網路微電影的“微”字決定了其獨特的創作美學，它不像傳統電影長片圍繞豐滿的人物形象進行完整的故事講述，更多地是在某種程度上對於單獨戲劇衝突的點式描寫。

因此，網路微電影在題材選擇上有所限制，並不適合講述宏大題材的故事，對於宏大空間的再造能力也捉襟見肘，一般更加適合創作實驗性的作品。 微電影《黑洞》講述了一個加班男因印表機故障無意間打印出了一張印有一個黑洞的紙，利用這張紙，主人公可以穿過任意障礙並取到後面的東西，主人公的好奇一步步發展成慾望，最終因貪婪走向墮落，並被永遠地困在了保險箱裡的故事。 全片在單個場景、單個主人公、沒有一句臺詞的條件下，用黑色幽默的方式揭示了“貪婪”作為七宗罪的嚴肅命題。

網路微電影往往利用單個情節的鋪陳，表達個體對於人性的認識，真正實現了個體的獨特表達。 這種創作美學打破了慣常的時空限制，使現實與潛意識、想象交織在一起，其非理性的“反情節”設計，將智性的思考貫穿在缺乏邏輯考驗的劇情之中，由此而營造出的非線性的碎片美學正是後現代主義造就的視覺快感的源泉。

除此之外，網路微電影敘事的另一個特點便是透過對細節真實的把握，實現短小篇幅內驚人的情感集中。 對細節真實的把握，需要對現實生活深入探索。 同時在後現代主義“人人都是藝術家”的語境下，任何人都可以利用網路微電影這一門檻相對較低的大眾媒介表達自我對現實社會的思考。 區別於傳統電影長片單向、滯後的反饋，微電影因網路平臺能夠得到使用者即時的反饋、雙向乃至多向的互動交流，實現的是基於集體主義的情感傳播。 2016年百事可樂最新廣告微電影《把樂帶回家——猴王篇》借勢猴年春節的到來，在短時間內講述了86版《西遊記》孫悟空扮演者六小齡童的成長故事，勾起了全網範圍內網民的集體回憶，並以“一家猴戲千家樂，四代猴王百年傳”的傳播標籤風靡各大網路門戶平臺，成功實現了微電影中情感傳播與品牌價值傳播的融合。

後現代主義下網路微電影的創作由傳統電影的為銀幕寫作轉變為為螢幕寫作，與此同時，草根創作與職業創作的共存也體現了網路微電影對精英文化與大眾文化的強大包容力。

後現代主義的網路微電影的審美重體驗而輕經驗，重震驚而輕靜觀。 ［29］ 大眾更看重網路微電影是否有意思而不是有意義，也就是說，使用者對於網路微電影的接受習慣更傾向於無意義的淺度審美。 如今移動網際網路成為受眾接收資訊的主要渠道，無論何時何地，人們只需要一臺移動裝置就可以觀看影視作品。 網路微電影接受的“日常化”“隨意化”，使電影不再是“黑箱”裡的藝術。

與此同時，觀眾對網路微電影時間線的任意控制（可以隨意地快進、跳看、後退等），消解了微電影影像的物質特性和藝術特性。 微電影影像的物質特性具有兩種意義：首先，它是攝影機從開機到關機不間斷所拍攝的影像片段； 其次，它也是在後期編輯階段，兩個剪輯點之間的素材片段。 微電影影像的藝術特性也具有兩種意義：首先，它具有紀實意義，記錄、再現了真實的時間和空間，是對現實世界的“映象”描寫； 其次，它也具有表現意義，通常具有表意性，表達了某種特定意象，具有象徵意味。