《英雄》的

配樂

是一大亮點。影片充分應用了中國民族絃樂的厚實和悲涼，在短短的幾分鐘之內就打造出了非常切合影片主題的意境。幽咽的樂聲象是蘇州河上年舊失修的老水車，滾動了秦的大氣和荒涼。而當趙國剛烈的書法在書館內遭遇秦軍的快箭時，樂聲就愈發顯得悲傷和落寞。絃樂寬廣的音域也積極地配合了故事的進展和導演思想的表達。這是，所有觀看影片的人都可以清楚地意識到，秦朝，才是中國歷史上最具王者之氣的朝代，才是中國幾千年文化的廣博根基。

他有著其他任何一個朝代都無法企及的霸氣和沉重，其空前統一的景象也成就了中國封建王朝的輝煌的前身。

片中

的沙漠注重的是整體的氣勢，連飛雪和無名的打鬥也是在秦國士兵宏沉的吶喊之中進行的。大氣的武打動作和低沉的男聲配合得天衣無縫，同時又進一步地深化了秦朝的文化底蘊和時代背景，整部作品的思想表達也在每一個細節中流露出來。

在

畫面美感的塑造和處理

上，《英雄》是相當成功的。每個人在看到影片中的打鬥場面時，都會驚歎張藝謀的美學造詣之高。在拍攝宮殿的時候延續了張藝謀原來的一貫對稱路線，使得整個畫面乃至整部電影都顯得四平八穩。在拍攝沙漠等自然風光的時候，色彩的差別與組合也使得畫面仍然有一種平穩的感覺。沙漠是沒有方向感的地方，導演則以人物衣著的組合搭配再一次構造了新的平衡，同時也使影片的厚重感得以加強。殘劍，飛雪和如月的衣服幾乎總是屬於同色系的，在創造平衡及暗示三人關係的方面起了很大作用。

在電影進行到一定程度的時候，觀眾的心裡會浮現這樣一個問題：誰在打造一個天下？秦王，無名，抑或是殘劍，飛雪？很難有一個定論。秦王的經天緯地之才，無名精彩絕倫的表演，殘劍書法的精妙與絕望，甚至是飛雪在影片最後含淚的微笑，長風倒下時的坦然，都在打造著“天下”這樣一部宏大的戲劇。英雄到底是誰？堅持到最後的固執地守護宿命的人？在宿命到來之前就已經跌到的人？還是與宿命同歸於盡的人？沒有人可以給出確切的答案，但張藝謀類似與經濟學中宏觀調控的手段卻把故事結束了，至於問題，則留給影片的欣賞者去探索。

影片在

主題曲

的選擇上也是煞費一番苦心。王菲一貫清涼甚至有些蒼茫的聲音在這裡已經發出了類似哭泣的沙啞，影片的厚重也又一次可見一斑。

每個人只為自己效忠

誰都忘記了寬容

只想著自己能成英雄

我們都在期待真實的英雄

看最後誰贏誰輸

是的，每個人只為自己效忠，打造天下的，只能是天下自己，又怎麼會是一個人的事情？聽到這樣的旋律，這一切問題，也就不在是問題，答案已經昭然若揭。

誰在打造一個天下，誰是真正的英雄

，這樣的問題已經徹底滲透到了每一個人的血液中，答案，其實是取決於你的心靈而不是眼睛和耳朵。