Matzka（瑪斯卡）帶著樂隊Mr。WooHoo參加了《樂隊的夏天》，成為為數不多來自臺灣地區樂隊中很有話題性的一組。不少人被他們大叔式打扮迷惑，卻在他們成熟動聽節奏感極強的音樂中得到快樂。Mr。WooHoo在舞臺上每一次都展現自己不同一面。節目畢竟時間有限，觀眾對他們瞭解可能僅停留在演出的幾首歌上。但如果能再深入多聽多瞭解一點，你會發現瑪斯卡他們身上的寶藏實在很多。
Mr。WooHoo在《樂隊的夏天》排名上一開始沒有得到意料中分數走到淘汰邊緣，後面被救回來。淘汰賽中沒能進入前幾名。雖然每個人有自己選擇音樂喜好的權利，但整個節目看下來，大部分樂迷觀眾還是喜歡有現場爆發力、有刺激感、有明顯音牆效果和演奏衝擊力的樂隊。瑪斯卡他們作品有搖滾樂力道，但他們會加入流行元素平衡聽感。更重要是，由於瑪斯卡屬於臺灣地區土生土長的音樂人，在歌曲裡自然會帶上臺灣印記。女神合作賽中瑪斯卡請來自己媽媽唱《古拉莉》，從歌曲風格到歌詞內容在唱他母親那個年代的歌廳音樂和歌手。當時臺灣歌曲會融合日本、歐美甚至後來拉美一些音樂形式，有一種接地氣的風情。然而這種風情在節目中應該不會被很多觀眾所發現。可對於像瑪斯卡這樣的創作者和歌手來說，來自於根的東西絕對不可能放棄。他小時候在歌廳裡看著母親唱歌掙錢，長大後看到他們這輩人在年紀大了以後的境遇，歌曲中就把這部分人的生活寫進來。第一次登臺演唱的《大叔》，調侃中也有當地年輕一代對生活態度和生活狀態。他做音樂時說過，在作品中放入原住民和家鄉元素，也算是離家的人對臺東的思念。其實節目中，面孔九連真人斯斯與帆等樂隊都有類似回溯性表演或創作。對土地對年代對生活狀態的回憶和重現，是很多音樂人作品中重要構成部分。再放大點看，羅大佑周杰倫等前輩，不斷向外拓展學習創新之外，總有一些歌曲會回頭看，在過去裡尋找靈感和力量。從《大叔》到《甜蜜蜜》到《古拉莉》再到《Someday》，臺灣這塊土地的影響一直在Mr。WooHoo作品裡。可能現場觀眾與他們間只是少了一點地域上的感同身受，但並不影響樂隊自己的初心。
從“樂隊”角度來看，他們才是最符合節目名字的那組人馬。成員技術穩定且出色。不管是放克、爵士、布魯斯還是雷鬼，一個音符和節奏型領起後，每個樂隊都會像排練過一般加進來。玩樂隊能在一起不是像節目裡一個偶像組合一樣，由公司硬湊，它是天分也是緣分。瑪斯卡大三才開始由街舞轉向彈吉他做樂隊，組團不久開始拿獎，很快得到金曲獎肯定拿下最佳樂團。後來初始樂隊成員各有事務，他單飛出來得到金曲歌王提名。在Mr。WooHoo中，他放下貝斯又拿起吉他，風格在重搖滾雷鬼爵士等多種曲風中不斷轉換。每一種風格他們都玩得有模有樣有自己味道，成員之間默契度非常高。從競演之外的表演中可以看到，他們可能每一次做出新作品，都會嘗試很多種風格配器，直到大家都滿意的版本出現。這才是一個樂隊真正成長前進的過程，才是他們做音樂天天排練的樂趣，它同時還是瑪斯卡隨和個性的折射。他願意去聆聽去接受不同風格和內容，喜歡用自己方式把它們融合在作品裡。所以他會把李宗盛的歌加到《我是女生》裡，把《一無所有》放到自己演出曲目當中，會把李榮浩的吉他solo加進作品，還會邀請常石磊寫和聲。音樂就是應該沒有界限的，樂隊也可以用更多元方式快樂地玩下去。
儘管瑪斯卡和Mr。WooHoo在節目中呈現出樂觀幽默的樣子，事實上瑪斯卡還有嚴肅深沉一面，只是他習慣用幽默輕鬆方式去消解嚴肅認真後帶來的壓迫感。從他在節目中歌曲安排順序來聽，《大叔》是同齡人間調侃，《甜蜜蜜》將經典重現，《古拉莉》開始思考一代人的境遇，最後《Someday》把目光投射到理想大同的世界裡。歌曲包含的深意一層層向上，從個人到一代人到更廣的世界。在他專輯裡還有《瑪麗曾》這樣的歌，輕鬆的節奏後居然是一個被霸凌的故事，然後他用歌曲給這樣境遇的人們打氣。瑪斯卡的玩鬧是個性使然，但不影響他作為一個出色音樂人在創作時對社會對現實有思考。做樂隊，不光為了在節目上用表演征服觀眾，Mr。WooHoo當然希望節目熱度過後聽眾持續關注的點在作品本身。
透過參加像《樂隊的夏天》這樣的內地節目，瑪斯卡不斷調整自己音樂形式和內容，得到越來越多的歌迷喜愛。從臺東走出來，到哪裡似乎都有原住民的記號。確實在一開始專輯中他也很注意把搖滾樂雷鬼樂和原住民元素結合。但給內地聽眾帶來的融合感，透過音樂風格和細節處理變得親切許多。保留原住民性格和音樂傳統，加入西方音樂形式將它們變得現代變得和周遭有關變得接地氣。雷鬼樂這幾年內地聽眾人數在增加，人們從一開始對旋律的本能熱愛，已經慢慢過渡到對節奏變化的欣賞上面來。但玩這種音樂的人並不算太多，在音樂節上比例不大。瑪斯卡他們用自己特有的歡快且搖滾的方式，把雷鬼帶到流行化的作品裡，給聽眾觀眾開啟另一扇瞭解的門。從亞東老師在現場的解說來說，觀眾們對西方音樂，特別是以節奏為主的風格還有一點陌生。不過瑪斯卡用作品展示出，任何一種民族性地域性的東西，只要有良好技術手段搭配，套上適合它們的形式去融合，完全可以讓普通大眾接受並喜愛。絕大部分音樂型別都具備節奏和旋律，欣賞的人能從兩方面去體驗它們的樂趣。以前中國音樂強調旋律線為主的器樂伴奏，使得很多人聆聽習慣偏重音符。現在手段如此多樣，身體對節奏本能的需要會讓越來越多人愛上節奏，去體驗多種樂風給人帶來的感動。同時藝人不應該固守自己世界，需要和樂迷有溝通交流，現場才會變得歡樂且熱烈。一支像瑪斯卡他們一樣多元風格的寶藏樂隊，後續能帶給人們的聆聽快樂顯然很多。
如果還沒有在節目中聽夠瑪斯卡，他們的巡演馬上就要開始！7月17日他們在北京Blue Note開始巡演第一站，來現場感受他們的熱力吧！
