華晨宇改編的《爸，我回來了》，這應該是華晨宇在天籟之戰節目裡濃墨重彩的一筆，他在創造表演形式。唱故事加唸白的形式完成了一首歌，兼顧了故事和情緒，而這首歌本身的意義又極其重大，為受家暴的孩子發聲。當歌曲能影響社會的時候，才是藝術最大的意義。

華晨宇《爸，我回來了》

周杰倫的《爸，我回來了》是極具個人風格的一首歌。從控訴到反抗，像黑暗中的孩子沉默地爆發。這首歌是杰倫出道不久釋出的，歌曲中帶有hiphop風格的rap從國語到閩南語切換得非常自如。值得一提的是，杰倫在歌中大膽加入了大提琴的音色，rap和古典樂器融合，這在當時的華語樂壇是十分少見的。

我想，所有人都會記得當時杰倫受到的質疑和嘲諷。一個沉浸在苦情歌裡的樂壇，億萬只習慣於單一音樂風格的耳朵，要征服他們，開拓出一個新的世紀是多麼艱難。然而今日，往昔那個被稱作“怪異”“另類”“不知哼的是什麼”的周杰倫已經成為一個時代。任何人回想那段被質疑和批判淹沒的時光，都會笑著說：那是天王的光輝歲月。

華晨宇《爸，我回來了》

華晨宇這首《爸，我回來了》是顛覆性的。我設想過很多改編的可能，唯獨沒有預料到是這種形式。當時我坐在電腦前，直到最後一個鋼琴的重音落下，足足過了一分鐘，我才終於從僵硬中掙脫出來。我想，不只是我，很多聽眾，包括天籟現場靜默了的聽眾，還有很多收看天籟的聽眾一定感受到了那種心臟被壓迫的痛楚。舞臺上，一架琴，一把嗓子，一雙流淚的眼睛，還有提琴的啜泣，像是一張網，把你拉到那個記憶中恐懼無助的男孩面前，任悲傷和絕望如潮水般漫來，無孔不入，無處可逃。

這是一首我不敢再聽第二遍的歌，就像當時正在看直播的我突然僵硬，無法掙脫，回過神來，已經滿臉淚水。

華晨宇的音樂，必須要結合畫面，他的每一句唸白，每一幀眼神，都能構成一部電影，都是雕刻一件藝術品的過程，少了一句一幀都不完整。他的眼睛像星空，像海水，像自然界一切沉默卻又浩瀚寬容的事物。他的雙眼見過最黑暗最骯髒，他的人生曾走過無邊寂靜沙漠，他的靈魂曾想過奔赴碎裂，最終，卻歸於強大和溫柔。

這是一首刺耳的曲子，我想可能大多數人都不願意把它下載在自己的曲庫裡，甚至不願意再去聽第二遍。即使是覺得曲子改編的不錯的人，大概也不會願意去聽，因為那聲音像是在心臟上切割。後面的高音簡直就像是往心臟上刺，就像是一個孩童嚎哭的聲音。這樣的曲子不能給人帶來快樂，只是帶來痛苦。這似乎是失敗的地方，但是若用另一種角度來看，對於能感受到這些的人來說，也是成功的。

華晨宇《爸，我回來了》

有人覺得他很假，覺得他在表演，覺得粉絲在控評，覺得他在蹭熱度。有人說他的高音是炫技，但是卻又對他並不炫技的簡單的改編嗤之以鼻。有人覺得那些誇獎和感動都是假的，並對他們冠上水軍之名。

但你永遠也改變不了的是，他在唱完這首歌時，全場長達二十多秒的寂靜，以及他謝幕後全場緩緩響起的掌聲。

啊啊

難道你手不會痛嗎

不要這樣打我媽媽

我說的話你會聽嗎

不要這樣打我媽媽

我還想叫一聲爸爸

——華晨宇《爸，我回來了》

華晨宇 - 爸，我回來了

華晨宇 - 爸，我回來了

05：00

未知來源

（完整的歌有6分鐘，由於平臺限制只能傳5分鐘以內的音樂，所以只截取了前五分鐘的，聽完整版的可以移駕到QQ音樂。）

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