功夫，曾幾何時是中國人的驕傲，而不是笑話。

最近網路上最火的男人是誰？

馬保國。

一手閃電五連鞭絕技，和耗子尾汁的口音，讓他成為了全網鬼畜和搞笑的素材。

除了馬保國本人，他的兒子也是子承父業，在成為一代功夫大師的道路上越走越偏。拜這對父子所賜，現在整個網際網路，提到“功夫”、“太極”、“傳統武術”這些字眼的時候，不再有爭議，只會充滿了快活的空氣。

似乎很多人都忘了，曾幾何時，功夫兩個字，是中國人的驕傲，而不是笑料。

功夫，起源於大宋，據說，宋太祖趙匡胤征戰天下的時候，有三十二路長拳。到了明朝的時候，史書記載，將軍俞大猷曾經單人前往河南少林寺，挑戰寺內武僧，打遍少林無敵手。同時代的抗倭將領戚繼光，著有《紀效新書》，在這本書裡記載：“古今拳家，宋太祖有三十二勢長拳，又有六步拳、猴拳、囮拳，名勢各有所稱，而實大同小異。至今之溫家七十二行拳、三十六合鎖、二十四棄探馬、八閃番、十二短，此亦善之善者也。呂紅八下雖剛，未及綿張短打，山東李半天之腿，鷹爪王之拿，千跌張之跌，張伯敬之打，少林寺之棍與青田棍法相兼，楊氏槍法與巴子拳棍皆今之有名者”。

這時候，武術已經有了門派和套路的分別。到了清朝末年，又湧現出了一大批著名的拳師，其中有黃飛鴻，霍元甲這類為我們所熟知的拳館教頭。也有葉問這樣後來漸漸出名的功夫大師。

你一定發現了一個問題，那就是傳統武術強大的時候，往往都是民族需要抵禦外辱，奮發自強的時候。這就涉及到了一個概念：武德。

馬保國口口聲聲的“年輕人不講武德”，雖然是他的一塊遮羞布，但是武德是確實存在的，而且武德比武術存在的時間都早。

止戈為武。《左傳》裡面記載，楚莊王曾經說過，武有七德：禁暴、戢兵、保大、定功、安民、和眾、豐財者也。這些武德，就為後世的習武者提供了一個標準，也可以說是底線。

當外敵入侵，民不聊生，而國家有沒有能力修正這一切的時候，習武者自然而然就挺身而出匡扶正義。

雖然說雙拳難敵四手，好漢打不過槍炮。但是習武人煥發出的那種不服輸，不認命的，寧折不彎的精神，給整個危難中的民族，提供了一劑強心針。

建國後的武術就成了一個很頭疼的事情。不管哪個門派，哪個拳種，武術，終究是一種殺人技巧。習武之人亂世之中可以成為生力軍，但是和平年代，卻容易成為擾亂社會治安的定時炸彈。

在這種情況下，武術就朝兩個不同的方向發展。第一種是：簡化了武術的殺傷力，強化了套路和表演的形式。這就是我們常見的各種武術套路比賽。在這種比賽裡，武術的表演意義大於實戰意義，可以理解為中國本土化的體操表演。另一種就是：將武術和電影結合起來，形成了我們中國特有的電影類別——功夫片。

提到功夫片，很多人的第一反應，是李小龍，成龍，和李連杰。

但是其實，早在1928年的時候，就有第一部功夫電影《火燒紅蓮寺》。只是那個時候，整個電影的武打場面，都還是靠特效。

1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影《黃飛鴻鞭風滅燭》，此後的五十年，黃飛鴻成為中國武術功夫片的第一個著名品牌。那個時候人們提起黃飛鴻，腦海裡浮現的人物形象，不是李連杰，而是關德興。

在關德興演了七十多部黃飛鴻電影之後，一個師從葉問的年輕人站了出來。1971年，李小龍的第一部作品《唐山大兄》在海外上映。從此，李小龍和他招牌性的踢腿動作，一石激起千層浪，“中國功夫”四個字，成為了全世界的熱門詞彙。

李小龍，也成為了那個時代最耀眼的流星。可惜，流星終究是轉瞬即逝的，李小龍在短短的一生裡，僅僅留下了四部半作品：《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》及未完成的《死亡遊戲》。但是相對於這四部半電影來說，李小龍最大的成就，就是將中國功夫電影，帶到了世界的影院裡。

此後，有了成龍的《蛇形刁手》，有了李連杰的《少林寺》和《黃飛鴻》，有了甄子丹的《葉問》。

但是到了21世紀，電影行業出現了迅猛的發展。各種特效和特技電影的出現，讓功夫電影的門檻變得非常低。原本需要十數個寒暑的勤學苦練才能得到的成果，透過特技和特效就能輕而易舉地展現在熒幕上。更有甚者，一個替身，就能完成所有的武打鏡頭。

李小龍和成龍時代的司空見慣親自上陣，在這個時代成為了傳說和不專業的代名詞。這個時代的演員，吃一丁點苦頭，都可以上頭條，上熱搜，成為專業的代表。於是，武術在電影這個行業裡的路，也走到了盡頭。

但是誰也沒想到，在電影的世界裡，一幫年輕人吝嗇於貢獻自己的演技和專業性的時候，一位老人，在古稀之年，卻用一種滑稽的表演，再一次讓人們注意到武術的存在。

據說，馬保國已經接到了邀請，在一部電影中出演一名功夫大師。在流量的時代，出現這樣的醜聞和鬧劇，我一點也不覺得驚奇，只是心裡實在是惋惜，好好的武術，就這樣成為了小丑們的飯碗，和茶餘飯後的笑柄。