春節檔時常上演票房逆襲的好戲，只要口碑夠硬，就不會被觀眾冷遇。喜劇電影《這個殺手不太冷靜》（下文簡稱《殺手》）這部製作成本不大的喜劇電影，創造了一個小小的“奇蹟”。

《殺手》改編自日本喜劇大師三谷幸喜的高口碑作品《魔幻時刻》。《魔幻時刻》紮實又搞笑的劇本，為《殺手》奠定了極好的根基。當然，《殺手》自個也算爭氣。翻拍經典作品結果“翻車”的先例不少，《殺手》在延續《魔幻時刻》故事設定的基礎上，恰當進行了本土化改編，也加入各種迷影情節（諸如《教父》《雨中曲》等），很難說更出彩，至少不算拖後腿。

故事發生在一個架空背景裡。大明星（米蘭飾）因為拍電影血虧，讓黑幫老大賠得血本無歸，黑幫老大要求米蘭“以身還債”，否則死路一條。因為黑幫老大一直在尋找殺手卡爾，急中生智的米蘭謊稱她認識卡爾，卡爾是她的影迷。黑幫老大與米蘭達成交易：只要米蘭為他找來卡爾，就放她一馬。

可米蘭壓根就不認識卡爾。作為演員的她想到一個法子，欺騙狂熱於表演的龍套演員魏成功（魏翔飾），表示有這麼一部講述殺手卡爾故事的電影，想邀請魏成功扮演男一號。魏成功以為他終於等到千載難逢的機會，立即答應、迅速入戲。

一系列的錯位與誤會就此產生：魏成功實際上是進入真實的黑幫，面對的是荷槍實彈，他卻以為自己是在片場拍電影，淡定從容得不得了。這可把黑幫給震懾住了。瞭解內情的米蘭提心吊膽，擔心魏成功露餡，也擔心他一不留神就真被打死。

與此同時，魏成功好不容易逮到機會可以演男一號，他想盡辦法給自己加戲，又是舔刀子、又是“彈指神功”、又是內心獨白……如此行徑與冷酷的頂級殺手形成強烈反差，隨之帶來更多“笑果”。

電影院裡的笑聲此起彼伏，聽著這笑聲，也知道《殺手》的票房穩了。喜劇電影一向是春節檔的剛需，閤家歡的時節，沒有什麼比能夠讓觀眾笑出聲來的喜劇更解壓的了。

然而，《殺手》又不僅僅是一部好笑的喜劇。跟周星馳的《喜劇之王》一樣，它以龍套演員為主角，揭示了更豐富的人生況味。觀眾起先覺得魏成功很“滑稽”，他對錶演的熱愛已經走向執拗，甚至顯得不合時宜，比如老愛給自己亂加戲。可繼而，觀眾又漸漸被他對錶演的熱愛與信念所打動。他有因為自己是配角，就潦草應付表演嗎？沒有。他有放棄對錶演技能的自我提升嗎？沒有。他有屈服於命運，遺忘對主角的嚮往嗎？沒有。換句話說，魏成功對錶演的熱愛，並不以他可能永遠是個配角為轉移。

所以，當米蘭誇獎魏成功演技時，觀眾可以清晰看到他眼神裡出現了光芒，還有像珍珠一般剔透的淚水，這是一個熱愛表演者得到的遲來肯定；所以，在結束一場令他滿意的戲份時，他像《雨中曲》的男主角那樣在雨中跳舞，那種發自肺腑的快樂，觀眾竟然也可以感應得到；而當米蘭將他的表演貶得一無是處時，魏成功眼神裡的光芒黯然了，精氣神消失了，觀眾彷彿可以聽到那無聲的心碎的聲音……

這個配角打動了我們，就像《喜劇之王》裡那個被踩到腳底下仍然自信地說出“我是一個演員”的尹天仇。《殺手》以喜劇為外殼，看似在嘲笑魏成功的不合時宜、格格不入，實際上是在致敬一個小人物矢志不渝的熱愛與堅持，謳歌他的善良與正義。

魏翔的表演賦予了魏成功這個角色靈魂。像魏成功這類狂熱的角色，過火了就容易讓觀眾覺得“煩人”，力道不足又無法表現出他的熱愛。魏翔的策略是，充分調動他的五官，以誇張極致的面部表情增加人物的喜感，讓人物呈現出漫畫式的特徵；在此基礎上，魏翔以他精準豐富的眼神戲，傳遞出人物赤誠的熱愛，展現他金子般的內心，讓觀眾對他產生共情。

《殺手》神奇的地方還在於，戲裡的魏成功與戲外的演員魏翔，相互對照、形成共振。《殺手》是魏翔出道23年來第一次出演男主角。在此之前，魏翔一直是個配角，在各大電影裡“跑龍套”。在《夏洛特煩惱》裡，他只有聲音演出了；在《西虹市首富》中，他是“三口一頭豬”的足球教練；在《你好，李煥英》中，他是手捧茶缸對沈光林陰陽怪氣的職工……很多觀眾可能覺得魏翔的臉很“眼熟”，卻不一定知道他的名字。終於在《殺手》裡，魏翔等到了他遲到的男主角。用日本原版的話說，就是魏翔等來了他人生的“魔幻時刻”。

《殺手》是講述魏成功的電影，是講述魏翔的電影，也是講述人生中各種各樣小人物、小配角的電影。事實上，並不僅僅是電影中存在配角，人生中處處是“配角”，我們也經常是“配角”。比如我們不是最漂亮的那一個，不是學習成績最好的那一個，不是職場上能力最出色的一個，不是最受朋友喜歡的那一個，不是生活中最受矚目的那一個……

難道因為是“配角”，就自怨自艾、自甘墮落、自暴自棄嗎？魏成功、魏翔為我們詮釋了另外一種配角人生：堅持你所熱愛的，持之以恆地努力，不以你是否是一個配角為轉移。我們可能是他人人生中的“配角”，卻始終是自己人生中的“主角”，肆意綻放、不留遺憾，終會演繹精彩的人生戲碼。

欄目主編：黃瑋

本文作者：於理

文字編輯：欒吟之