近年來，國產電影的發展駛入了快車道，電影的型別、題材、種類不斷推陳出新，畫面製作越發精良，服化道的優質反映了電影製作上的“不差錢”，恢弘大片、逼真特效，震撼場面成為電影的發力和主攻方向，中國電影進入了繁榮蓬勃的時代，與此同時，觀眾對電影的需求和熱情也越來越高，與電影公司的製作能力和內容輸出開始賽跑，二者一起推動國產電影走向新的繁榮。

隨著人們物質生活水平的提高，不可避免地對精神生活有了新的需求，表現在人們對電影這門藝術除了滿足娛樂功能方面的消費訴求外，也開始有了情感、心理和精神方面的訴求，人們越來越多的希望電影電影能夠引起內心的共鳴，思考，希望能夠觸動內心深處的情感，希望電影故事的弧光能夠掠過自己內心的深處的禁區，讓人獲得感動。

縱覽國內外的優質影片無一不是在故事精彩的同時引起、激發了觀眾的情感共鳴，這也是這些影片被奉若“經典”的主要原因，無論是IMDBTOP250還是豆瓣TOP250都是如此，它們都是攫取了觀眾的心，刺激了觀眾除了腎上腺素外的精神G點，讓人慾罷不能，久久難忘。這些電影的動人之處正是其“精神核心”或是電影的核心價值觀。《肖申克的救贖》除了越獄的驚豔之外，真正打動人的是主人公對自由的矢志不渝和絕境中展現出積極的人生態度，《教父》的主旨是傳達的對家庭親情和友情，《阿甘正傳》表達的是那份對身邊人和所做的事“傻傻”的執著，《第六感》與其說是恐怖片，不如說是展現母子關係的家庭生活片，是教給家長如何理解孩子並建立關係的教育片吧！也許這些東西我們自從小到大的語文課本里面學了不知多少篇，但卻遠不如一部電影來的深切，動人，這也是人們在當今時代為什麼如此熱愛電影的原因吧。

這些或“偉大”，或“經典”的影片為我們平凡的生活帶來不一樣的感受，它們傳達了信心、信念、樂觀、勇氣，展現了友情、夢想，或引起我們的反思，對父母的理解、對孩子的關注、促使我們對生活做出改變，進而在對物質的滿足後，平衡反思自身的責任、義務和關愛。

國產影片在電影技術日新月異的飛速進步的加持下為我們帶來了一場場的視聽盛宴，而這一場場的視聽盛宴是否能讓人回味無窮，除了電影技術的與時俱進外，還需要在打動人心上做到與時俱進。縱觀我們當前的電影，鮮有展現普通人工作、生活、心理和精神狀態的現實主義影片，為人津津樂道和反覆提及的就是《我不是藥神》，談電影談的最多的就是大片，戰爭、科幻、動作片成為主流市場需求，即使有表現小人物夢想追求的片子，也會因為裡面的情節脫離生活，不符合邏輯，略顯的和真實生活有些疏遠。

打動觀眾即是一種意識，也是一種能力，而我們似乎既缺少這種意識，也不具備這種能力，表現在我們的創作者越來越把握不好觀眾的心理，完全沉浸在個人創作的快感之中，之前屢試不爽的絕症、賣慘已經讓觀眾產生免疫了，幾年前的段子和老梗也無法逗笑觀眾了，三板斧用完了剩下的只是刻意煽情了。從小就讀《三國演義》《三十六計》並對其中的陰謀，陽謀，明的，暗的，揣度人心的計謀欽佩不已的我們卻不能揣度觀眾的需求，有些令人唏噓，也許電影就是賣方市場，就像蘋果手機？

我們的電影似乎不擅於從細節處發現感動，從平凡處見真情，戲劇化地展現夫妻關係、父子關係、母女關係，少有能夠見諸於生活實際的衝突製造，而充斥著誇張、搞笑、調侃的“現實”主義題材讓人一次次在忍俊不禁的同時又連連搖頭。當我們一次次被《小鞋子》《凡夫俗子》《克萊默夫婦》《一次別離》《當幸福來敲門》感動的一塌糊塗的時候，或許我們的創作應該好好學習一下觀眾心理學了。