相信看過《歌手2020》第六期節目的朋友應該都有一個很大的疑惑，明明才剛重回第一的華晨宇，怎麼突然之間排名降了這麼多？
要知道在此之前華晨宇從未跌出過前三名，甚至一度霸佔單場冠軍的寶座，就連日本歌姬米希亞都被華晨宇壓著打，可以說論個人實力華晨宇絕對是今年《歌手2020》的第一梯隊。
而即便是算上之前參加的《歌手2018》在內，華晨宇一共也只拿過兩次第五（算上這一次），其餘時間排名全部在前三以內，不得不說這突如其來的墊底讓人有些措手不及。
但其實如果真正去分析原因，華晨宇這一次並不是輸在了表演上，而是沒能戰勝節目的賽制的最大弊端。
首先《神樹》這首歌的立意非常好，保護環境的主題深入人心，同時大量的氣氛渲染能夠引發聽眾共鳴，再加上迷幻風格的帶入式，足以讓聽眾沉迷其中進入另一個世界。
但這樣曲高和寡的歌曲終究不適合《歌手2020》的舞臺。
就像之前很多觀眾對於娓娓道來和高音的討論一樣，一首創作背景再豐富，內容再感人的歌曲，如果不能靠表演時的幾分鐘去打動聽審團，那麼一切就都是徒勞，毛不易輸在了這裡，華晨宇如今也犯了同樣的錯。
或許華晨宇目前來說還欠缺一點感覺，但是從《神樹》這首歌裡不難看出華晨宇的野心，他正在逐漸脫離創作音樂的範疇，走向一個更高的層面。
老編之前說過華晨宇很會寫和聲，尤其是對一首歌曲在哪裡該要加大劑量的把控，華晨宇能夠做到比任何人都好，這是他獨到的音樂天賦自帶才能。
而大量和聲加上效果器的運用，如果再將現場的表演形式等多方面結合在一起後，《神樹》這種作品其實稱之為藝術會更加貼切一些。
不過很遺憾的是《歌手2020》這個舞臺限制了華晨宇的發揮，亦或者說是限制了藝術的發揮，因為這裡比的是技巧。
而這也是《歌手》系列節目一直以來的最大弊端。
過於緊湊的出場，根本不足以讓一首內容超前、豐富的歌曲完整，也不足以讓聽審團有時間去細細品味和體會，他們只能被動接納，囫圇吞棗放棄咀嚼嘉賓的表演，沒有時間反應也沒有時間停下來消化。
有趣的是這一次墊底的情況和當年《歌手2018》裡，華晨宇演唱《山海》時的情況極為相似，當時很多人都覺得華晨宇用力過猛，雖然高音很震撼但缺乏情感。
可是時間一恍過去了一年、兩年後，越來越多的觀眾開始回頭感受華晨宇當時演唱的《山海》，並認為這是一場足以載入《歌手》節目史冊的表演，其中華晨宇的吶喊、爆發、回望，每一種情緒都淋漓盡致。
但遺憾的是當時《山海》只得了第五名，是華晨宇參加節目史上最差的成績，而如今的《神樹》恰恰也是第五名，第二次最差成績。
過於緊湊的出場，根本不足以讓一首內容超前、豐富的歌曲完整，也不足以讓聽審團有時間去細細品味和體會，他們只能被動接納，囫圇吞棗放棄咀嚼嘉賓的表演，沒有時間反應也沒有時間停下來消化。
如果華晨宇是因為自己發揮失誤墊底，相信粉絲也好觀眾也罷，大家都無話可說，可如果華晨宇的表演沒有任何問題，僅僅是因為舞臺和賽制的問題，導致歌曲沒有機會被聽審團細品就做出投票決定，那可就真是太冤了。
所以說到底歌手應該如何去權衡比賽真的很重要，尤其是當自己想要表達的作品和賽制有衝突，甚至可能會因為競技類舞臺不可避免的弊端而失利，選還是不選就成了一個難題。
確實意難平
，這或許是他作為新生代扛鼎人的自覺，也可能是一位痴迷於音樂的歌手條件反射，只要有機會唱，其他的都可以放在一邊不管。
最後對於第六期比賽的結果，我覺得既然木已成舟，粉絲們選擇接受就好，靜靜期待華晨宇下一期的大招，至於《歌手》節目賽制上的弊端，或許有一天會得到改善，或許不會，但這並不影響觀眾的判斷，名次決定不了強弱。