，穩居第一。
主角張小斐一夜爆紅，成了“國民媽媽”。
我第一次認識她還是在《我就是演員》第一季，那時她與孫茜飆戲《盲山》，令人印象深刻。
其中一個彎腰撿信的場景，讓我一直記到現在。
如今轉眼兩年過去，《我就是演員》第三季都已即將收官。
這個舞臺相對於其他演技競技類綜藝，足夠較真，考核官、指導老師們始終以演技為最核心的評判標準，為觀眾挖掘了一位位像張小斐一樣的優秀演員。
最新一期節目，入圍決賽九強的演員中，有三位我今天想好好聊一聊。
這三位都有一個共同的特點，剛開始都不被看好，也沒有引起大家的關注，但就這樣一個個都殺到了決賽。
這也是《我就是演員》值得追的原因。
一般演技類綜藝的焦點都是大家早就公認的實力派演員，但這個節目卻能夠讓我們欣賞到這麼多讓人眼前一亮的黑馬。
雖然這一季好演員很多，但這三位給了我最大驚喜！
最重要的是，他們讓我反思之前對演員這個職業的諸多看法。
讓我丟下偏見與標籤，正視演技本身。
第一位，潘斌龍。
他讓我知道：喜劇演員原來也能演好正劇。
以前他給大家留下的印象，無非就喜劇演員，去過喜劇類的綜藝，或者就是在電影《無名之輩》裡出演蠢憨講義氣的李大頭這個角色。
大多都是綠葉配角。
我真沒想到，他的正劇演得竟如此出色！
回顧潘斌龍的晉級之路，最大的特點就是演技自然，正正經經演起小人物來毫無表演的痕跡，對人物的刻畫入門三分。
最新一期節目，潘斌龍和馬嘉祺搭檔，他飾演的是電影《海洋天堂》裡父親的角色。
這個人物想要演出彩，非常困難，因為情感太濃，但又不能演到奔潰，必須拿捏得恰到好處。
一個身患絕症、命不久矣的單親父親，面對生活不能自理的孤獨症兒子，那種痛苦與不捨，需要細膩且剋制地表達出來。
可以說，他對這個人物的詮釋，不亞於原電影中李連杰的表演。
在教兒子怎麼做早餐時，潘斌龍緊緊盯著他，眼睛裡滿滿的愛之深切，以及生怕兒子學不會以後無法獨立生活的焦慮。
拿出自己的遺像照片時，他的神情既悲傷，又想逃避，對這即將發生的一切的不捨，又無能為力。
仔細看，他的表演是有層次的，呈現的不是單一悲傷，而是一種複雜的心理活動。
最後，他因病痛站不起來，強忍著和兒子談心，說出自己的心裡話……
那一刻他的無助、悲慟，感人肺腑。
演技考核官章子怡哭了，表演指導郝蕾、張頌文也眼眶溼潤了。
好演員不用自己流淚，就能讓觀眾哭聲一片。
這就是表演的力量。
郝蕾給出評價：“透過這十幾分鍾你的表演，我都能看到你作為一個父親，你跟這個兒子十幾年的生活。”
而這不是潘斌龍第一次在節目裡飾演父親這種角色，他每次飾演的父親，都有不同的感覺。
之前，他在節目裡用東北話挑戰電影《親愛的》中的韓德忠一角。
孩子被拐賣多年，一個父親內心的愧疚、掙扎、絕望都需要演繹出來，是個相當複雜的角色。
節目裡的這個片段，講的是尋親互助會中有一組家庭找到了自己的孩子，在慶祝酒席上，韓德忠既欣慰又失落。
酒過半巡，他笑著說老婆又懷孕了，要放棄尋找孩子時，他的自責和悔恨再也無法壓制，徹底爆發。
鏡頭對準潘斌龍的臉，從頭到尾他臉上表情的變化都一一被清晰記錄。
接受恭維時，他是敷衍的；見到別人家找到的孩子時，他是發自內心高興的；艱難說出放棄尋找自己孩子時，他是無奈沉痛的。
直到關上房門，他終於崩潰！
原作中張譯的表演無疑經典，但潘斌龍重新塑造了小人物卑微和孤立無援的心理，將角色的情感加倍放大。
看來我一直錯看他了，也低估了一位老演員應該有的實力，讓我肅然起敬。
真正好的喜劇演員，一定也接得住正劇。
因為喜劇的核心是悲劇。
能讓你大笑的演員，也一定能讓你大哭。
對了，潘斌龍在《你好，李煥英》中也有表現。
看了這張圖片，大家想起來了吧？
哈哈哈。
第二位，葉祖新。
他讓我知道：帥哥也可以是實力派。
出道這麼多年，葉祖新的代表作也只有《步步驚心》一部，而且在劇裡的角色又是乍乍呼呼的形象，所以節目剛開始並沒有引起我的注意。
我甚至還覺得：怎麼他也來了？
但在最新一期節目裡，他飾演《芳華》裡的劉峰，表演收斂且樸實。
就如劉天池所說，把今天的自己褪色到那個年代。
這不是他第一次褪去身上的現代感。
在《末代皇帝》中飾演的溥儀更是驚豔。
舉手投足間，彷彿就是溥儀本人從200年前穿越而來。
葉祖新不僅還原了溥儀的貴族氣質，還有那雙過盡千帆的眼眸，充滿悲涼。
他將一個覆滅王朝的皇帝備受屈辱，無力隱忍的狀態表現得淋漓盡致。
總結一句：長相明明是小鮮肉，可眼神裡全是老戲骨啊！
在《新喜劇之王》裡，葉祖新飾演的一位到處跑龍套的小演員：混跡多年、毫無名氣，但因為熱愛這個行業，一直堅持著自己的初心。
最精彩的地方就是最後的“無實物”表演，由於得罪戲霸，他失去了這場戲份，在表演時他得知這個訊息，先是晃神，後是失望，嘆息，眼中帶淚。
所有的情緒，葉祖新都恰到好處的完成了，尤其是後面對演員這個職業表現出的敬重，讓表演的情緒得到一次徹底昇華。
對於他這場表演，張頌文徹底被帶入，現場激動到哽咽：“你演的就是我。”
全程沒有太多的動作和臺詞，葉祖新透過細微的情緒表達，把人物的心酸和不得志演繹出來，極為動人。
感謝《我就是演員》這個節目，讓我重新認識了葉祖新。
他是一位能夠駕馭各種厚重角色的演員。
雖然他帥到給人一種沒實力的幻覺，但好演員就是好演員。
和長相完全無關。
第三位，馬嘉祺。
讓我知道
原本他是我最不看好的學員，流量偶像出身，也是輿論中最不受待見的。
但他在節目裡的表現，幾乎得到了考核官的一致認可。
最新一期他和潘斌龍搭檔，扮演一位患有孤獨症的兒子。
說實話，雖然沒有臺詞，動作也相對單一，但以他的年紀和閱歷來說，難度極大。
雖然相比原作中文章的表演，馬嘉祺有些稚嫩。
演員召集人李誠儒的點評一針見血：不停地搖頭晃腦，左看看又看看，手指頭再動一動，嘴裡發出“嗯嗯啊啊”的聲音，僅此而已。
更多的可能是模仿外在的形態，而並非塑造孤獨症兒子這個人物。
但總體來說，馬嘉祺的表演還是過關的，至少不尷尬，沒有跟人齣戲的感覺。
為儘可能演好這個角色，他專門跑到學校去看那些孩子，去觀察孩子們的生活。
能感覺到他用心了，也確實想演好角色。
馬嘉祺在此前的表現，就已經超過了所有人的預期。
他的第一次公演就被章子怡看中，打破規則給出三顆星，隨即被招致麾下。
張頌文點名表揚他是“流量明星的榜樣”。
在《少年的你》中，無論是對動作的處理，情感的表達，還是臺詞方面，他出色的表現完全看不出是一個新人演員。
《鋼的琴》這個片段，呈現的是父子之間的衝突，非常考驗演員的情感爆發和臺詞功底。
馬嘉祺將故事裡少你和父親的相依為命，對父親隱忍的愛的理解與自己內心的矛盾，全都體現了出來。
這不過是他和包貝爾的一段即興演出。
他臨場發揮，連問幾個“你真的想讓我走嗎”，表現一個叛逆的少年對父親不挽留自己的質問，看不起父親的懦弱虛偽，最後是為自己依賴父親而又被上海到的憤怒。
只能說這孩子太有天賦、太會演了！
誰說愛豆一定沒實力。
我要鄭重反思之前的偏見，併為之道歉。
《我就是演員》第三季已接近尾聲，冠軍爭奪賽即將上演。
九強中，除了以上三位，還包括：
包貝爾、王自健、王菲菲、謝可寅、姜潮、李晟。
他讓我知道：愛豆也能演好戲。
就目前來說，這檔節目幾乎可以代表表演競技類綜藝的最高專業水準了。
在這裡，大家會認真探討演技和藝德，偶爾還會因為觀點不同而引起爭論。
對學員的表演該批評就批評，不說場面話，直接指正，不留情面，或者直接上臺親自指導。
節目的焦點始終都在關注著演員的專業性，不管江湖地位，不管流量高低，統統一視同仁。
回首這麼多期，我印象最深的一句話來自張頌文。
他看完王自健的第一次表演後，激動地說：
“表演這個行業，要靠你們把表演的尊嚴給找回來。”
這個瞬間，我幾乎淚目。
我對於喜劇演員的偏見，對於漂亮演員的偏見，對於流量愛豆的偏見，從何而來？
還不是這麼多年從一次次失望中累計出來的。
那些商品化的演員充斥著演藝圈，他們早就把這個職業的臉給丟盡了。
所以張頌文一句“把表演的尊嚴給找回來”讓我如此觸動。
這是在誇王自健，也是在誇《我就是演員》這個節目。
讓演員這個職業收穫最大的敬畏與尊重，是節目組這麼多人工作的動力，也是導師、學員如此較真的全部意義。
期待這一季決賽！也期待下一季更多新面孔！