一直以來，復仇電影有一種型別是女性復仇電影（這好像是一句廢話啊，那另一種型別不是男星復仇電影麼），我這樣分類是因為純粹的女性復仇電影如果更加強調性別，那麼電影的救贖感和對於女性權利的隱喻多多少少就佔電影基調的大部分了。

女性復仇電影很多，大家喜聞樂見的應該就是《殺死比爾》以及《親切的金子》，這一類片中女性角色的樹立也往往與母親這個角色緊密相連，因此電影裡面的衝突也不外乎是柔弱與殘忍的對比，這種反差越大，觀影效果就越好。

今天要聊的是前一陣子韓國上映的新片《惡女》，傳說電影演完以後影院響起長達四分鐘的掌聲，我看了一下，其實說實話，可以看，但是也還好，但是還是屬於可以一看的那種。

看完第一個感覺，就是韓國導演連同韓國人一樣，都有一種想把外來物內化得爐火純青的美夢。有《殺死比爾》，有《漢娜》有《硬核亨利》等等的影子，同時，也有一種樸贊鬱式的殘酷與血腥。

電影的開頭我是可以鼓鼓掌的，一鏡到底第一視角的殺戮場面還是很震撼的，一路從樓下殺到樓梯間，再到房間，刀刀見血只配合著喘氣聲音，很是壓抑，在這種打戲的真實上，有點像是《諜影重重》的走鏡，還是挺唬人的。

這種設定就能在最快的時間把觀眾拉到情景中來，沒有原因，就是殺，也讓觀眾迫切想要知道來龍去脈。

我不想在這裡劇透，就來談談有些畫面和給我的感覺。

接下來的情節繼續走，這種急速和緩和，也就是說打殺完了的講故事，套路來的嘛，也不是說韓國電影講的不好，但是我想以正常人理解，在很多電影裡，如果不涉及現實題材，就有些故弄玄虛。

我也喜歡樸贊鬱和金基德的電影，但總覺得這類電影裡儀式感被放大太多倍了，有些失控，也就是我們常常覺得，這個鏡頭它沒有承載應該承載的內容，而反而被過度解釋，賦予一些生硬的隱喻，但其實高明的隱喻是不需要費力的，我覺得。

故事發展到後來，就是女主再次重生的一些過程，又一次回到了類似殺手學校，這不過這一次是國屬的。

我想韓國的中央情報局如果有一個類似培養殺手的地方應該也該正式一些，但是片子裡好像是一個藍翔技校的地方，場景就那麼幾個，然後有一些廚房，一些化妝間和一個舞臺。

女主特別懵懂地在這幾個地方穿梭，白的亮眼的白熾光和舞臺上演戲的演員都看得我有些奇怪。片子給出的解釋是要有一個出去合理的身份，但是這麼濃墨重筆的學習過程在出去以後也並沒有起到太大的作用，至於女主為什麼去演話劇了我就覺得挺莫名的。

早知道這樣不如多閃回一些以前的片段，或者如何令一個殺手打破原先的桎梏成為另一個殺手的關鍵拐點，我在這裡沒有看到，所以導演給了女主一個孩子，為了這個孩子以後的安全，所以她必須服從，我覺得作為觀眾的我其實沒有被說服。

從國安局出來以後劇情怎麼說呢，就開始有些腦洞開了，女主的過去其實並沒有完全結束，而現在的新開始也是假象。但是作為一個母親兼職殺手，金玉彬的演技還是不錯的，從對孩子的關愛到去執行任務的決絕，在只有靠眼神演戲的很多時間，水準不愧是《蝙蝠》的女主角。

我在這個時候想《惡女》的名字由來，是想傳達什麼樣的想法，其實女主並不惡，看完全片，更多的是被迫與無奈，惡也只是體現出殺人的手法嫻熟，但是這種嫻熟的手法也是從小在你不殺他他就會殺掉你的環境下練就的，再加上第二次做殺手也是以女兒為要挾，我簡直認為女主角是裡面最不惡的人。

我猜想，導演會不會想以這種極端的方式去解釋女性在社會上的掙扎，但是掙扎的結果依然輪迴到最開始的開始，這種掙扎讓人噁心，被操縱的人生無論如何反抗也只能透露出絕望，大多數人還是想要在電影裡看到希望的。

但是如果不給這種人物設定一個高尚的解讀，那無端的殺戮也就只值回觀眾的感官體驗，這也就是電影有一些能稱之為經典而另一些不可以的原因。也是因為這些原因，我認為這部電影可以一看，但稱不上有怎樣的高度。

在一段文戲以後，還有一段追車戲我覺得不錯。

不是講求排場的歐美片，看這一段的時候我都想起小時候看的《A計劃》，成龍滑稽又遊刃有餘地穿梭在巷弄裡，女主騎著摩托車穿梭在高速公路，身邊疾馳而過又狹窄的車道看得人還是挺揪心的，我想國產的動作片其實也可以借鑑這種張弛有度的拍法，也就是不用一直狂轟濫炸，在精細一些的動作場面也可以出效果。

再就是因為國內的電影沒有完善的分級制度，所以這種血漿片我們應該是拍不得的，我記得以前看過韓國電影的發展，自從電影分級制度建立以來，韓國電影得到了很大發展。

我認為這種制度的好處是鼓勵創作者可以更加貼近想要表達的內容，圍繞內容採取合適的畫面，因為核心和外殼的契合，電影就顯得更完整，在很多說故事的過程就不勉強，不心虛。

當然了，咱們也說最好電影能有合適的分級，這樣其實保護了年齡限制的觀眾，同時也讓創作者更自由，這也是個美好的願景，希望能在不久的將來實現了。

反轉是必須的，至於這個反轉怎麼樣，我也沒法說太多，可以看看，比起同期其他電影。我現在在熱切地等待《敦刻爾克》。