情感音色是二胡音色的靈魂在眾多二胡演奏者中，有的人拉得音量很大，二胡共振也不錯，聲音也很乾淨，很鬆弛，但聽起來卻一點也不生動、不感人，味同嚼蠟，聽眾絲毫不為其所動。

電子二胡的音源，是從真實的二胡演奏中取樣後製作完成的，應該承認，其聲音與真實的二胡演奏已經相當接近。但是，大凡對二胡有所瞭解的人，一聽就知道那不是真人演奏的聲音效果。

究其原因，正是因為電子音樂，缺少了人的情感因素，產生的是機器音色、電子音色，非情感音色。唐代詩人白居易的名篇《琵琶行》，記敘的是一位懷抱琵琶在船上賣藝為生的女子的一次演奏過程。詩中極為生動傳神的詩句，讓我們彷彿親眼目睹了猶抱琵琶半遮面的弱女子，緩緩落座後

“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。”而琵琶女的演奏“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志

。

低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”以至於讓滿座的聽者，皆掩面低泣；讓江州司馬（也就是該詩的作者白居易）淚溼青衫。很顯然，琵琶女的演奏之所以如此感人，是情感的力量，她在演奏中傾注的是對生活、對人生、對世道的感悟。她的琵琶演奏，不是蒼白無力、無病呻吟的音符堆砌，而是情真意切的樂音，這便是典型的情感音色。

所以，我們所說的情感音色，是演奏者投入真摯感情，由內心深處發出的心聲；是演奏者音樂感官能力和感知能力的綜合表現；是演奏者音樂修養和藝術審美能力的綜合體現。

藝術修養和文學修養為情感音色提供了豐富的土壤和營養藝術修養，包含樂理，和聲，曲式結構與作品分析，以及中西方樂史、民族民間音樂，戲曲音樂等相關的專業理論知識。藝術修養的提高，可以讓演奏者更加深入的瞭解作曲家的創作意圖，創作背景，創作題材，為表達情感音色提供了專業理論知識依據。

演奏者運用音樂理論知識，對作品的結構，調性，風格，旋律走向等方面進行分析，加深對音樂作品的理解，利用音樂語言，建立音樂思維和音樂意境，準確生動地進行情感傳遞與表達，有助於演奏者採用更加合理、恰當的音色來表現音樂風格，呈現出作品內在思想情感和音樂內涵，使音樂表演更加豐富立體，更具感染力。

比如，《長城隨想》一曲，作者用西洋曲式結構結合中國自由曲式結構，將四個樂章完美的貫穿在一起。其中融合了京劇，京韻大鼓等音樂元素，並借用古琴，古箏的演奏技法，運用調式的轉換，採用二胡低音渾厚，高音亦不失明亮的基本音質（c-g）定弦。

謳歌了中華民族悠久的歷史文化和燦爛文明，讚頌了華夏兒女不屈不撓的奮鬥精神，以及對和平，幸福美好生活的嚮往和追求的樂觀精神。透過以上分析，讓我們產生對音樂作品的情感思維和情感意境，進而轉化為演奏者的音樂情感釋放，用深沉，悲壯的情感、渾厚壯美的音色，充滿激情地表達出樂曲莊嚴，凝重的主題思想。中國有五千年的文明史，有光輝燦爛的文化，這為廣大演奏者理解並闡釋音樂作品，提供了豐富的文學註解，以及為表現情感音色，所必需的美學觀念和審美能力。

二胡演奏者，應儘可能地多涉獵詩詞歌賦、散文等文學作品，提高文學藝術修養，經過長久的文學積累、沉澱後，將會大大提升演奏者的藝術想象力和表現力，以及審美意識和審美情趣，豐富演奏者的情感內在。比如演奏草原風格的作品時，如果沒有讀過“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”之類的詩歌及其他表現草原風情的文藝作品。

不瞭解內蒙古人民的生活；不熟悉幅員遼闊的內蒙古大草原的自然環境；不掌握內蒙古音樂中的打音都略高於三度之類的基本音樂知識。就不可能充分表現有關內蒙古的音樂作品內涵，就不能生動地表現純正的內蒙古音樂風格。

音樂是表達思想情感的藝術，是抽象的藝術表現形式。文學與藝術修養的提升，可使二胡演奏者，化無形與有形，變抽象為具體。在為演奏者利用情感音色詮釋音樂作品時，提供豐富的，源源不斷的土壤與營養。

生活經歷會影響情感音色變化人的思想是隨著年齡及生活經歷的變化而不斷變化的。二胡演奏者演奏的音樂，亦會隨著思想感情的變化而改變。二胡演奏中的音色，是增強音樂感染力的重要組成部分，是依附於音樂而存在的，所以也會隨之改變。

年輕時，感情充沛、鋒芒畢露，演奏的音樂易追求外在的華麗；中年後，漸趨成熟穩重，感情逐漸含蓄內斂。這種思想情感的變化，也往往會滲透到自己的演奏之中，使其情感音色也隨之發生一定的變化。

綜上所述，二胡的演奏音色由基本音質、基本音色、情感音色組成。要想獲得優美聽動聽的音色，基本音質是客觀條件，基本音色是演奏技巧的體現，情感音色是二胡演奏者主觀意識的最高反應。

正因為有了情感音色，才使二胡有了複雜而多變的音色變化，才賦予二胡音色生命力的感情存在。二胡演奏者，只有加強文學、藝術等美學修養，堅持科學的技術訓練，融合生活中的經歷和感悟，才會奏出最動聽的，最感人的二胡音色。