原創 分享生活的靈感 Voicer
說起古琴，你想到什麼？伯牙子期，高山流水，難覓知音？陋室焚香，禪意神遊，孤獨撫琴？朋友拜託，已經2021年了。
作為一支在網路上引發巨大回響的樂團，自得琴社從創意到製作，從視覺到聽感，都突破了我們對古琴和國風的固有印象。
這次，VOICER找到了自得琴社藝術總監唐彬，聊了聊這支奇妙樂團的進化史，以及他們最近的新作品！
哆啦A夢的口袋裡有古琴嗎？
自得琴社《哆啦A夢之歌》
有些音樂你以前不喜歡，越大越發現，它們是在血液裡的東西。
說起自得琴社，不得不提到他們那幾首出圈作品，尤其是2020年初翻彈的那首80後童年經典旋律《哆啦A夢之歌》。
六位樂手各執樂器，髮髻高挽，羅衣垂落，彈古琴、吹竹笛……明明是唐畫中人，用民樂器演繹二次元名曲，還亂入“喵”，如此多的反差元素，卻可以毫無違和感地融於一幅畫卷裡。
自得琴社《哆啦A夢之歌》
自得琴社的創作就像哆啦A夢口袋裡的法寶，奇招百出，背後自有玄妙。在選曲上，為了讓更多人能領略到古琴的魅力，他們常常著眼於傳唱度高的曲目。
從《送別》到最近合作的新編《春江花月夜》，也不乏影視劇如《權力的遊戲》、《長安十二時辰》、《大話西遊》插曲……古今中外，融會貫通，“自己喜歡才有改編的動力，其次大家喜歡，才有改編的價值。”
自得琴社《大話西遊》
憑實力出圈，如今自得琴社在B站已經吸引了近65萬粉絲的關注，影片總播放量3000萬，同時他們的影片也在海外打響了知名度。
除了打磨音樂，他們還將以往只出現在工筆畫、壁畫、古籍上的古代奏樂場面以影片的方式真實還原。這背後耗費的時間和精力，不亞於製作一件精緻的工藝品。藝術總監唐彬告訴我們，投入成本極其高，“做一個人的造型，需要三個人協同工作，花費1個半小時左右的時間。”
自得琴社從文物中考據復原的漢唐舞裝束和姿勢
迄今為止，自得琴社的影片作品已經還原了漢、唐、宋、元各個朝代不同的服飾和妝容，“復原古畫系列”也成了他們深入人心的固定畫風，這也意味著服化道必須猛下血本——團隊利用文物和文獻結合的方法，先進行考證再設計樣式，從紋路、剪裁到材質都力求還原。
妝容幕後
盛唐女子的寶相花印花紗衫，晚唐女子的暗花綺大袖衫、紗裙搭配步搖高髻，妝容上有八字啼眉、血暈妝，盛唐以來男子流行的菱形暗花紋綺袍，搭配幞頭、靴子等……這些唐宋時尚經，他們也摸清路數、熟記於心，力求讓每支影片裡的裝束都毫無Bug。
復原服飾和妝容很吸引眼球，但它還是為音樂和整體效果服務的。所以，我們會在創作完成的音樂的基礎上，選擇貼合音樂風格或意境的朝代服飾。
《月下謠》服飾解析，拍攝每期影片時自得琴社都會製作這樣的圖解，在細節處傳播漢服文化
所以，你看致敬同名電視劇的《長安十二時幻想曲》和《哆啦A夢之歌》，雖都是唐代扮相，服飾與妝容細節卻有差異。前者對照電視劇的盛唐時期，後者則呼應了晚唐五代時期擼貓文化的興起。
自得琴社《長安十二時辰幻想曲》
身著宋代裝束演繹《七子之歌》，則是因為從資料中發現：在南宋末年，大量華人定居澳門，從而形成村落，倚靠捕魚與務農種植為生；而在最新的《春江花月夜》MV中，他們又和李現、G。E。M。鄧紫棋一起穿起了新中式，結合年輕潮酷的氣質，把街頭元素融入到了漢服中去。
如今自制古風影片的團體有許多，但能做到如此細膩，又融入當代精神，顯然並不容易。
屬於未來的國風音樂
自得琴社的影片風格講究但並不枯燥，帶有生動強烈的市井畫卷感
更難得的是，操辦這些全憑於琴社成員的一腔熱血。
唐彬是廣告專業出身，曾當過電影攝影，如今從編曲到拍攝，都親自負責。琴社成員出鏡，梳髮髻、帶妝時間長，還要保持優雅，其實是繁瑣又痛苦的一件事：“演出拍攝任務密集時，女生們抱怨頭都要梳禿了。”
即使這樣，他們也都堅持下來了，“七年過去，大家仍然聚在一起，這是緣分，也是幸福。”
自得琴社成員的另一面
不得不說，這是古琴給他們的緣分。放在以前，如果你想學習古琴，是很難靠自己摸清門道的，甚至連哪裡去找老師都不知道。也正是“知音難覓”，如果能遇到一起做喜歡的事的朋友更難得。
十年前，唐彬在一次古琴雅集上，遇見了後來共同創立琴社的朋友：朱裡鉞、蔡珊。朱社長以前是幹IT的，蔡珊是目前琴社裡唯一一位古琴專業出身的老師，平時常彈奏古箏出鏡。
自得琴社排練時的狀態
後來陸續加入的成員白無瑕、殷屹浩楠和葉力嘉，也都是一起學琴的師弟妹，起先都有各自的工作，如今都是全職在琴社工作。
琴社主要有教學任務和演出，拍影片反而只是圖個樂。正如社長朱裡鉞為琴社取名“自得”，意為“天真自得”，希望在這裡，大家能以古琴為媒介，重返與生俱來的天真狀態。
他們並不是自娛自樂，而是反覆嘗試，將古琴文化以現代更有效的、快樂的方式，傳播給了更多人。
幾年前，自得琴社還拍過幾集微電影《古琴診所》，出人意料地有點黑色幽默的味道。在唐彬看來，當時自制劇還是對圈內某些現象的批判，效果上確實受到了大多數古琴愛好者的喜愛，但基本也僅限於古琴圈內。
後來覺得與其批判醜的，不如示範美的。如果越來越多的人審美水平在提高，那假、醜、惡的東西也許就會自然消亡。這可能是一種更積極正面的做法。
唐彬使用電古琴，來讓自己的創作更適應這個時代
與其與糟粕較勁，不如建立自己的新秩序。近年來的創作中，自得琴社不斷嘗試用古琴、古箏和西方樂器對話，讓古琴這個“非常小眾”的樂器，以多種形式走進越來越多人的視野。
他們用竹笛和西方文藝復興時期的“頂流樂器”魯特琴同框；為古琴加上合成器，成為電子古琴，和手碟剛柔並濟，將差異化極大的元素碰撞融合，激發了從未有過的聽覺想象。
自得琴社《牡丹亭·皂羅袍》把古琴和崑曲融合在一起
同時，他們勇於和崑曲、舞蹈、小劇場形式肆意結合，不拘泥於任何表演空間。唐彬也和我們透露，未來的作品還會再次迭代，做一些和其它藝術形式融合的嘗試，比如說唱甚至是街舞。
“我期待的未來，是我們可以從古代和當代、國內和國外自由吸取養料，創作出能代表這個時代，給大家帶來快樂的音樂。”
VOICER x 自得琴社
獨家對話
Voicer：在很多演出和合作中，自得琴社和西洋樂器、世界民族樂器合奏，這些樂器一起合奏，最妙的是什麼？
唐彬：在音樂世界裡，並沒有古今中外的區隔，只要符合樂理，各種樂器都可以在一起和諧相處。
Voicer：如果有哆啦A夢的任意門，能在任何地方和時空演奏一曲，你會帶著琴社成員去哪裡演奏？
唐彬：如果能做時空旅行的話，我當然願意去找郭楚望，向他請教《瀟湘水雲》怎麼演繹，或者向阮籍展示一下布魯斯風格的《酒狂》，再或者問問巴赫，中國竹笛版的《G弦詠歎調》您覺得如何？
自得琴社《G弦詠歎調》
Voicer：這次與合作新編《春江花月夜》，古琴在其中擔任什麼角色？
唐彬：這是一次新嘗試，我用電古琴做了些特殊的聲音，為田汨老師的作品增加一點趣味，既是Bass，有時也是合成器。他編曲很厲害，轟炸的聽覺感受，我從來沒聽過。乍聽有80年代遊戲機的體驗，童年的想像，五味有層次。
《春江花月夜》創作過程
Voicer：你們之間如何分工合作？
唐彬：我們跟田老師探討之後，他會想出一個概念，然後我們的樂手去想象自己樂器發出的聲音，嘗試不一樣的演奏方式，得出一個新的聲音。
Voicer：你們會看B站、外國觀眾的評論嗎？有哪些好玩的，印象深刻的？
唐彬：有個英語評論，模仿小孩子口氣說：“媽媽，畫在動”，還有個日文評論說：“先生（老師），您回來了”。中華文化曾經是日本的“老師”，意思應該是很高興中華文化又復興了吧！其實對網路評論我們比較佛系，希望保持創作熱情，做自己感興趣的、品質自己能認可的東西。
如採訪中所說，自得琴社最近又做了一場激動人心的實驗，也是一次嘗試——知名音樂編曲人田汨、自得琴社和西方交響樂團，重塑中國古典音樂名曲《春江花月夜》，打破了國風、電子及西方交響樂的界限。
在耳熟能詳的經典民樂中創造不同的聽覺感受，以經典為基底，加入流行元素，碰撞傳統與未來的神秘火花。以山水畫的東方意境為原型，科技粒子感特效營造摩登未來感。
或許對於國風的延續和發展而言，
此刻就是最好的時代。
倚賴於網路和年輕社群的蓬勃，
守護和創新都有了新玩法。
但工具終究是工具，
堅守和熱愛才是最深處的法寶。
對於自得琴社的作品，
你有什麼樣獨特的理解？
撰文 - 青貓俠
原標題：《古琴、國風、漢服……真的不是你以為的那樣》