玩了十幾年音箱，也認識好多朋友，沒事就去試聽。這次認識個新朋友張先生，他用的箱子是新入的歌劇二號，系統簡潔，但聲音卻很不錯。今天我就把去張先生家試聽的過程跟大家分享下
寬敞明亮，空間舒適自在
走進張先生的家，張先生熱情地招呼，以往走訪一些藏身老舊小區的音響店，因為這些傳統長排的閩式建築，雖然店面深，卻面寬不足；張先生的家比較寬，即便橫向擺設，也相當寬敞。還可利用約略置中的沙發，將空間區分為前後兩個半部，在沙發後方設定了吧檯，坐在那裡看書、喝咖啡，聊天，在聽著後頭傳來的音樂，真是享受。張先生就是這樣的一個人，生活，就是要愜意、要快樂，人生，就是要懂得好好享受。何以見得他是這樣的人呢？就從那咖啡，便能嚐出他這個人。我喝了一口他用塞風壺煮出的咖啡，那湯液清新中帶著綿長尾韻，這正是我喜愛的滋味。還好過馬路前，沒在對面的便利商店買那種僅算得上是帶有咖啡因的黑水。
第一次聽天逸AD66搭歌劇2號
張先生這時走了進來，給我聽的系統是以天逸AD66來推歌劇2號。這個組合相當特別，我印象中還沒遇過有人這樣配。張先生看出我的疑惑，就說：“要推動，那不是問題，要推好，就要花心思配。試過很多擴大機，都讓我不甚滿意，總覺得少了那一點。偶然配上AD66，讓我很驚豔。”張先生邊說，邊坐在沙發中央的皇帝位，看著兩個音箱，查對間距和toe-in角度。雖然這個組合早就擺好、開聲試音過幾回，他還是很龜毛地調東調西，來回跑了好幾趟，每次調整，都是很些微的角度，但即便失之毫釐，對他來講，就是差之千里。
充分表現琴音的光澤感，聲音就有高階味
他這位“臨時DJ”，就先從黑膠唱片放起。第一首曲子是2014年高雄音響展紀念黑膠的A面第一首，也就是理查德史特勞斯的小提奏鳴曲第二樂章，這首曲子本來就美，偏偏錄音版本不多，所以當初南方音響黃裕昌在策劃時，便指定了這首曲子。真是好，有這一張錄音的朋友，真是幸福。此時，我聽見的小提琴琴音，陰暗對比相當鮮明，在音色變化之間，沒有突兀感，顯得相當平滑柔和；演奏到弱音處，那絲絲入扣的琴音，實在叫人神往。鋼琴的共鳴感豐滿，音粒清楚而且帶著漂亮的尾韻。這曲子我是熟的，這個版本我甚是喜愛，黑膠版本比起CD更能顯出聲音的形體和密度，感覺音樂更為實在。這兩年，我若調整唱盤，或是要試聽唱頭放大，甚至試聽訊號線，我總會播上這首曲子。（真怕這曲子的音軌會被我這樣給唱壞）為什麼呢？張先生點出了這曲子的聆賞關鍵：“光澤感。我放這首曲子，就是為了要聽它的光澤感。如果調得好，這錄音裡頭可聽到很美的音樂光澤。”一點沒錯，我剛剛提到那個音色的陰暗對比，就是一種光澤的呈現。音樂裡的光澤，不僅在於高音，而且，藉由音色變換所透出的的光澤變化，更是音樂或音響能否引人入勝的關鍵。
這首曲子不過8分鐘，頭幾分鐘，只見張先生在座位區與唱盤間來回跑了好幾回，幹嘛呢？調針壓。針壓下的對，音樂才好聽。下太重，聲音會太厚，甚至顯得笨笨的，下太輕，恐怕聲音缺乏重量和密度，而且還可能影響循軌。該多重，也沒有一個絕對值，用家要自己根據現場聽感、並根據各人喜好來調整。所以，模擬器材真的很難寫聲音，因為任何一點點的更動，聲音都不一樣。張先生就是這樣，每一片唱片的厚度不同，因此，在讀取時，唱臂下壓的角度也會有極些微的差異，這就影響了針壓。他來回跑動，邊調、邊聽，正是為了這個。跑了幾趟，他終於滿意了，“這樣才對，這樣的光澤感才出的來，還能維持足夠的聲音密度。”我前面幾行對聲音的描述，就是張先生這樣調出來的。
播放流行音樂，尤富感染力
第二首示範曲目也有意思，放的是魔力紅（Maroon 5）的Songs about Jane，選曲則是“Shiver”。人聲龐大而且溫暖，裡頭那與歌聲如影隨形的鼓聲，既紮實又有重量，但不是那種密度很高的鼓聲，略帶一點點寬鬆感，這樣的鼓聲相當好聽，沒有那種重拳直擊的壓力，也不至於鬆鬆垮垮。樂團只有5個人，但是音樂仍有其層次。就像一塊pizza，看起來似乎餡料都在其中，但製作既然有順序，餡料彼此間就仍有層次。這種流行搖滾，就怕聽了吵，但聽起黑膠，一點都不吵，張先生還刻意開大聲一點，讓音樂佈滿整個空間。“聽黑膠一定要聽嚴肅的古典音樂嗎？我一點不認為，任何音樂，黑膠版本播放起來，就是與CD不一樣，就算放起這種流行音樂，還是很high。不是誰比較好的問題，是不同的味道。”
接著再放人聲，張先生拿出江蕙的“遠走高飛”，放的正是專輯同名曲。二姐甜潤的嗓音，透過黑膠播放，顯得特別圓融滑順，似乎唱出的每個字、每個音，上頭都沾抹了一層蜜，既有甜滋味，又有光澤感。這首曲子比起前一首，配樂更豐富，有木吉他、電吉他、有絃樂團、有打擊樂；聽起來，當然音樂聽來就更有層次感。二姐唱歌時，背後的合音，把二姐的歌聲襯的更立體。後段的幾句口白，就像是她在耳邊絮語一般，幾句話，道出了歌曲裡蘊藏的無奈。但那直敘的口白，字字清楚，細節雖然不被凸顯，但很有實體感，像是真有人在面前說話一樣。我在寫稿時，對比了Apple Music的壓縮格式，雖然經過壓縮的線上版本，似乎在某些地方有更凸出的唇齒細節，但黑膠聽到的歌聲，卻更顯真情流露。
張先生接著又放了Andrea Bocelli早年專輯Romanza，還有Diana Krall唱的“Temptation”。雖然這對聽黑膠的朋友來講，從來不是問題，但我還是要重申，黑膠放出來的音樂，動態、音場、規模、低頻、延伸、活生等音響迷關心的聲音性質，一點都沒少，而且，它還有一點更勝CD之處，就是流暢與自然。
讓人驚豔的吉他重播
這時候，張先生有點事需要出門一趟，讓我自便，這下子，要聽什麼，我就自己來。收拾黑膠唱片時，撇見當中一片“舊金山的週五夜”，這張Al Di Meola、John McLaughlin、Paco De Lucia三位吉他高手聯合競演的現場專輯，向來是音響迷和吉他迷必備的參考唱片。我只有CD，聽過不知幾回了，這份錄音對於細節、速度、動態、高音、音質、音色、舞臺、定位等都是考驗。調整系統之後，播放這張唱片來驗收，如果能夠讓我大聲播放而不嫌吵，還能保有活生的現場畫面，那就表示調整結果是正面的；反之，我就不能好好睡覺了。這回讓我遇到了黑膠版本，當然不能錯過。一聽，就不得了。這張唱片裡有非常鮮活而且犀利的吉他技巧呈現，不會彈吉他的人聽了，會非常渴望學琴，好能像他們一樣快意揮灑；本就會彈吉他的人聽了，恐怕會想封吉他，因為自覺怎麼練都不可能達到那般境界。這張現場演出，錄音直白，充分捕捉了現場的熱情，臺上臺下皆然。我在Rega RP1的黑膠系統上聽見了傳真度很高的吉他演奏，單是第一曲就了不得。聲音的厚度比起CD聽起來要更好，琴箱的共鳴也顯得更豐富一點，聲音略帶溫暖，質地更緻密。這麼熱鬧活脫的演奏，在調教不夠均衡的CD系統上，恐怕顯得不夠耐聽；但此時卻完全不吵不雜，又不會暖、厚過頭，讓音樂失去流動性。相反的，音樂的步伐明確的很。我信，這不僅是因為是黑膠的關係，AD 66穩定的控制力加上柔中帶暖的漂亮音色，也有功勞；至於音箱歌劇2號更是功不可沒。關於這點，我等一下再說。
堅實的鋼琴音，帶著清澈明亮的尾韻
接著我換聽CD。沿著先前聽黑膠時的步調，先從室內樂開始，放的是荷蘭小提琴家Lisa Ferschtman和以色列鋼琴家Inon Barnaton合演的貝多芬小提琴奏鳴曲第10號（Challenge， CC72174）。這首樂曲充滿了溫馨且歡欣的氣氛，樂曲怎麼聽怎麼美，與充滿戲劇和感性的第九號“克羅採”完全不同。第一樂章開頭小提琴以震音開始的動機，獲得鋼琴反覆的迴應，兩件樂器就像好友互訴衷情一般對話著，言談之間充滿喜悅和歡愉，或說或笑，生動而活潑。我十分享受這套系統帶來的細膩而委婉的詮釋，小提琴的拉奏細節清晰卻不浮濫誇張，聲線清楚卻沒有分毫乾澀生硬，反之，琴音不但有著一定的厚度和飽滿度，還能維持相當好的光澤感。鋼琴也是美的很，質地堅實，顆粒感夠，高音亮麗，尾韻飄逸。聽到第二樂章，慢版更帶出了豐富而纖細的感情。悠揚而平緩的樂音，娓娓道出，就像是一種對於人世光明面的頌詠。小提琴的長音穩定，透過音響系統聽起來，這個長音會暴露出聲音質感，AD66配 歌劇2的質感真是好，我什麼苛責的話都說不出。難怪張先生會挑這兩臺來搭配。
今天聽的系統是以天逸AD66來推歌劇2號。這個組合並不常見，但張先生卻在多方嘗試搭配下，意外發現這個組合能發出既有能量又有光澤和氣質的好聲音。當天的模擬訊源竟是天逸CD機，便宜的入門訊源，這也是張先生送的另一個巧搭驚喜。
我也有張測試人聲的爵士樂，Cassandra Wilson的“Rendezvous”（Blue Note， 7243 8 55484 2 0），開頭第一首經典名曲“Old Devil Moon”，在Cassandra Wilson唱來，充滿朦朧美。這首曲子經改編後，伴奏部分，雖然維持鋼琴、貝斯、打擊樂的三重奏編制，但是打擊樂卻非常豐富，不僅是尋常的鼓組，還有一些如手鼓、鈴鼓、管鍾等加入其中，而且混音時把這些打擊樂混出一個非常豐富的層次，忽而在左，忽而在右，有前又有後，畫面感十足。我聽見的打擊樂相當活生，聽得那跑來跑去如同月下小精靈的打擊樂，甚是有趣。鋼琴溫潤還有一些黏滯感，但是高音的音粒仍是相當飽滿堅實，同樣帶有漂亮的尾韻。Cassandra Wilson的人聲密度相當好，聲音不會散暈開來，而是有著很好的輪廓感，並不顯厚重，聽起來原本就低沈的嗓音，並非特別濃厚，就讓人聲更為浮凸清晰。先前聽江蕙，她的音調比較高，而且是黑膠，我時在難拿捏得準聲音特性。這時候放的是CD，就沒那麼多變數了，我聽見的Cassandra Wilson聲音確實褪了一點藍，聽來稍微清麗一點。至於貝斯的撥奏，則顯得寬鬆龐大，輪廓感和彈性力道沒那麼搶眼，卻讓樂曲散佈著月夜的迷霧，也是一種風情。、
音樂如此活生，又能如此平衡
接下來的文字，可能有點情緒，但我所聽見的，確實叫我興奮不已，即便寫稿之當下，我要說，那天聽到的聲音似乎仍餘音繚繞；但那僅是“似乎”，真希望能永遠記得那天聽見的。Nils Lofgren的Acoustic Live現場錄音（Vision， VMCD1014），這也是張音響迷熟悉的佳片，錄音真實、活生感十足。還記得我先前講過聽舊金山週五夜的陶醉嗎？此時，我又聽到那美的不得了的吉他演奏，怎麼個美法？真，真極了。聲音要真了，才有資格談美。這時，我聽見的吉他聲音傳真極了，琴箱共鳴豐富，卻不過份，琴音飽滿有密度，卻不過厚，琴音非常活潑，卻又不會吵雜，正所謂不慍不火。我在不同的系統上聽過這曲，就算是千萬系統，播放起吉他，都沒辦法達到這個系統放出來的那樣“像把吉他”。我只能這麼猜，因為歌劇2號的實木設計箱體，配合他家強調的自然發聲理論，不刻意求取以重量和材質控制諧振，這就讓音箱更像件樂器，更像把吉他。
這套系統播放紛亂複雜的音樂真的不吵？聽過舊金山的週五夜後，我一直狐疑著。是因為黑膠的圓潤音質幫了忙？還是它確有此本事？我拿了張麻煩的片子出來，吉普賽小提琴家Lakatos的Live from Budapest（DG， 459 642-2），這張同樣是系統均衡感的大考片，如果系統有偏頗，這張唱片，單第一軌就聽不下去了。好，說測就測，就聽第一軌。果然了得，我不知道是功放AD66還是歌劇2號 同軸單元的功勞，我想應該兩者兼有之，這難搞的第一軌，聽起來是這麼輕鬆。熱鬧的場景依舊，激昂火熱的演奏不變，但是聽起來就是這樣好聽，一點不覺得煎熬，我還刻意開大聲，將擴大機音量開到90，這也是我當天試聽開過最大值，但我一點不覺得有壓力。張先生的家二樓的座位離音箱並不遠，至少當天我去的時候是這樣，距離兩音箱的中心，應該不過兩米多一點而已，可是，我在這樣狂飆熱辣的音樂下，並不覺得任何不適。在激烈的合奏下，仍能維持良好的透明度，音樂的層次仍然很好，許多演奏的細節也能浮現，並不隱藏。席間觀眾的鼓掌喝采，聽得相當的“肉感”，什麼意思？您自己拍手就知道了，就是那個聲音。Lakatos的小提琴雖然如閃電般飛舞，仍能聽得琴音圓滑且有厚度，只見他飛馳狂舞，把現場觀眾搞得興奮不止，我也聽得酣暢爽快。
高度的透明，讓音樂與人毫無阻隔
播放大編制管絃樂，這個系統高度的透明，讓音樂廳舞臺清楚地依比例還原在面前。聽Radu Lupu的舒曼鋼琴協奏曲（Decca， 466 383-2），這張錄音出自名錄音師Kenneth Wilkinson之手，錄音均衡、自然，在Decca錄音中，其透明感和響應的均衡可說是控制的最好的一張。因為透明，所以舞臺畫面一覽無遺；因為透明，所以可以清楚看見整個樂團，包括各聲部的分佈；因為透明，所以木管樂器能以穿透而且維持清明的形體。我真要誇歌劇2號的高音表現，它的高音從規格資料看來並不特出，但它的高音是充滿光澤和色澤的，有著明暗反差對比，帶有清新秀麗的氣質。在表現鋼琴的高音，以及鋼琴泛音時，這些好處一顯出來，就要迷死人，難怪歌劇2號自從推出以來，就深獲樂迷喜愛。木管的音色和音質表現也是一絕，舒曼在第一樂章三不五時就讓雙簧管起來唱段旋律，然後叫樂團或其他木管起來對話。雙簧管吹奏時，非常有實體感，就像我在音樂廳，聽到樂團中後方、略靠右的位置，傳來雙簧管的聲音一般。當位於雙簧管左方的單簧管響起時，那定位精準的很，沒有猶豫模糊之處。舒曼到底最擅長的是鋼琴，他寫的鋼琴樂段實在美極了，反倒較少著墨在樂團上，不過在幾處僅見的樂團Tutti，那起落之間相當流暢平順，沒有突兀感。先前在聽黑膠時，我也感覺如此，當初還以為是唱片的關係，現在想想，應該還是系統本身高度的流暢性所致。
特別的搭配，意外的
好聲
這次走訪張先生的家，讓我見識到AD66配歌劇2號的好聲音，我從沒想過這樣配，聽過之後，甚至覺得，此堪列為經典搭配。此外，我也首度遇到價位差距不小的組合，擔負大任的平價訊源，雖然“越級”，卻顯出本事。讓我有種在大聯盟九月季賽裡，看到擴編名單的球員打出好成績一般，這些人原本是在小聯盟，有機會上到大聯盟，無不卯足全力以求表現。實在過癮，總結了自己的感受，詳細發在論壇裡，表示我的喜悅之情，謝謝大家！