一家影視製作公司同期有兩部作品「自相殘殺」的局面並不常見，但一年多以來，正午陽光已經出現兩次自家作品分庭抗禮的情況。

2018年末，背靠背上線的《大江大河》《知否知否應是綠肥紅瘦》（簡稱《知否》），分別出現在現實與古裝題材的賽道。然而與預期的對抗不同，兩部作品憑藉極高的質量，站在了各自題材的高峰，原本的對立關係反倒成為一種互補，正午陽光一時風光無兩。

但僅僅一年半後，同樣是現代與古裝齊發，正午陽光卻沒有收穫一邊倒的好評，《我是餘歡水》因涉及對女權的討論口碑驟降，《清平樂》也因為較高的追劇門檻，在熱度上受到一定影響。

成績上未能達到預期還不算完，社交媒體上兩位導演也遭到了網友的批評。執導《我是餘歡水》的孫墨龍被指夾帶私貨，《清平樂》的導演張開宙更是獲得「人間褪黑素」的稱號，在業務能力上遭到網友吐槽。

一時間，關於正午陽光「二代導演」水平的討論甚囂塵上，「國劇之光」的牌匾，似乎也有被網友「摘掉」的風險。

不過，雖然遭遇了口碑危機，但無論評分網站還是社交媒體，《我是餘歡水》和《清平樂》本身的主題、表演與質感還是獲得了認可。尤其在豆瓣出現大量「惡評」後，兩部作品的評分還能維持在7分以上，超過國產劇平均水準。

因此之所以會出現如此激烈的討論，兩位「二代導演」在個人風格上的探索、觀眾對正午陽光較高的期待，或許是其中的關鍵。

那麼，爭議中的「二代導演」究竟從何而來？正午陽光的作品又為何站上了國產劇的高峰，並開始被放在聚光燈下審視。

這一切，或許都能從正午陽光獨特又完備的體系中找到答案。

正午陽光的前世今生

2011年，一家名叫東陽正午陽光影視的公司，在浙江金華東陽市登記成立。據媒體報道，成立之初，正午陽光的定位是一家後期製作公司，主要功能也是方便孔笙、李雪、孫墨龍三位導演為影片進行後期製作。

公司不大，三位創始人的名號卻不小。1990年入行的孔笙作為山東影視製作有限公司（簡稱山影）的「臺柱子」，執導過《闖關東》《生死線》等經典影視作品，是行業公認的口碑保障。李雪、孫墨龍兩位孔笙的愛徒，也曾以攝影、副導演等身份，在孔笙「麾下」積累了大量實戰經驗。

《闖關東》（孔笙執導，李雪、孫墨龍攝影）

然而即便有一技傍身，三位導演也沒有選擇拓展公司業務，早期的正午陽光更像是山影的一個製作部門，《父母愛情》《戰長沙》《北平無戰事》等現象級作品，皆在這一背景下完成。

當時，有正午陽光加持的山影被稱為國產正劇的「標杆」，正午陽光自己卻不曾「聞達於諸侯」。

但一場上市「風波」，成為逆轉形式的導火索。

2014年，盛名之下的山影準備上市，這讓老員工侯鴻亮產生了求變的想法：“上市涉及到太多資本運作的事，讓我疲於應對，甚至對我擅長的創作產生直接影響。想到此後這些會成為我生活的常態，我就覺得該走了。”

於是這位師承孔笙的製片人，加入名不見經傳的正午陽光，師徒四人重逢，剛好湊夠了一場浪漫的「西行漫記」。

從2014年末啟信寶的資料看，侯鴻亮成為公司的法人代表和最大股東，三位導演的股份雖有縮水，但依舊佔較大比重。而由製片人領銜，三位導演做根基的架構，也表明正午陽光是一家關注內容、專注內容的影視公司。

2014年12月30日正午陽光股份分佈

自此，正午陽光師徒制、股份制的模式有了雛形，由情感維繫的師徒關係加上更直接的利益關聯，使正午陽光形成公司與人才的「繫結」，在製作班底的穩定性與積極性上有了保障。

尤其是孔笙與侯鴻亮默契的配合，更是成為正午陽光打造精品化的關鍵。拍攝過程中，孔笙會考慮成本問題，替侯鴻亮分憂，導演出身的侯鴻亮也會兼顧拍攝效果。孔笙回憶，“關鍵時刻，你覺得拍攝實在是太費錢了，侯鴻亮的一句‘這錢花得值！’你會覺得特別溫暖。”

正是在這種溫暖的氛圍下，《琅琊榜》《溫州兩家人》《偽裝者》等一批由正午陽光製作出品的精品爆款劇應運而生，雖然在製作名單中仍有山影的影子，但正午陽光終於出現在了公眾視野。

從那之後，伴隨正午陽光作品的影響力越來越大，「山影出品，必屬精品」的口號聲式微，「正午陽光，國劇之光」的應援開始起勢。

知名度與口碑不斷升高，正午陽光自然而然的進入到資本視野。

2016年，「傳媒教父」黎瑞剛旗下的蘇州志厚投資管理有限公司加入正午陽光，股份佔比25%，成了公司的第一大股東（侯鴻亮的股份縮減為23。25%）。同年4月，正午陽光的股權結構再次變化，華人文化有限責任公司入局，侯鴻亮退為正午陽光的第三大股東。

雖然資本進入後，公司依舊保持著師徒、股份雙保險的穩固結構，但正午陽光創作的節奏被迫提速，僅2016年，公司便開機五部影片，遠超正午陽光的正常負荷範圍，師徒四人分身乏術。

好在對於這種情況，正午陽光早有準備。

從公司正式起步的2014年開始，張開宙、孫墨龍、簡川訸、黃偉等正午陽光的簽約導演，先後以聯合執導的身份參與到正午陽光的頭部專案中，而站在他們身旁的，正是公司的靈魂——孔笙。

孔笙在《大江大河》片場

對於正午陽光而言，雖然侯鴻亮決定了公司發展的上限，但孔笙所引導的內容團隊才是公司安家立命的根本。而孔笙對青年導演手把手的引導，也成為正午陽光保證質量的同時，擴大內容團隊的關鍵。

所以正如上世紀90年代帶領侯鴻亮、李雪入行一般，孔笙開始對正午陽光的年輕導演進行「沉浸式教育」，期望公司進入商業化後能在各題材分散佈局。

而這批孔笙的新徒弟，便是目前飽受爭議的正午陽光「二代導演」。

「二代導演」的危機？

其實與其說目前處於爭議漩渦的《我是餘歡水》《清平樂》，是觀眾對「二代導演」的質疑，不如說這是正午陽光整個團隊必須應對的難題。

因為早在2017年，資本得意的正午陽光便曾遭遇「危機」。當時由「大師兄」李雪執導的《外科醫生》，因專業性不足，在開播之初就遭到吐槽；孔笙、李雪聯合執導的《琅琊榜之風起長林》雖獲得了極高的評價，卻也沒有得到預期的熱度。

《琅琊榜之風起長林》海報

當時，眼看公司和預期的發展方向不符，侯鴻亮迅速做出調整，解散了由王凱、靳東等當紅藝人領銜的藝人經紀部，並降低開機數，旨在迴歸到更為擅長的內容創作上。

調整後，2017年正午陽光僅開機一部作品，迴歸自己的拍攝節奏。而這部由「二代導演」張開宙獨立執導的《知否》，在開播後獲得了廣泛好評，和同期由簡川訸拍攝的《都挺好》一起，為爭議中的正午陽光逆轉了口碑。

所以雖然在獨立執導後，「二代導演」的整體口碑有下滑趨勢，但在不同的型別與題材上，「二代導演」還是在形成個人的風格之餘，不斷提升著自己的能力。

左起張開宙、簡川訸、孫墨龍

那麼關於「二代導演」作品質量與正午陽光發展方向的討論，或許可以從公司在題材的探索上找到原因。

在資本剛剛入局時，侯鴻亮曾談及對拍攝偶像劇的看法：“可能是創作心態不夠年輕，所以偶像劇我們一直做不了。但正午特別希望有新的導演進來，能夠去拍攝這類作品。”

因此對於正午陽光而言，雖然孔笙可以嘗試《琅琊榜》《鬼吹燈》與《歡樂頌》等不同型別的作品，但透過「二代導演」在不同型別上佈局，是對內容團隊的磨礪，也是公司破局的嘗試。

在這一大方向下，與孔笙同為正劇出身的簡川訸拍攝了聚焦都市女性的兩部《歡樂頌》、關注原生家庭的《都挺好》。之前從未有過獨立執導經驗的孫墨龍挑戰了「真實又魔幻」的話題之作《我是餘歡水》。張開宙則接下了懸疑愛情劇《他來了，請閉眼》《如果蝸牛有愛情》，「種田文」改編的《知否》、言情小說改編的《清平樂》，也只能由他來操刀。

短期看，這種從男歡女愛到帝王將相的巨大跨度，加大了「二代導演」們創作的難度，也會對公司的口碑產生負面影響。

但長期看，當簡川訸善於發掘社會痛點並融入現實題材當中、當張開宙開始在美學上形成自己的風格、當黃偉已經能夠把握時代發展的脈搏、當孫墨龍可以將故事與話題結合，精品化的正午陽光，或許真的可以在各題材上開枝散葉，開花結果。

不過，題材探索是「二代導演」危機的原因，卻不是最終的答案。

回顧公司發展初期，孔笙身後有劉和平、蘭曉龍、高滿堂、袁克平等頂級編劇助陣。當侯鴻亮的敏銳、孔笙的專業與優質的劇本結合，正午劇很難不是精品爆款。

但當不完美的海宴、朱朱、王三毛、阿耐等「二代編劇」與略顯青澀的「二代導演」相遇，劇本上細微的不足被放大，作品的口碑自然有所下滑。

所以對於公司內部缺失編劇一環的正午陽光而言，在培養「二代導演」之餘，能否在「二代編劇」上多花心思，使編劇能力追上導演的成長，才是「二代導演」和正午陽光保證質量，又能兼顧商業和藝術的關鍵。

結 語

侯鴻亮曾對媒體表示：“在木桶理論中，最短的木桶決定公司的形態，但我覺得長板才決定一家公司在市場的位置。我們的長板就是內容，正午陽光所有的一切都聚焦在內容上。”

從目前正午劇的表現看，侯鴻亮所言非虛，正午陽光早已和精品二字牢牢「鎖死」。

雖然正是這份堅持精品化的初心，讓正午陽光受到了更嚴格的審視，8分開始成為正午劇的及格線，稍有不慎，正午陽光便會掉入輿論的漩渦。

但在「二代導演」被議論甚至嘲諷的當下，觀眾或許應當重新審視正午劇的質量，作出客觀的評價。

畢竟在「寒冬」之中，等待復甦的萬物，都亟需一縷正午陽光。