2019年我看過最好的一部綜藝，叫《樂隊的夏天》。
我很慶幸有這樣一檔節目，能夠帶我們90後去感受70，80的黃金年代。
這些寶貴的東西，是那個時代的縮影，逝去就是逝去，永遠不會重現。
我們叫他，黃金年代。
文/開水，圖/網路
01
2020年4月份，《我是唱作人》開播了，鄭鈞在其中，成為了我最期待的歌手。
我沒有時間想鄭鈞為什麼要來參加一個競技類節目，我想的更多的是，鄭鈞能夠帶給我們年輕人新作品，新音樂，我無比心懷感激。
《刀》《低空飛行》《我算什麼》《青春的葬禮》。
我清楚記得每首歌至少一兩句歌詞。
“你用你的刀，刻畫著我。”
“你可以奪走我的一切，但不能奪走我的勇氣。”
簡簡單單，乾乾淨淨，但是歌詞總是無比深刻。我始終認為，這種作詞能力，是我們當代歌手應該去學習的。
歌詞不一定要追求華麗，樸實偶爾也能成為經典。
02
今天聽了鄭鈞老師的《青春的葬禮》，鄭鈞老師說，這首歌是致敬老狼和高曉松的。
我當時心裡有點難受，因為我也開始懷念我的青春。
很多人，尤其是長輩，他們可能會認為，你一個90後能有什麼青春啊。但是我始終記得，在2011年前後，我們在大街上合唱《老男孩》時的場景。
高中是一個人青春的起點，從叛逆走向成熟。
一方面要努力學習，一方面要照顧自己的興趣愛好。一方面要有個人想法，一方面要尊重父母意識。總而言之，青春是簡單卻又複雜的。
簡單在他只是一段時間，每個人都會經歷。
複雜在那是一段黃金時期，平庸是對他最大的不敬。
03
70，80聽鄭鈞，老狼，Beyond。
90聽周杰倫，林俊杰，我當然也會說許嵩，汪蘇瀧。
每個時代都會有新的東西，能夠代表這個時代的衍生物。說起《光輝歲月》，那就存在於90年代，那聽到《不分手的戀愛》，他就是存在於2011年的網路流行音樂。
我們漸漸學會，不為過去的品味感到羞恥。
乞丐褲，非主流，情書。
我們能夠接受，這些名詞存在於我們的青春當中。到最後，我們甚至會感恩他們曾經出現在我們的青春中。無論是向上還是向下，總歸是他讓我們的青春軸線，有了波動。
“又是一個安靜的晚上，一個人窩在搖椅裡乘涼。”
有回到2010年的感覺嗎？
04
如同鄭鈞老師所說，從現在的年紀看，18歲，無論是快樂還是悲傷，到最後都會化為美好。
擁有回憶，即美麗。
因為我能夠接受許嵩，汪蘇瀧，所以我也能夠理解現在的孩子喜歡二次母音樂，喜歡“隔壁老樊”，以及“火箭少女”等等。
所謂音樂品味，是我們對於音樂習慣的一種定義。
如同GAI所說，評價一個音樂好壞，是否悅耳，是否能夠承載內容就足夠了。
是否具備前瞻性，能夠接軌國際，融入電子，R&B等等，我個人不太關心。因為不管音樂怎麼發展，他都不應該脫離本質。
音樂存在的意義，即承載內容，即表達情緒，即陪伴舞蹈。
只要音樂不失去意義，那麼未來怎麼發展我都不太關心。
《我的滑板鞋》可以跳舞，《素顏》可以跳舞，《忐忑》可以跳舞，所以看似通俗的東西，只要還有內容，價值，那就是沒有改變其歷史意義，對嗎？
05
所以聽了鄭鈞老師的歌，我難過在追憶我的青春。
對於歌曲的把握，我可以接受殿堂，亦能夠接受鄉野民謠。音樂是多元化的，不僅僅是唱法多元，不僅僅是作曲編曲多元，我覺得對於音樂理解的多元，對於音樂表現形式的多元，亦或是對於音樂定義的多元，都應該得到包容。
我很想念我的青春，但那始終美好。
希望未來我能夠創造出更有意義的價值，我想有現在的“刀”刻畫著未來的我。
我算什麼？我算那個未來的我正在回憶著的自己。
所以兄弟看好了，我在努力。