張子楓用青春片的狗血戀愛橋段套路吳磊。吳磊不買賬，說自己最討厭青春片。張子楓表示自己也不喜歡青春片。

也不知道什麼時候開始，連青春電影都看不愛看青春電影了。

陳正道的吐槽是有底氣的，他抓住了青春電影的精髓。

《盛夏未來》裡沒有懷孕，沒有墮胎，沒有三十多歲演員硬裝十七八歲的學生，沒有我為了救你一輩子理想都不能實現。沒有所謂我默默愛著你 等你發覺我已經去往新世界。

大家活得像個正常的年輕人

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從目前點映的觀眾反饋來看，《盛夏未來》對青春的表達獲得了觀眾的好評，有人認為影片中的立意獨特，“不是一味的熱血勵志而是成長和釋懷，是對青春的另一種解讀”；有人被影片中的故事感動，“沒想到被一部青春電影感動了！願我們都能學會勇敢，學會釋懷”；也有人與影片中的人物共情，“希望在未來，我們喜歡的人，剛好也喜歡我”。

二是男女主青春感爆棚，張子楓和吳磊首先在年齡上符合影片中的角色，其次外形上滿足了觀眾對校園學生的青春想象，同時兩人都是業內口碑好、觀眾緣高的實力青年演員，兩人搭檔能擦出怎樣的火花，也是觀眾非常期待的。

觀眾對張子楓和吳磊的合作其實期待已久，2019年的《寵愛》裡兩人搭檔僅是作為一個單元，觀眾急呼“看不夠”，如今兩人再次合作，將再度引發觀眾的觀影慾望。

作為一部現實題材青春電影，它離我們足夠近，這種近不僅是微信和抖音這裡熟悉的日常，而是那些永恆存在的生活困境。這是近來院線電影中，最值得思考的一部電影，至少有三點，《盛夏未來》是比較突出的。

其一是，沒有在兩個年輕主角的情感上徘徊，同時也反應父母一代人活在謊言中的掙扎與無奈。

其二，兩個主角高中的戀愛問題，帶來很多幽默歡樂點，也沒有刻意迴避，而是儘量還原成現實中應該有的樣子，既保持劇作的調性，也沒有誇張的成分。

其三，戀愛的故事，沒有侷限在所謂的一定要在一起或是分開這麼簡單，而是給出一個“希望你喜歡的人，也喜歡你”這樣的主題。這句話看起來容易，做起來難。這才是從這部電影裡應該獲取的價值。

關於鄭宇星：他是一個陽光，帥氣但又細膩，敏感的人。他的陽光帥氣在電影的開始展現的淋漓盡致。正當我以為又是一個通俗意義上青春劇裡的男主角色是，一個鏡頭讓我的內心起了波瀾，鄭宇星面對空蕩蕩的房子，一遍遍地喊sire，我內心一種難以言說的孤獨便油然而生，這一鏡頭把他的細膩，敏感展現的一覽無餘。

再在後來陳辰到家裡做客，鄭星宇便像個話嘮一樣不停地對陳辰說著關於電子樂的一切，便也證實了鄭星宇內心的孤獨。也是從這一刻起，我開始覺得這部青春片可能會給我帶來不一樣的情感色彩。

關於陳辰：在現實生活中，她可能更

適合做

一名傾聽者，把自己的喜怒哀樂都藏在慌張的外表下，但她有自己的想法，她不像鄭星宇那樣幼稚，她告訴鄭宇星要接受喜歡的人不喜歡自己的事實；但也沒有大人那樣成熟，他天真的以為只要自己再復讀一年，父母的感情就可以和好如初。

關於成長：“希望我們都可以坦誠地面對自己，希望我們都可以勇敢，希望我們都可以接受喜歡的人不喜歡自己的事實。”鄭宇星說：“我之所以纏著她，是因為我別無選擇，我無法接受他不喜歡我的事實。”陳辰說：“其實我高二那年就喜歡你。”

三年後，鄭宇星選擇放手去逐夢，在DJ臺上盡情地散發著自己的光芒，而臺下的陳辰看著鄭宇星，微微地笑了起來。他們終於長大，終於學會了接受喜歡的人不喜歡自己的事實。並不是相愛的結局才最美，這樣也挺好。

真不真實方面，很多人都說：這並不是我的青春，這個電影不真實！

而我想說的是，一部電影未必要他多麼真實，電影是藝術的一種表現形式，藝術是源於生活但也高於生活的，導演從青春中的一個場景作為切點來深入表現，有著藝術式的誇張與美化，不必糾結一部電影真不真實，如果要絕對的真實不妨多去看看紀錄片。

其次，盛夏未來是一部青春片而不是愛情片，在青春片中還有那時年少的熱血、勇敢、試錯、懷念，這一點在盛夏未來裡體現得很不錯。

盛夏未來沒有去太多的刻畫高中學習的內容，簡單的兩個少年的交集，兩個主角把普通拿捏得不錯，就是普通學生的青春（也或許是想象中的青春），有叛逆，有瀟灑，有傷感。

還有郝蕾的角色，本以為是出軌，其實早已離婚，各自重新開始，一個溫柔男人和自己孩子之間的選擇，善意的謊言，和最後面對的誠實，這樣理性處理一種問題的電影不多

還有，盛夏未來是不是一部同志片，這一點我覺得是無所謂的，導演陳正道在首映禮是講過：

Ming不是一個具體的男或女，而是一個對美好事物的象徵，一個代表青春期探索的符號。