黃教主大概是知曉自己現在在觀眾心中的首要目標是去油。
尹正在《鬢邊不是海棠紅》中，拿捏著身段，猶抱琵琶半遮面的對黃教主說：“喏，今兒個這油，二爺你得替我擔當一半吶。”
黃曉明機敏而又得體的婉拒了，正如他在劇中角色時長的扮相那樣。
黃曉明所飾演程鳳台的表演，梗主認為，不論是多麼挑剔的劇迷，也得承認，教主這一會，總算是回到了自己在表演上本應處於的緯度。
他早就不是一個應該被廣大網友瘋狂質疑演技的演員，早早出道多年的他，不說是老戲骨，也應該躋身實力演員那一派了。
在《鬢邊》，黃曉明的演技，終於有點內味了。
這一次，被質疑的，到成為了黃曉明的搭檔，在《夏洛特煩惱》中一炮走紅的尹正。
許多人早在《鬢邊》之前，就說過尹正有飾演此類京劇名伶的天賦。
這一次一語成讖，不過爭議也隨之而來。
“發麵饅頭”，是網友們調侃尹正扮相的一個熱門詞彙。
第一集，尹正在春樓和一名妓探討“風情”，名妓幾個動作之後，他都否定了。
然後自己來了幾個動作，看得人真的是頭大。
除了胖，主要還是沒有一個京劇名伶內味兒。
不過，還是有許多觀眾表示，有一點《霸王別姬》的感覺；另外一個極端，則是對這種中年耽美的雙男主表示傷不起。
梗主倒認為，能夠帶來此類二元對立、兩極分化評論的劇，起碼可以證明一點——
風格化。
然而值得我們思考的、對於鬢邊來說真正的幾個問題是：
油膩，是否是一個演員邁不過一道坎？或者說，耽改劇，就必須得找兩個小鮮肉來擔當主演嗎？如果找來兩個小鮮肉，演技夠不著怎麼辦？
讓人想睡的，是風騷。
讓人想愛的，是風情。
商細蕊對青樓名角的這句評價，也可以換一個正規化，然後用在劇上。
引起爭議的，是實力；
平淡如水，才真無聊。
不過，尹正的浮腫麵包臉，在臺下還未扮相的素顏狀態，確實會引起部分人的反感的話，上臺之後旦角的扮相，應該是人設立主了個八九不離十。
京劇天才，從山東過來的京劇名角，後來在北平站穩腳跟，讓北平的各路人士都紛紛敬仰，恨不能跪舔。既要把傳統的京劇唱出風采，也有在傳統的基礎之上，唱出自己商細蕊的品牌。
這樣一個天才型、恃才傲物的角色，尹正眉眼之中的那股傲氣，倒是表演的很好。
而此類京劇名伶的角色命運，似乎也都是一個路數，在前面有戲唱、有人看的時候，你就是天下的王，但真正捧你上來的，也還是商人。
於是乎，後來商細蕊不給大爺們面子，自己一心撲在唱戲上，沒有做好管理，導致團隊失心，大爺們也不給他面子的這麼一個悲慘局面。
讓黃曉明來演這種帶有幾分匪氣、霸氣、江湖氣的民國霸道總裁，也可以說是選角選得好。
就像之前有人總結靳東的角色，不管到哪個時代，哪個行業，都是精英。
那麼黃曉明就是，不管到哪個時代，哪個畢竟，那也都得是霸道總裁。
第一場戲，帶著一堆小弟，勇闖虎穴，帶著幾桿槍，來到商會，很明顯，這是在給程鳳台立人設呢。
懷裡揣著的，左邊是莎士比亞，右邊是三八大槓。
心中想著的，一邊是風花雪月，另一邊是麵包酒液。
這樣的角色，目前的國劇演員市場，恐怕還沒幾個能演得比黃曉明好了。
目前包括VIP在內，總共放出十一集。著重大筆墨，還是放在兩位主角的性格塑造，以及當世大環境和梨園百態。
好比第六集中，程鳳台坐在臺下看到臺上商細蕊的表演，眼中是妥協，是無奈，是歲月，亦是人生。
這樣的交織，就是效率的典範，用一場戲，完成了主創們的多個戲劇目標。
在世人眼中，商人是供奉戲子的，戲子則來自於商人。一個是為了一己之私慾，即滿足了虛榮心，也滿足了那一點風花雪月的追求。
戲子，看似站在了世人之上，是鼓搗“藝術”的名伶，但最終還是被人擺佈的棋子。
棋子到棄子，也不過就是一夜的事。
總之，踽踽獨行，形影相弔，都不是能讓人瞧得起的。
就算是有著一顆赤誠愛國心，有著一身的京劇本事，若是與這個世道格格不入，又怎麼落得一個好結局？
說到底，說的是還是時代的故事，而人，都在這個時代之中獨行。
《鬢邊》之中，老商，不僅可以說是放下了傳統京劇影視作品中名角的矜持，還搞起了亂世吃播。
這邊廂，和程鳳台眉來眼去，優雅吃著西洋蛋糕，那邊廂，又和自己的弟子們敞開膀子聚餐。
吃的可都是一件件硬傢伙。
就是不知道，尹正這裹了一身的膘油，跟劇組實誠而又細心的伙食有無相關。
吃完之後，給人唱戲，商老闆低頭給人道歉：“這場戲給你唱砸了”。看到商老闆低下頭顱，哪一個商爺大佬會再不識抬舉追責呢？
京劇在《鬢邊不是海棠紅》中，不是耽美的點綴，是時代背景，亦是兩人相互交織的關鍵。
但劇完成的怎麼樣呢？
恐怕這才是那些批評的評論們應該關注的點了吧。
最後呈現的結果，不說成為一種無厘頭，但動不動要碰瓷經典電影《霸王別姬》，還是相隔甚遠。
《鬢邊不是海棠紅》中，我們總是能看到對商細蕊的誇讚。
說他這裡唱的好，那裡唱得好。
但若是不給人一個對比，不讓人看到當時真實的市場平均水平，觀眾們又知道好在哪裡呢？
這樣一來，所謂的名旦譜系，也是完全缺席了。
對於國粹的弘揚，值得人們學習和稱道。
但落到實處，又是何種結果？
這是劇組真正應該思考的。服化道和攝影製作等工業上的事情，必須得承認《鬢邊》做的不錯。
但真正的時代氣息，遠遠不是靠著濾鏡來體現。
“所有傳統曲藝都在這裡融匯，這是千年梨園最輝煌的舞臺”
這是開頭時的一句字幕，可是咂摸來咂摸去，還是隻咂摸出了一個耽改，而沒有咂摸出國粹。
說他是《霸王別姬》的劇版，帽子扣大咯。
說是一個京劇背景的耽改，梗主倒覺著非常貼切。