影片講述了一男一女在三峽尋親的故事，在三峽工程修建的大背景下，每一個小角色彷彿都有自己的故事。
本片應該是賈科長在“棄藝從商”之前，最為人所知的一部，因為它曾獲得了當年的威尼斯電影節金獅獎，而且也在國內的院線公映過，但是由於和張國師的《黃金甲》撞了檔，所以票房就不說了。
“第六代”導演的電影大多有一個共同點在於都在用個人敘事來對抗國家敘事，即關心的大多數都是平凡人的日常生活，賈樟柯也不例外。
他的“故鄉三部曲”（《小武》，《站臺》，《任逍遙》）講的都是他的故鄉，山西汾陽。
而這部《三峽好人》講的是兩個山西人在重慶奉節縣的故事：礦工韓三明來到這裡是為了找十六年前跑回孃家的老婆，而護士沈紅是為了見離家多年的老公。
這兩個人在電影中並沒有碰面，但是賈樟柯透過流暢的剪輯讓二人的經歷巧妙地銜接在一起。
二人從山西來到重慶，都有些相同的動機，為了找到自己的伴侶，但是結局卻迥然不同：三明想讓老婆回來，而沈紅卻是為了和老公離婚。
這種互文式的“同途殊歸”也使得電影有了一種張力。
在電影裡，賈樟柯透過韓三明與沈紅的“外地人”視角，來觀察生活在巫山雲霧之中的芸芸眾生。
電影一開頭，伴隨著悠揚的長江船調，賈樟柯向觀眾展示了一副怡然自得的船上風情畫。
這裡曾經是大詩人李白生活過的地方，有著著名景點夔門——還被印在十元人民幣的背面。
然而，因為三峽大壩的修建，這座兩千多年的古城，要在兩年之內拆掉。
韓三明為了等老婆回來，就在這裡當拆遷工人，所以在電影裡多次出現了大樓爆破和廢墟清理的鏡頭。
賈樟柯的電影裡，除了幾乎不變的女主人公趙濤以外，最今人難以忘記的就是他紀錄片一樣的電影風格。
他以電影為載體，記錄下自上世紀八十年代以來，中國所經歷的種種變遷。
賈樟柯曾經說過這麼一句話：
“當一個社會匆匆往前趕路的時候，不能因為要往前走，就忽視那個被你撞到的人。”
所以，他的鏡頭多數對準的都是一些小人物：小武是一個小偷，《任逍遙》裡的斌斌和小季是混混，《站臺》裡是一個地方演出團，而《三峽好人》裡是一個工人和一個護士。
此外，科長在絮叨這些瑣碎的日常現實的同時，又會出其不意地混進一些“毫無違和”的超現實鏡頭：在《三峽好人》裡，他加入了飛碟，火箭以及走鋼索等一系列耐人尋味的畫面，也使得電影多了一層形而上的意味。
賈樟柯的所有電影，都有一種鮮活的時代烙印，科長在拍電影時，總會在裡面加一點那時候的流行歌曲和時事新聞，精準地戳到人們的時代記憶。
例如，在本片中，賈科長讓一個小孩兒唱著《老鼠愛大米》和《兩隻蝴蝶》，這正是2006年最熱門的歌曲；同時電視裡還放著三峽移民的新聞。
如此種種，都使得昨日重現。由於我也是山西人，所以和科長也算半個老鄉，所以我在看到他的電影中那些落寞的山西小縣城裡的那些風景時，我也想到了自己的家鄉，因此也多了一些個人體會。
山西人在重慶的故事。
韓三明樸實極了，沒有表演痕跡的表演，甚至在電影裡留下了自己真實的電話號碼。
趙濤應該是賈樟柯心裡最美的女人，她在電風扇前吹風的樣子好像可以看到透過螢幕露出的一絲絲情慾，不用說出口，不用具體表現，隱隱約約的。
整部電影沒有什麼明顯的衝突，只是一件件事情在那個地方逐漸發生，導演在電影裡巧妙加入的超現實畫面給電影增色很多。
三峽移民這事整個就挺超現實的，在這基礎上導演加進去的那些東西還更有意思，就像是我國的鄉土文學混合上了拉美的魔幻現實主義。
我並不是重慶人，但是我很愛重慶，在這電影裡的山城也是，真實到有點乏味，但是這乏味裡有特別的味道，小時候常常在小鄉鎮度過的我就真的很容易在導演的鏡頭裡找到共鳴。
沒有過度的戲劇化，沒有激烈的感情，有一個“找到她，然後不撒手”的男人，有一個“找到他，然後轉身離開”的女人，兩段獨立的情節在相同的背景發生，又有絲絲縷縷的相連，想著總是很妙，也是一部看完之後會讓我反覆回想，沉浸在片中的氛圍的電影。
朋友總是說我看國產電視劇太少，知道我看了金庸的小說就推薦新版的射鵰電視劇給我，可是這個電視劇太“乾淨”了，完全不是我看小說時腦海中那個風塵僕僕的“土土”的世界
這部電影是那種真實的世界，就是我們肉眼看到的世界，沒有用影視的濾鏡將它美化，就連電影裡的人物也沒有被刻意美化，大家都是小人物，甚至與群演也沒什麼區別，讓人懷疑他們實在拍戲嗎？看起來好輕鬆的樣子。
雖然說這樣真實的世界看起來很吸引人，但是說實話我很喜歡的還是兩個超現實的鏡頭。或許是因為整個世界都太真實太“可觸控”了，加進去的一個飛碟一個火箭居然起到如此點睛的效果，看完電影之後也清晰的留在腦海中。
還有就是，看很多有大量自然風光的影視劇都是很乾淨很好看很清澈的，這部片的三峽並不是這樣的，而是真正重慶的樣子，陰沉沉的不見太陽，彷彿現在走在渡口的某個人就是三明或是沈紅。
重慶的陰沉和電影真實的不像電影，我都不能說是超級喜歡，但是當別人問起來，我還是會回答喜歡，因為這種印象實在是太深刻了。
