夢幻之都·香港

這段時間心情頗不平靜。這是朱自清的開頭。

適才把《第30屆香港電影金像獎頒獎典禮》翻出來看完，一年一度的國人電影盛事。那一年的典禮似乎有點寂寞。好的入圍電影也不多。但一個明顯的特點：濃郁的懷舊情結。

其實，在本屆金像獎尚未啟幕的時候，就已經成為香港電影的討伐大會。儘管在零八年的時候，往屆金像獎協會主席文雋一再聲稱，香港電影漫長的黑夜即將過去，這是黎明前的黑暗。可是不可否認的是，四年後的今天，香港電影依舊日漸衰微迴天無力。那個曾經為我們提供城市奇觀的電影帝國，地位已經動搖，幫助它打下半壁江山的那些奇觀，也已經不再是唯一。

對於內地觀眾來說，香港八九十年代電影成為神話，就是因為它建立在一個城市神話上。它戀戀不捨地為香港的空間塑形，連篇累牘地為它新增符號、密碼、隱喻，苦口婆心地讓每個地理上的名字都朗朗上口，使它日漸豐厚華美。香港電影傳奇，對八九十年代的內地觀眾，就是一個城市傳奇。香港電影，提供了仰望城市神話的可能，榮辱與共。何況，這個神話充滿反差與映襯。所以，每當香港電影試圖強調自己重要性時，率先提出的，往往是一批城市意象明確的電影。2010年，我們看到了《線人》、《志明與春嬌》、《全城戒備》，不論其中的角色，還是環境，都在強調它作為“香港”的獨一無二性，看慣了香港電影的人，很容易辨認出，那是香港這個城市的方式，那是香港人的方式，城市，是香港電影的最大賣點。

可是，我們只知道自己所實現的城市理想，與香港電影所展示的有異，卻沒有能力追究其由來，只有將香港電影幫助建立的城市理想全部推翻。於是，電影中的香港，特徵越來越模糊，越來越庸常。失去了城市神話作為依傍的香港電影，就像是撒了個謊，或者魔術師被人揭穿了機巧，從此喪失了演出一場濃烈戲劇的自信。再回望那些滿城燈火的時刻，竟也有些恍惚。如今看他們大叔級別的導演近幾年的作品，看他們每一次努力為這些實際上已經毫無希望的電影做宣傳，努力說些好聽的假話或者正確的廢話，不是不心酸的。

當然，不能僅此就抹殺香港電影。至少，每年總有一兩部頗有分量的電影，還不包括那些打牙祭的。只不過，因不可抗力因素，香港電影整體上已進入中世紀般漫長的黑夜，只要我們如果努力，還是能察覺到點點微光，比如小製作之王彭浩翔，比如溫情脈脈的許鞍華，比如婉約細緻的張婉婷，比如銀河映像杜琪峰，比如人情百態細緻寫實的爾冬升，比如林超賢陳嘉上……

十年前的金像獎正是《臥虎藏龍》與《花樣年華》爭鋒，十年後的金像獎居然就變成了眾多老人的社交場，新人枯竭，電影本身乏善可陳。但是在一個名為“華語電影獎項裡，你覺得哪個最權威”的投票活動中，大家還是選擇了金像獎。就算我們已經不再像過去那樣膜拜它的權威性，也會僅僅因為這是我們記憶中的香港電影，記錄著某年某月的某一天，某個美麗瞬間震撼我們的臉。畢竟，很多曾經年輕的面孔照亮了那個年代的金像獎，他們代表香港電影的全盛時期，烈火烹油，鮮花著錦。當25歲的梁朝偉當年憑藉《人民英雄》第一次捧得金像獎最佳男配角的時候，從此橫掃天下，獨孤求敗。這事梁朝偉的無奈與悲哀，也是金像獎的無奈與悲哀，更是香港電影的無奈與悲哀。

說說這屆。本屆金像獎最佳電影給了劉德華投資的《打擂臺》，實在有些牽強附會，因為無論是劇情節奏還是人物表現，都不及《線人》。

最佳導演獎：徐克。實至名歸，也終於使得老怪鹹魚翻身。

影后：劉嘉玲。這個獎某種意義上來說，帶著些許安慰性質。如前所言，懷舊情結迴歸香港。在大批內地電影人湧向香港的時候，純港片漸漸消失，香港人心中的信念也漸行漸遠。在與內地融合的過程中，香港電影人依舊需要精神支撐，這是他們依託的一部分，而不僅僅只是為了最大限度地圈錢。

影帝：謝霆鋒。眾所周知，這個獎項是最具分量的。小謝拿下最佳男主角或許有些令人驚訝和意外，但是對比臺灣金馬獎硬生生造出阮經天影帝的奇蹟來說，謝霆鋒好歹也算是入行12年的老演員了，所以震撼度打了不少的折扣。當週潤髮在臺上點名謝霆鋒說：“香港電影將來的30年靠你們了”的時候，多少帶著些許無奈的。十年前，與小謝同時代的馮德倫、陳冠希、余文樂、李燦森等人，除了余文樂還在堅持不斷努力，其他的已經無暇顧及電影事業了。如此看來，優秀演員的青黃不接是必然的。不管怎麼說，我還是感到高興。為謝霆鋒，也為香港電影。

文雋是香港資深電影人，以前我在廣州的時候每天都看他的散文評論專欄，犀利而睿智。他的總結語某種意義上代表著大多數香港電影人，有著普世情懷。就好像他說屬於周星馳的時代已經過去了引起軒然大波一樣。在他剛卸任金像獎主席的時候，他說香港電影“回到繁榮時期是不可能的。”而一年之後的黎明論斷，似乎表明他對香港電影依舊抱有熱情和希望。香港電影，確實需要這樣的深切關懷者和關注者。

觀眾，需要更多製作精良的香港電影。