蘇俄形式主義實驗電影

德國電影的表現主義傳統受到弗洛伊德理論的影響，而蘇俄電影的共產主義意識形態則直接來源馬克思和列寧的思想，反映當代社會、政治和經濟生活成為電影製作的主要目的，生動體現當代工業社會積極能動生活的未來主義就成了當時蘇俄電影占支配地位的美學。

蘇俄電影導演愛森斯坦和普多夫金都曾受到先鋒派的影響，而維爾托夫更是將先鋒派實驗電影的理念貫徹到自己的全部電影生涯之中。作為一個未來派的激進藝術家，維爾托夫號召透過攝影機眼睛來對世界進行感覺的探究，將攝影機擬人化。

人類眼睛相對於攝影機的不足，透過顯微鏡來觀察不可見的事物又製造望遠鏡來探究遙遠而未知的世界。電影攝影機就是發明來透

視深層可見世界和探討記錄視覺現象的，剪輯能夠組裝比亞當更完美的人類，但是支配性的社會結構阻礙了電影潛力的發揮。

電影發明在資本主義統治每一個國家的時代，資產階級的想法是要運用這個新式的玩具去娛樂大眾或者說工人們對他們的目標註意力，而目標是同他們自身作鬥爭。

正如他在自己的書中《攝影機眼睛的本質》中所說，幫助每一個受壓迫的無產者個人理解它們周遭的生活狀況。

他在文章中強調作為一種真理和事實的媒介與強調電影作為一種寫作之間存在的張力，被其創造的詩意紀錄片捕捉到了。

維爾托夫與《帶攝影機的人》（1929）

在實踐層面上，他倡導遠離攝影棚的實景紀實拍攝以展現沒有面具和化妝的人們揭示潛藏在社會表象下面的真諦，偏好用攝影機眼睛歌頌將代表速度與機器的新世界用來為社會主義服務。

媒介工具

他甚至提出了攝影機主義和攝影機程式的概念，與樂譜對應的電影程式制定出電影構造的形象組合：攝影機主義是一種藝術，它在空間中將客體必要的運動組織成一個節奏化的藝術整體，與外在物質和客體之間的內在韻律形成和諧。

蒙太奇音程是材料，運動藝術的元素但非運動本身，是蒙太奇音程使運動達致能動性的結果。

他的電影《帶攝影機的人》是一部關於拍電影的電影中的電影，在這部電影裡，維爾托夫將攝影機鏡頭及其運用和人眼及其運用進行對比，宣稱攝影機是人眼的延伸。

如果說維爾托夫透過暴露鏡頭的竅門從影片中突出了魔術性的話，他還稱讚了另一種形式的魔術，帶攝影機工作的人就是記錄和展現他人的工作。

這部精彩的記錄式實驗影片將電影和生活一起呈現造成影片先鋒形式和激進意識形態觀念之間的和諧共振。這部電影表達了攝影機深入關照生活的觀念，這一觀念讓敘事電影的製作顯得膚淺和無聊，一部沒有劇本