宮崎駿代表作《龍貓》的重製版時隔三十年中國公映，引發了一波兒懷舊潮。再次掀起了“宮崎駿熱”。很多觀眾稱，三十年，終於還了欠宮崎駿的那張電影票。誠然，宮崎駿的電影已經登上神壇，大神地位毋庸置疑。幾乎所有作品都被動畫電影界奉為經典，代表亞洲動畫電影和迪士尼等歐美動畫分庭抗禮！其作品中特有的東方的細膩情感、獨特的女性視角，以及深刻的主題寓意，唯美浪漫的畫風，在世界動畫電影屆獨樹一幟！觀眾花錢欣賞優秀的電影本也無可厚非！然而，大家有沒有想過，我們中國這麼大的動畫電影市場，何以只是看到一部部外國作品？
《龍貓》
說起動畫電影，我們不得不提到即將上映的國產動畫鉅製《大魚海棠2》。2016年上映的《大魚海棠》最終票房5。65億人民幣。主創團隊歷經12年精心打磨，經歷種種艱辛，在所有動畫迷的期待中，和觀眾見面。但上映之後卻是譭譽參半！很多觀眾認為《大魚》的畫面非常精美，隨便一幀都可以拿來做桌面背景，作為一部動畫影片來講，畫面效果堪稱一流！然而，影片給人的感覺是空有形式，內容上BUG太多。單薄的劇情撐不起宏大的場面。而且人物的設定也比較臉譜化、平面化，人物之間的關係也經不起推敲。總的來說，美則美矣，毫無內容！
《大魚海棠》
也許是經歷了12年的期待，中間還經歷了眾籌等過程，人們賦予了《大魚海棠》更多的期望值。有觀眾甚至說，等了12年，你就給我看這個？雖然有些偏頗，但也從側面反映出，觀眾對這部影片的失望。在這裡我們不想討論《大魚海棠》是否是一部成功的動畫電影。只是透過這部影片，我們是否會有所警醒，中國的動畫電影今後該如何發展？
《大魚海棠》
其實對國產動畫略有了解的人都知道，中國的國產動畫電影中不乏優秀作品。像1964年的《大鬧天宮》、1981年的《九色鹿》、1999年的《寶蓮燈》，再到2015年的《西遊記之大聖歸來》、17年的《大護法》，18年的《大魚海棠》。關於國產動畫電影的崛起的呼聲越來越高，觀眾們也似乎感受到了國產動畫的春天即將來臨。然而《龍貓》在中國的上映，似乎給國產動畫電影當頭潑了一盆涼水！一部三十年前的重製片，在上映僅僅6天的時間，票房狂收一個億！
《西遊記之大聖歸來》
中國的動畫電影市場長時間被迪士尼等國外動畫電影占據。可以說，幾乎將這塊“大蛋糕”拱手讓人。從票房上看，除了《西遊記之大聖歸來》總票房達到9。56億，還算出色以外，沒有什麼太值得稱道的作品問世。如今《龍貓》憑藉高畫質重製版進駐中國動畫電影市場，可以預見，在未來，日本的動畫電影也會逐步被中國引進，而陸續登上大銀幕，繼續衝擊國內動畫電影市場！中國的動畫電影人如果還不潛心研究，拍出受觀眾歡迎的影片，佔據觀眾的視線的話，即使有著”主場“優勢，也遲早會被國外動畫電影徹底打壓！
《西遊記之大聖歸來》
作為一名普通的喜愛動畫電影的觀眾。個人覺得做好動畫電影其實並不難。可是由於受到市場的影響，或者利益的驅使，很多優秀的電影人在創作的過程中舉步維艱，優秀的電影作品也很難得到推廣。因為大家都知道，動畫電影的受眾相對狹小，觀眾群體不好定位，市場優勢不明顯，資本不願意注入。而日本之所以能夠產出很多優秀的動漫作品（包括但不侷限於動畫電影），與其自身國家的文化背景有很大關係。可以說，日本的動漫文化非常深厚，國內受眾數目龐大，而中國則不具備這樣的條件。
《借東西的小人》
其次，好的題材和劇本也比較有限，很難拍出新意。有句話說得好，”中國的才是世界的“。具有中國特色的動畫電影題材固然是非常好的創作藍本，但如果眼光只侷限於中國的傳統文化，勢必不能吸引具有不同觀影品味的觀眾。動畫電影，也是電影，也應該貼近觀眾的生活，反應社會現實，找出和觀眾具有共鳴的點來加以表達。宮崎駿的電影之所以受歡迎，最大的原因，是電影中表現的情感觸動了觀眾心中最柔軟的地方。而不僅僅是絢麗的色彩，美麗的畫面。
《寶蓮燈》
再次，準確的觀眾定位也是非常關鍵的。影片都是拍給特定的觀眾群的。動畫電影的獨特性在於，觀眾的定位不好把握。因為觀看電影的不僅僅是小朋友，很多年輕人也是動畫電影的觀影群體。那就要求動畫電影具有一定的思想性和藝術性，題材體裁的要求也更高。一部動畫電影做到”老少咸宜“實屬不易！對電影的整體水平要求甚至要高於其他電影型別。
《你的名字》
總的來說，中國動畫電影的路很長。透過借鑑外國動畫電影的成功經驗，摸索出適合中國市場的，受中國觀眾喜愛的動畫影片發展模式，在這個日益開放的電影市場中顯得更加重要！如何在眾多的優秀動畫電影中”殺“出一條血路，是值得中國動畫電影人思考的問題！