如果例舉21世紀始出現的優質英倫搖滾樂隊，2000年組團的British Sea Power一定是不得不提到的名字。以剛烈的吉他演奏為主導，加上令人激動的現場表現，自03年出版處女專輯以來，樂隊迅速成為後Brit-pop時代的英倫旗幟樂隊。出道前五年，三張專輯，張張深入人心，銷量口碑均呈正比攀升趨勢，前途一片大好。

不過，正當樂隊的事業處於上升階段時，他們卻不明所以地出版了一張電影配樂專輯，還是一部30年代的老電影原聲。之後雖然出版了兩張迴歸搖滾的專輯，不過總體是不起波瀾的，從2013年開始，除了幾張影視作品配樂之外，British Sea Power就再也沒有新作品問世了。當外界快將他們徹底遺忘時，樂隊帶著新專輯再次迴歸搖滾領域，在英國脫歐之後，社會意識向來強烈的他們在此時推出新的搖滾樂專輯，顯然是有話要說。

《Bad Bohemian》和《International Space Station》都是那種能在大場合引起共鳴的曲子，雖然歌詞有那麼一點憂鬱，不過旋律是相當流暢、流行的，如此氣宇軒昂的搖滾樂真的令樂隊的死忠歌迷都感到久違了。接下來，由Hamilton Wilkinson主唱的《What You‘re Doing》好聽極了，Hamilton柔軟的聲線給人一種孩童般的聽覺感受，整首曲子猶如剛出爐的甜甜圈，甜而不膩，非常“可口”、耐聽。不得不說，這樣不玩弄高深的技術，只靠最基礎的動機和編曲技巧寫出來的歌也是難得一見了。

飄忽、悅耳的合成器音色帶出了《The Voice of Ivy Lee》，急促的行軍式鼓點，洋溢著令人振奮的人聲音場，吉他在曲子最後部分開始轟鳴，管樂的加入則進一步推動了氣勢。《Keep on Trying （Sechs Freunde）》有一個生機勃勃的開場，明亮的吉他演奏，堅實的節奏組，主旋律突出。《Electrical Kittens》中的電小提琴嗡鳴和吉他聲部結合得相得益彰，跟在躁動的《Praise for Whatever》之後的《Want to Be Free》是一首靈魂樂基調的慢板曲，背景和聲有一種超凡的聖靈氣度，Hamilton陰柔的嗓子也加重了這種祈禱訴求意境。《Don’t Let the Sun Get in the Way》又是一首有著明亮基調的吉他流行曲，最後的《Alone Piano》是整張專輯的一次反高潮，鍵盤演奏和氛圍音樂風格真有隱隱約約的Sigur Ros味道，空靈唯美。

雖然透過新專輯表達了英國脫歐之後的困惑和憂愁，不過British Sea Power的搖滾樂始終是爽朗易懂，滿懷希望的。拋開內容題材，光是聆聽音樂，這樣的專輯也是足夠賞心悅目。可以說，這次迴歸，讓我們再一次對British Sea Power滿懷信心。

（圖片觀點來自網路）