「本文來源：新民晚報」
遊戲是什麼？或者說，優秀的遊戲是什麼？這些年，當”遊戲是文化”的論調被屢屢提及，人們多有不解，所謂消遣，能有多少文化含量？今天，由上海音樂學院主辦，上海音樂藝術發展協同創新中心、上海米哈遊網絡科技股份有限公司和HOYO-MiX聯合承辦的“2021上海音樂學院國際數字音樂節”在上音歌劇院舉行。
作為初創者之一的劉偉說過，技術和內容，是米哈遊的技術線。而其內容，從場景到結構，從人物到故事，都是文化的展演。在高峰論壇上，米哈遊音樂總監、HOYO-MiX主理人蔡近翰在當天的遊戲音樂創作高峰論壇上，帶來了題為《米哈遊公司視角下游戲音樂創作的現狀與未來》的演講。上海音樂學院與米哈遊共同發起設立“數字音樂專業聯盟”，上音國際數字音樂節藝術總監、知名作曲家、上海音樂學院安棟教授出任聯盟主任，米哈遊音樂總監蔡近翰出任副主任、副秘書長。音樂與遊戲，帶來不一樣的講述。
圖說：活動現場 主辦方供圖
爆紅遊戲裡的音樂加戲
品牌主理人蔡近翰因《崩壞世界的歌姬》與米哈遊結緣，後攜手米哈遊創立音樂團隊HOYO-MiX並擔任HOYO-MiX主理人，同時擔任米哈遊音樂總監。團隊為米哈遊旗下《崩壞學園》《崩壞學園2》《崩壞3》《原神》《未定事件簿》等遊戲專案製作歌曲與配樂，創作的歌曲在國內音樂平臺各類榜單、iTunes多國歌曲排行榜中名列前茅。如今，成為擔當的《原神》，前期研發投入超過一億美元，其主機遊戲的製作水準媲美國際一流。遊戲開發過程中，米哈遊還為中國旅遊景點以及國風音樂“海外帶貨”。張家界、黃龍、桂林等自然景觀都出現在遊戲中：“我們的遊戲配樂是由上海交響樂團完成，錄製時還借用了上海交響樂團音樂廳。”二胡、笛子、古箏等民族樂器也跟著《原神》走出國門。《原神》遊戲世界由多個不同風格的區域組成，音樂創作上以管絃樂配器為主基調，嘗試加各異的世界音樂元素。《原神》中的蒙德地區，偏向歐陸風情，借鑑了印象派風格的語言與節奏律動，主要採用鋼琴、中世紀風格的魯特琴、愛爾蘭哨笛樂器等，並邀請倫敦愛樂樂團演奏。璃月地區更具東方神韻，用古聲調式的旋律結合西方的浪漫派和聲織體加管絃樂配器，邀請了上海交響樂團和民樂藝術家演奏。
12月1日，是米哈遊的十週年大日子，而HOYO-MiX作為音樂團隊，與米哈遊的年齡相差無幾。而音樂，是米哈遊內容與體驗的重要組成部分。蔡近翰說：“米哈遊是非常注重對音樂的投入，在遊戲行業中，像米哈遊這樣在早期階段就籌備自建音樂團隊的公司少之又少。和傳統的音樂外包模式不同的是，作為音樂團隊，我們在遊戲早期開發的階段就會介入，與整個專案保持著非常強的協同性。我們會基於不同產品的不同特性去創作，不拘於某種刻板印象，而是去探索、創造不同產品自己的音樂語言。我們希望在不同的邊界探索，抱著開放的心態，加入具有實驗性的元素來豐富和完善自己的音樂語言，構築屬於自己的世界。“從結果來看，米哈遊的遊戲音樂也確實取得了不錯的成績。在網易雲音樂等平臺，HOYO-MiX作品長期位居ACG榜單前列，《崩壞3》與《原神》的線上音樂會，累積獲得了超千萬的播放量。“用音樂構築世界”，我們真誠地希望有越來越多的音樂人加入到數字音樂創作的行列中來。”
圖說：米哈遊音樂總監、HOYO-MiX主理人蔡近翰
數字音樂裡的世界觀想
音樂無國界，音樂無邊界。上音是許多HOYO-MiX 團隊成員的母校，《原神》的音樂製作人陳致逸也是其中之一。“相較於傳統音樂，遊戲音樂更具有目的性和功能性，它承載著完善遊戲世界觀、表現遊戲場景，對劇情進行情緒引導等功能。”安棟教授表示： “數字音樂專業聯盟將加速實現人才培養、技術創新、產業升級的目標，攜手國內外專家學者，共同構築數字音樂產業發展的最優環境。”“數字音樂專業聯盟”的成立，意味著中國的遊戲音樂產業迎來了規範化、體系化發展的新格局。聯盟將作為高校與行業的橋樑和紐帶，致力於推動會員企業研發自主智慧財產權的新產品；積極聯動高校的創新資源，促進成果轉化應用；促進交流數字音訊技術、產品、標準、法規等方面的研究經驗，提供產品研發、市場調研等方面的諮詢服務。
除了積極參與行業共建，米哈遊還聯合上音共同發起了“2021上海音樂學院國際數字音樂節”遊戲音樂專項賽事。“2021上海音樂學院國際數字音樂節”自8月啟動以來，已在遊戲音樂組、錄音藝術組開展了作品徵集，以及針對音樂科技主題進行了論文徵集。其中游戲音樂組共收到353件作品，錄音藝術組共收到125件作品、論文組共收到77篇論文，投稿者涵蓋19個國家。音樂節組委會組建了一支實力雄厚的高校與行業專家評審團，有來自各大音樂高校的學科帶頭人，也有數字音樂行業的資深人士，同時還邀請了頂級的國際專家共同參與，包括來自美國的作曲家Christopher Young，他是當今電影音樂領域最傑出的作曲家之一，曾獲得金球獎和兩屆艾美獎提名；來自德國的資深音樂製作人、音響工程師Matthias Erb；來自美國的作曲家、製作人Thomas Parisch，他曾兩次獲得好萊塢媒體音樂獎，為《絕地求生》《王者榮耀》等知名遊戲作品創作了配樂；以及比利時聲音設計、系統和FOH工程師Erik Loots等。
遊戲音樂組最終有14名選手入圍決賽，不僅有多年行業經驗的老將，也有來自上海音樂學院、浙江音樂學院、美國南加州大學桑頓音樂學院等多家海內外頂級音樂院校的新兵。在決賽階段，選手們從組委會指定的24個遊戲選題中進行選擇，結合美術風格、場景氛圍、角色特徵、世界觀等元素構建的主題特點進行音樂創作。所有作品將在12月14日的總決賽中由上海音樂學院交響樂團進行現場演奏，由評委打分評定結果。
“米哈遊HOYO-MiX希望為遊戲音樂行業的發展做一點事情。”蔡近翰表示，“我們願意為有才華的音樂創作者，提供一個展現自己的平臺。讓更多音樂從業者，瞭解遊戲音樂，加入遊戲音樂行業。”（新民晚報首席記者 華心怡）