二刷《阿凡達》又追倫佐·皮亞諾的“奧斯卡電影博物館” 館長好忙

2011年，奧斯卡電影博物館（Academy Museum of Motion Pictures）預案被提出。次年，倫佐·皮亞諾Renzo Piano組的方案贏得專案競標。

十年後的2021年9月30日，位於美國洛杉磯的奧斯卡電影博物館終於將向公眾開放。

電影產業對生活產生著巨大的影響。很多時候我們因為電影而走出家門。

十年後的2021年9月30日，位於美國洛杉磯的奧斯卡電影博物館終於將向公眾開放。

攝影：約書亞·懷特、JW Pictures

奧斯卡電影博物館基金會

奧斯卡電影博物館，外觀

攝影：伊萬·巴恩（Iwan Baan）

伊萬·巴恩工作室，由奧斯卡電影博物館基金會提供

奧斯卡電影博物館，大衛·格芬劇院

奧斯卡電影博物館基金會

剛跑去二刷完《阿凡達》，薄霧館time又趕緊去追心中的建築大神倫佐·皮亞諾，為了他設計的奧斯卡電影博物館。薄霧館time應官方邀約以虛擬參觀的方式初探整個建築，並與奧斯卡電影博物館館長兼主席比爾·克雷默（Bill Kramer）、首席藝術和專案官傑奎琳·斯圖爾特（Jacqueline Stewart）互動聊天。

奧斯卡電影博物館的“大白鯊”裝置

芭芭拉·史翠珊天橋和卡西·瓦瑟爾曼天橋

連線球狀建築與薩班大樓

攝影：喬希·懷特、JW Pictures

奧斯卡電影博物館基金會

落位洛杉磯博物館大道上，奧斯卡電影博物館佔地300，000平方英尺，由義大利建築師倫佐·皮亞諾Renzo Piano完成設計。透過跨越時間長河的紀錄、收藏、策劃，和來自WHY Architecture對展廳的規劃，博物館將電影製作的各個環節和參與者們事無鉅細的展現到公眾面前，希望成為人們回顧電影發展史、思考當下及電影未來的重要學習、交流的文化載體。

奧斯卡電影博物館，人行天橋

攝影：喬希·懷特、JW Pictures

奧斯卡電影博物館基金會

奧斯卡電影博物館，大衛·格芬劇院外觀

攝影：喬希·懷特、JW Pictures

奧斯卡電影博物館基金會

六層的動態建築空間由Saban薩班大樓和球形大樓組成，其中包括50000平方英尺的展廳，一個互動教育工作室，兩個先進的劇院（David Geffen Theatre & Ted Mann Theatre），一個屋頂天台（Dolby Terrace）和活躍的公共空間。

奧斯卡電影博物館，杜比家庭露臺

攝影：喬希·懷特、JW Pictures

奧斯卡電影博物館基金會

奧斯卡電影博物館，特德·曼恩劇院

電影故事區中的

奧斯卡電影博物館基金會/WHY Architecture

佩德羅·阿爾莫多瓦爾(Pedro Almordóvar)裝置展廳

通向電影之路

奧斯卡電影博物館基金會/WHY Architecture

理查德·巴爾澤(Richard Balzer)展廳的亮點

奧斯卡電影博物館基金會/WHY Architecture

博物館透過長期展覽、臨展、影視放映和公眾教育專案，將電影主流敘事置於其相應的語境中。

影迷最愛

超過1200多萬張照片，19萬個影像資料，8萬個劇本，6萬多張海報和10萬多件電影美術作品，奧斯卡電影博物館的館藏來源於奧斯卡學院永久收藏。每一件背後，都記錄著豐富的故事：

以上只是奧斯卡電影博物館的冰山一角，眾多館藏作品將透過不同的互動方式把展品相關的資訊傳遞給公眾，展現圍繞電影發展的藝術、科學、工藝和商業。

新舊碰撞

奧斯卡電影博物館建築的兩個主體部分，闡釋了承載城市記憶和探索電影未來的複合身份。專案起始於修復威爾希爾大道和費爾法克斯大道拐角處的五月公司（May Company）大樓。

該現代主義風格大樓最初以百貨商店建於1938年，但由於在1987年地震中遭受破壞而從此空置，空間改造和定位重塑，賦予了這棟象徵著30年代人們對未來展望的歷史建築新的使命，並以Saban薩班大樓的身份將建築錨固於城市。

電影故事區中的奧斯卡小金人像展廳

建築舊影

攝影：喬希·懷特（Josh White）、JW Pictures

奧斯卡電影博物館基金會

奧斯卡電影博物館，薩班大樓

新建的球體部分，以未來感的形式、漂浮於地面的意象與Saban薩班大樓形成鮮明的並置，並透過屋頂天台和底層公共空間與城市進行互動。

奧斯卡電影博物館，沿街立面

天台與城市的互動

底層公共空間

倫佐·皮亞諾建築工作室/奧斯卡電影博物館基金會

奧斯卡電影博物館，外觀效果圖

倫佐·皮亞諾建築工作室/奧斯卡電影博物館基金會

一新一舊的碰撞，將兩段城市時間於同一空間呈現，賦予了建築更多的可能性。

奧斯卡電影博物館，截面圖

奧斯卡電影博物館，外景

奧斯卡電影博物館基金會

並行敘事

電影使人能在固定的地點不斷超越空間和時間，而建築則是一個固定空間和時間的容器，透過人的參與形成完整的敘事。

奧斯卡電影博物館航拍鏡頭

奧斯卡電影博物館基金會/WHY Architecture

電影故事區的俯瞰圖

奧斯卡電影博物館基金會/WHY Architecture

電影故事區中的動畫展廳

奧斯卡電影博物館基金會/WHY Architecture

電影故事區中的遇見展廳

倫佐·皮亞諾建造工作坊/奧斯卡電影博物館基金會

克里斯蒂安諾·扎卡里亞（Cristiano Zaccaria）

建築師巧妙的將這兩種敘事體驗結合在一起，從新舊空間的串聯、多元場景的塑造豐富人的體驗，並透過對光的雕刻，對細節的把控使建築呈現出電影感的特質

精密詩意

為了滿足洛杉磯地區的抗震要求，適應氣候對材料的影響和球體的高荷載需求，奧斯卡電影博物館球體建築的玻璃穹頂經過長達數年的設計。對材料的選擇和細節處理，令其終於成為如今這個閃閃發光的新城市地標。

競標方案效果圖

建築模型

球體空間精密的結構和細部

秀蘭·鄧波尓(Shirley Temple)教育工作室

倫佐·皮亞諾Renzo Piano

倫佐·皮亞諾Renzo Piano，義大利建築師，於1998年獲得第20屆普利茲克獎。其建築常以細膩的設計和精密的技術呈現古典美感，但又具備能依存於時間的彈性。這種彈性來源其對於事物的敏感度和勇於打破傳統的精神，奧斯卡電影博物館正是他再一次反駁單一性的宣言：

“我認為‘風格’是一種束縛，但是我並不反感它之中包含的‘智慧’和‘融匯’，因為它所融合的並不是形態，而是一些更強大、更人性化以及甚至更詩意的東西。”

倫佐·皮亞諾作品初印象

對倫佐·皮亞諾作品的初印象之一，必然是其考究的細部和線性的語言。從惠特尼美國藝術博物館、Pathé基金會到如今的奧斯卡電影博物館，人們可以感受到這種充斥著技術美學的語言並不只是出於理性的控制，相反，其超越了本身的幾何形式和重複性節奏，展現了某種精密的詩意。這種詩意使建築在完成使命的同時，也使其藝術性得以圓滿。