這首歌原名是《七重人格》，是由呂易秋作詞，由華晨宇作曲並演唱的，一首足足有六分四十秒的歌曲。
華晨宇利用不斷轉換的音色、神態以及飽滿的情緒向觀眾呈現出歌曲中，七種不同的自己。反映了不同時期，面對不同事情的自己與現實之間的爭鬥。
上週五，歷經12期的《歌手·當打之年》終於在各路網友忿忿不平下結束了，而拿到歌王的歌手，是僅僅出道七年的華晨宇。
對此，很多人都帶著一種不甘的情緒去評價這件事，但我認為誰能得到歌王地位，不是看這個人怎麼樣，重要的是他音樂內容能給你帶來什麼感悟；音樂人對歌曲的表達是否到位；是看他所呈現給觀眾的作品，是否有能力擔當的起“歌王”這個稱號。
那麼今天，我就從音樂的角度，跟大家探討一下六分四十秒的《哥譚》，是否可以讓華晨宇“歌王”地位實至名歸。
從創作手法來看——編曲到位，情緒層層遞進
《七重人格》中的七，其實並沒有那麼簡單。
在心理學中，七是一個被學者定義為“不可思議”的數字，因為生活中幾乎所有的事情都跟“七”有關係——
一週有七天；人有七種美德；簡譜有七個音符；北斗有七星；地球陸地分為七大洲；女性的七天生理期；神話中的七仙女；童話中的七個小矮人；基督教裡七個守護神；而且無論一張紙有多厚或者多薄，它的最高摺紙次數都是7……
由此可見，
七這個數字是多麼的不可思議，又多麼的神秘，歌曲中的《七重人格》都發生在一個人身上，儘管這個人的組成並不那麼完美，有時安靜，有時乖張，有時爆發，又有時沉默，但在音樂表現上卻是那麼的和諧。
華晨宇在演唱之前其實有講過，這首歌講的是七重人格，所以在一首歌裡會存在七種不一樣的風格，如果將七段當成七首歌來寫並不是很難的事情，但這七種風格融到一首歌裡，卻並不是那麼簡單。
第一段童真人格，當前奏響起人們的記憶瞬間回到了從前，那個看著窗外事事都好奇的年紀。一開始聽前奏的時候，有點像在彈走音鋼琴一樣，但細細的一聽，又像是在播放唱片，隨著唱片一圈又一圈的轉動，唱片機裡傳來陣陣熟悉的歌謠。
在第一個人格前奏中，他其實是添加了一個很簡單的黑膠唱片機的效果，黑膠唱片機在我看來，是代表著從前，同時也代表著我們充滿回憶的童年。
第二段反思人格，在第一段結尾處，全樂隊的樂器都跟進伴奏，再加上歌詞中一句“Shut up！”，完美的從第一個人格跳到了第二個人格上來，
而第二段的節奏很簡單，一直都是吉他riff（也就是連復段），連續的節奏像極了反思的人格，不斷的重複，不斷的思考。
第三段理性人格。在第二段第二小節的時候，在吉他riff節奏中插入了底鼓的音源，隨著鼓的聲音越來越強烈，節奏越來越急促的時候，華晨宇的“人聲壎”的音源也跟著加入了。
安靜與強烈兩個音效形成了鮮明的對比，讓整體的情緒都在不斷的向第三個人格推進。
第四段控制型人格。當第三段“人聲壎”停止後，電吉他這一強烈的音效開始加入後，整個歌曲的曲風都向激進開始轉變。
而隨著人聲漸漸的高亢，軍鼓的音源也漸漸跟了進來，使這一段的情緒感更加的強烈，從曲風中隱射出控制型人格。
第五段浪漫與幻想人格。在這一段全樂隊的樂器都跟了進來，尤其是鼓的聲音最為明顯，其中還在第三句的時候加入了人聲合唱。當幻想結束，
在這一段結尾處，樂器開始一個個退場，最後只剩下一個吉他的riff，整首歌曲向下一段開始遞進。
第六段悲觀人格，這一段由一開始安靜的吉他riff，逐漸加入了人聲合音以及電貝司的音源，隨後華晨宇的“人聲壎”也跟了進來，在“人聲壎”逐漸遞進後，到一個高度驀然停止，隨後只剩一段吉他分解的音，配合著華晨宇的聲音，整個曲風開始向比較失落的狀態推進。
第七段癲狂與釋放。
這一段和上一段銜接處堪稱完美，幾乎全是用人聲烘托這一段的氛圍，然後到結尾處全樂隊順序跟進，與人格形象完全貼合。
這首歌從幾個段落銜接、到恰到好處的編曲再到華晨宇的人聲都可以說是非常成功的。
從現場表現來看
華晨宇已經將自己融入了這首歌中，從一定角度來講，華晨宇在歌王之戰的演唱，讓觀眾不僅僅感受了聽覺的震撼，更是感受到了一股視覺的衝擊。
也就是說，
這首歌在華晨宇的演唱中，賦予了它多種形態，有音樂，有表演，也有情緒，與其說是歌曲，倒不如說像是一場表演到淋漓盡致的歌劇。
從創作主題來看——多重人格背後，是一場無休止的自我博弈
華晨宇在七重人格中介紹了自己童真、反思、理性、控制慾、浪漫、悲觀、癲狂這七個他。
但看歌曲的表象，這首歌是在講一個患有“人格分裂”的精神病患者，但實際上將這幾個人格串聯起來看，這不就是我們很多人這一生都要經歷的過程嗎？
誰要是遊戲人生，他就一事無成；誰不能主宰自己，永遠是一個奴隸。—歌德
童真
——每個人從出生開始都是一張白紙，我們用童真的眼光去看這個世界，任憑這個世界給我們空白的心靈填滿色彩。
反思
——當彩色被灰色遮蓋，我們可能會受外界的影響，去做一些違背自己內心的事情，但由於我們畏懼，又擔心做錯事會被批評，於是我們開始反思自己為什麼要這麼去做？
理性
——當反思成為一種習慣，我們的想法也漸漸開始理性起來，知道自己想要什麼，也知道在未來的人生道路究竟該怎麼走，我們在人生歷練中，學會了堅持，在面對是是非非時，總能做出正確的選擇，這便是理性。
控制慾
——理性待人待物後，我們得到了想要擁有的東西，我們知道很多事物都是來之不易的，所以我們對事物更加珍惜，不想失去，只想“任我主宰”
浪漫
——當一切都隱去，只留下了不拘一格的自我，在成長的過程中，總是會出現磕
磕絆絆，但我們知道從哪裡跌倒，就從哪裡爬起來。我們為了最後的解脫，就算受傷也不閃躲不退縮，我們不為別的，只為對得起自己的內心，這不是愛情中的浪漫，是人生歷練中的浪漫。
悲觀
——當我們在浪漫中得到解脫後，我們以為終於可以停下腳步休息一下了，但現實總是推著我們前進，我們這麼努力是為了什麼呢？努力過後，最終迎來的是光明還是黑暗？若一切都回到原點，我們是否還有動力去重頭再來？
癲狂
——悲觀過後，我們漸漸失去了方向，我們不知道該去向何方，也不知道我們自此一生追求的是更好的未來，還是無愧於從前的自己，當色彩被掩蓋，我們頭頂上的只剩下陰霾，我們拼命去擺脫沉淪的虛幻夢境，當我們掙脫鐐銬，撥開陰霾後，看見了一片空白。
有人說《七重人格》是火星三部曲的開端，也有人說是結尾，但我認為它既是開端，也是結尾。我們的人生不就是從空白到空白的一場無休止的自我博弈嗎？
結語
上週五《歌手·當打之年》在各路網友忿忿不平之中結束了。
在看到宣佈結果的時候，之前節目組淘汰米西亞、周深以及徐佳瑩的負面情緒一下子被激發了出來。
有人說：“華晨宇不配當歌王。”
也有人說：“當打之年有劇本吧？！”
但我想說，
藝術是沒有可比性的，我們不能因為自己不喜歡某個人，就去否定一個人的作品，因為存在即合理，一種風格作品既然存在，便有他存在的意義，華晨宇也無愧於歌王，歌王地位實至名歸。
