完全不是吉卜力迷，對作品群也沒有特別的想法。曾經我還以為拉普達是卡通的名字呢，我知道千與千尋的父母會變成豬，但是之後會怎麼樣呢？

宮崎駿先生的日常

宮崎駿先生每天早上11點準時來工作室，晚上9點準時放下鉛筆，每天都默默地伏案畫畫。一隻手從裝滿各種各樣柔軟的鉛筆的檔案櫃裡挑選出最適合的畫筆來畫。這是5b，一邊說著，一邊對採訪者輕描淡寫地說著。

光是這樣就哭了（也許是看到這樣一個老人還在動漫一線奮戰，莫名其妙的眼淚就掉下來了）。無論如何他每天都在努力地作畫。當然，描寫這些並不是說吉卜力工作室怎麼樣，在我看來，畫東西的行為就像魔法一樣，每天持續施魔法的現場總是很震撼，看到他把心中所想用畫筆描述出來，真的很厲害。

雖然無法判斷得出這個結論是否有利於自己的自我認識，但我想宮崎駿先生如果再年輕40歲的話，每一位女人都會被眼前的這個男人吸引，對，那就是戀愛的感覺。在工作時間裡，當聽到樓下響起了健美操聲音時，所有人都站了起來，這是他們工作室的習慣，宮崎駿也迅速站起來，他說：“不，不，我不能做第二個。 ”“是的，”他把手放在米色的圍裙上，笑了起來。在他的工作室裡，有一個山羊的大號模型，他說這原本是吉卜力美術館展示用的。展覽結束後便帶回來了，因為“山羊很可憐”。

無論年齡或職位，他都堅忍不拔。

“即使在那裡的是命運，動畫也要描繪意志。”在畫戰爭對世界造成的破壞時，有時候那份感覺畫不出來，他便會重來好幾次。“不知道不知道”、“真鬱悶啊，真的，可惡”、“明天一定能做得更好”，他一邊喃喃自語一邊踏上歸途。宮崎駿先生對畫面有著極其嚴苛的標準，這也是他為什麼多年才出一部作品的原因，他要把腦海中的景象，那份感覺徹底地呈現出來，是個絕對的理想主義者。

宮崎駿先生親自作畫，加上臺詞的分鏡，工作量非常大，動畫化後，他對於每個畫面都看得入神。一隻手拿著經典的秒錶，凝視著虛空，秒數不斷縮短。我想，啊，在這個人的眼前，畫正在移動。明明就在鏡頭前，卻顯得無比遙遠。

這個過程很有趣，可以滑稽地進行。

“有一個聲音，你不知道自己在想什麼就可以了”“還有吻戲嗎”“沒想到會變成這樣……是21世紀啊”“宮先生拜託我的話，我不能拒絕哦。”

宮崎駿先生、鈴木敏夫先生和高畑勳先生的關係也非常有趣，是一部很好的小說題材。宮崎先生說高畑先生是“個性受損的人”，反正他們之間互相損，也只有關係特別好的人才能互相損。

吾朗先生和川上量生先生就下一部作品的構想發生爭執時，鈴木敏夫先生伴隨著嘆息和煙霧吐出的話給我留下了深刻的印象。“宮先生很生氣，說‘為了大人而拍戰爭電影，簡直不像話’，高畑先生也沒興趣拍輝夜姬主題的電影。兩個人都不想拍。”

我認為才能就是這樣的，也隱約覺得“製片人”就是這樣的工作。

宮崎先生和鈴木先生已經有幾十年的交情了，還互相用敬語呢。“我想了很多，覺得這個比較好。”“不，我也這麼認為，就這樣吧。”儘管如此，鈴木先生還是叫我“宮先生”。在非常近的距離裡，彼此做著彼此絕對做不到的事情，這種距離感讓人非常興奮。

大家都知道宮崎駿自稱退休很多次了，但每一次都帶著新作品重新歸來。記得有一次引退會之前的場景，宮崎駿先生坐在酒店上層的窗邊，眺望著窗外，東京的街道一覽無餘。 “即使是這麼無聊的街道，從上面往下看的話也會變成電影的舞臺，只是角色從右往左跑而已。”你知道那邊屋頂上有人嗎？從那裡出發，跑到這邊的紅色屋頂上，跑到那邊的大樓上，然後穿過那根電線跑到那邊。——這聽起來不像是要舉行“隱退會”的人說的話。不過在這一天，他還是發表了“引退辭”。

“我想再活10年。”

《起風了》的最後，菜穗子的臺詞一開始是“來吧”，經過反覆試錯後最終確定為“活下去”。當看到用紅色簽字筆畫了兩條線、修改過的劇本時，我起了一身雞皮疙瘩。庵野秀明在錄音之後，一邊說著這樣比較好，一邊嘟囔著。不過，你肯定沒有看過這個畫面，宮崎駿在分鏡上親筆寫的“努力活出你的10年”。

不知是幸運還是不幸，我還有令人羨慕的餘生，但我卻如此的不珍惜。現在映入眼前的東西，就是必須要做的事情，“必須活下去”，像宮崎駿先生學習，同時也願宮崎駿先生能夠創作出更多更好的作品，不僅是給現在的孩子們，也是給曾經的孩子們，他把每次隱退都當作告別，因為他怕突然有一天他就倒了，他想再活十年，他想創造出更多更溫馨的作品，只為了他心中的那份熱愛與真誠。你最喜歡宮崎駿的哪部作品呢？歡迎交流討論，我是“動漫你所不知道的事情”，歡迎關注，持續更新。

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